感性作为美的维度：为美学奠基（三）
2023-05-04 17:48阅读：
感性作为美的维度：为美学奠基（三）
三．美感与想象
还有一种观点，把想象力看做审美的重要特征，有的人甚至把想象力看作美的根源。例如康德认为，“为了判别某一对象是美或不美，我们不是把[它的]表象凭借悟性连系于客体以求得知识，而是凭借想象力（或者想象力和悟性相结合）连系
于主体和它的快感和不快感。鉴赏判断因此不是知识判断，从而不是逻辑的，而是审美的。至于审美的规定根据，我们认为它只能是主观的，不可能是别的。但是一切表象间的关系，甚至于感觉间的关系，却能够是客观的（在这场合，这种关系就意味着一个经验表象的实在体）；但快感与不快感就不能是这样了，在这里完全没有表示着客体方面的东西，而只是这主体因表象的刺激而引起自觉罢了。”
这里同样混淆了艺术与审美两个不同的概念。艺术确实需要借助于想象，或者说想象是艺术的一个重要特征，由此产生美的艺术品。但想象与美感并不相同，美感产生于直接感受，是当下存在，而且美感是直接而清晰的；想象的对象却是间接的、不在场之物，它即使带来美感，也不是清晰的和真实的。想象的对象与在场的对象所产生的美感是无法比拟的。面对一朵花和想象一朵花的感觉之间，存在着根本性的差异，甚至可以说存在着不可跨越的鸿沟，即使跨越，也只能是想象中的跨越。这个鸿沟即是：想象无论多么美，都不可以代替现实。
人们当然可以为艺术辩护说，经由想象而来的艺术品有着现实存在没有的优点，即它们是经过了艺术家净化过程的，经过艺术家的创作活动冶炼出来的艺术品不会引起人的欲望等导致丑感的杂念，而只引起美的感受。一尊裸体的雕塑一般不会引起人的情欲，一个现实的裸体的人却不然，会立刻激起情欲的。这是艺术的“高尚”之处。问题是，在现实生活中，谁愿意娶一尊高尚的雕像为妻呢？在艺术作品中，邪恶之人也具有鉴赏价值，他们即使引起人们的憎恶，也不至于有过于强烈的反感，有的“坏人”甚至颇有些可爱；可是，除了在艺术作品中，谁愿意与这样的人为友、为邻呢？在美感里对象与主体直接关联，在这里没有想象的余地。
艺术作品的这种美感大多是由于其中的对象与鉴赏者保持着距离，它们与鉴赏者之间并不产生利害关系。当这种距离消失，美感就荡然无存。这是美感的当下性、直接性一定会引起的结果。美感是在主体与对象直接照面时产生的，可以它说容不得想象。
这种艺术之美与通常的美感具有不同的性质，它更多认识因素，是更加理性的活动。想象活动是一种理性运动（当然，这是一种与认识活动不同的理性运动，并不遵循认识的逻辑，它有自己独特的“想象逻辑”），这一运动的结果便是艺术作品。想象者是有美感的，在想象过程中他会有一种愉悦感，艺术作品也能引起鉴赏者的想象，由此也产生愉悦感。它们导致的是两种不同的美感：面对裸体雕塑时产生的是赞叹，而面对裸体的人时产生的则是震撼，前者偏于理性，后者出自感性。想象的美感是第二位的存在，出自感性的美感才是第一位的和本源性的。
通过想象而产生的艺术之所以能够引起人们的美感，是由于想象将不在场之物呈现为感性的东西，也即呈现为在场的东西。这正契合了审美的根本性质——感性这个维度。艺术品的欣赏者欣赏的不是想象，而是作品的现实感、真实感；艺术家的想象过程也是看不到的，我们看到的是想象的结果——作品，一种感性的存在。即使那些以文字方式存在的艺术，如诗歌、小说等，也是通过具象化的文字将对象在想象中呈现为感性存在来实现的，不能引起这种感性想象的作品是不艺术的。
想象力也
