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据传石榴是从西域引进中原的，《博物志》载：“张骞出使西域，得安涂林安石榴以归，名为安石榴。”“海石榴”，则是从东方引进的。唐朝时，女皇武则天特别喜爱石榴，于是其栽培随即进入繁荣发展的时期，一度出现长安“榴花遍近郊”的盛况。当年杨贵妃在华清宫时，也特别喜欢石榴花，亲手在七圣殿周围，栽植了很多石榴树，以观赏石榴花的艳态美容，因此有了“贵妃花石榴”的美名。
唐代诗人于兰《千叶石榴花》诗云：
诗写千叶石榴花开时的壮丽景象。末句把石榴花的娇态与香闺中的美女相类比，写出了石榴花的娇艳之态。“路远无由寄，徒念春闺空”（魏澹《咏石榴》），南朝诗人魏澹也将那石榴花比作思念中的闺中人。可见石榴在当时绝非凡品，它是美丽女子与纯洁爱情的象征。
唐代大诗人李白写有一首《咏邻女东窗海石榴》，有“花面交相映”的美：
“鲁女东窗下，海榴世所稀”。山东少女的东窗外，有一株世上罕见的海石榴。茜纱窗下，鲁女同海榴同时出现。一个是富有生命，富有情感美丽迷人的少女，一个是花朵乍开，明艳照人的植物，这一“花面交相映”的情景，构成这幅东窗海石榴图轴的最美的部分。“稀”，既指海石榴，也指鲁女，在诗人的心目中，他们二者都是世上稀有之物。
“珊瑚映绿水，未足比光辉”。海石榴之所以是世间所稀之物，是因为它有倒映着绿水的像珊瑚一样明艳的花朵，它有任何东西所不能与之相比的光辉，它有随风散发的醉人的清香。同样，这两句也包含着赞美鲁女的内容。红花绿水，相互映衬，构成这幅画的基本色调，也充分体现了这幅画的色彩美。
“清香随风发，落日好鸟归”。前两句赞美石榴花的色泽，这两句突出石榴花的清香。花红香清，进一步说明了海石榴的世之所稀。“愿为东南枝，低举拂罗衣”。出于对海石榴的喜爱，特别是出于对鲁女的爱恋。诗人情愿让自己变成东南向的石榴枝，去拂动鲁女的罗衣。可见，这爱是十分强烈的，这痴情是十分浓郁的！
可惜的是“无由共攀折，引领望金扉。”当诗人要化作东南枝的梦破灭后，他多想走过去同鲁女一起共同攀折石榴花枝，可是“男女授受不亲”的信条阻止了他，双方既不相识，又不曾有片言只语的交谈这一事实，又熄灭了他心头的那一把痴情的火，二人仅仅是陌路相逢，作者内心的衷曲难以表露。
在没有任何理由的情况下，作者只能伸长脖子痴痴地望着那近在咫尺却又似乎远在千里的金扉而惆帐，而愁思。诗的最后两句是诗人内心的独白，是情感的自然流露，表达出作者的情感是强烈的、真挚的，同时又是微妙、细腻的。
五月里石榴花开了，红艳似火，耀眼夺目，隐约可见榴子结于枝子间。可惜的是，这么好的花却无人来观赏，此地没有赏花人车马的痕迹。大红色的榴花在人们漠视的冷遇中，百般无奈地飘落在长着苍苔的地上
首句中的“明”字既点明了五月的石榴花十分耀眼，将花朵艳丽的颜色描写了出来，同时也表达了诗人自己才华虽然如盛开的石榴花般灿烂耀眼，可是也只能和青苔一样平凡的人混迹在一起罢了。整首诗含蓄地表达了诗人怀才不遇的失落与心寒。
唐代诗人孔绍安的《侍宴咏石榴》，借石榴自喻，别有感慨：
唐代诗人白居易的《题山石榴花》，赞美了石榴花的品质：
一丛千朵压阑干，翦碎红绡却作团。
此诗作于江州。前两联是说，栏干外盛开的一丛山石榴花开得非常繁盛，千万朵红花像剪碎的红绸簇成一团一团，经风摇曳似舞腰轻摆，芳香不尽；夜露打湿了美丽的花朵，日晒露逝，如美人脸上的泪痕新干。后两联是说，蔷薇花虽美却带刺人们懒于攀折，荷花虽美但生长在泥水中，人们很难赏玩。它们都比不上山石榴花生长在屋檐下，任凭人们采弄，让人们尽情观赏。诗中赞美山石榴花的娇艳美丽，歌颂了山石榴花平易近人、深得人心的优秀品质。全诗比拟新颖，构思精巧，措词妙丽，意境绝佳。
唐代诗人李商隐的《石榴》，赞花忆人，情意悱恻：
李商隐的《石榴》是一首情诗，可是他究竟写给谁的呢？李商隐在无题二首里也提到过石榴：“…….曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。”根据诗意不难看出这诗是写给他的初恋爱人的，而且这场爱情是失败的，让他刻骨铭心的。“榴枝娥娜榴实繁”这首诗，它歌咏的是石榴花的娇艳，赞美了石榴果实的丰满、甘甜，还将石榴果的“红”与桃红相比较，暗示他心爱的女子比之王母娘娘瑶池中的碧桃还要俏丽高贵！可见诗人对她是多么爱慕，多么怀恋。
此诗前两句歌颂石榴的纯洁美丽，读来春风扑面，可是后面又紧接着叹息人间红颜易逝。如同稿衣少女，即使有些许欢愉，亦不过是拈花微笑，即使艳若桃李，亦难敌风刀雨剑。红颜易老，旧梦难留。“碧桃红颊一千年”，道出了诗人的梦幻与渴望。
世上一切美好的事物都是短暂的，唯有诗人的不朽诗篇，唯有深藏于心底的真诚与美好的情感才真的可以“碧桃红颊一千年”！
“浓绿万枝一点红”。在古典诗词中，多用玛瑙、琥珀、赤玉、红裙等来比喻石榴花的“红”，但也难尽其美。于是，诗人们又以“火”喻榴花。在众多的以“火”喻榴花的诗词中，有两首写得极为生动形象，细腻感人。
先看唐代诗人杜牧的《山石榴》：
榴花似火，艳丽如霞，山里姑娘采来插在玉钗上，够美气的。望着那赤红如焰的花朵，诗人却耽心把姑娘的鬓发烧了呢。这一错觉，真个把“火”渲染得迫在眉睫！杜牧的这首山石榴，抓住石榴最引人注目的红彤彤的颜色来描写，似火般红艳的山石榴，把整座小山都映红了，美人摘一朵插在玉钗上，让人直以为是火烧灼头发呢。在繁盛的花朵间，一片片薄薄的花瓣艳丽无比，与悠闲的美人相映红。花美，人更美，让欣赏美景的人回味无穷。
你看：绿叶如云，花香四溢，引得游蜂前来采蜜，但一见那猩红的花团，误以为是火焰，于是匆匆乘风逃走。全诗通过夸张手法，把花的红艳，蜂的惊惧写活了，读后不禁令人发笑。
宋代大诗人苏轼的《阮郎归》，也写到石榴花开似火燃：
这首词写的是初夏时节的闺阁生活，淡雅清新而又富于生活情趣。
上片写初夏已悄悄来到一个少女的身边。“绿槐高柳咽新蝉”，都是具有初夏特征的景物：枝叶繁茂的槐树，高大的柳树，还有浓绿深处的新蝉鸣声乍歇，一片阴凉幽静的庭院环境。“熏风初入弦”，又是初夏的气候特征。熏风，就是暖和的南风。这里是说《南风》之歌又要开始入管弦被人歌唱，以喻南风初起。由于以上所写的景物分别诉诸于视觉（绿槐、高柳）、听觉（咽新蝉）和触觉（熏风），使初夏的到来具有一种立体感，鲜明而真切。“碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠”，进入室内描写。碧纱窗下的香炉中升腾着沉香（即水沉）的袅袅轻烟。碧纱白烟相衬，不仅具有形象之美，且有异香可闻，显得幽静闲雅。这时传来棋子著枰的响声，把正在午睡的女主人公惊醒。以棋声烘托环境的幽静。而棋声能“惊”她的昼眠，读者可以想象，在这么静的环境中，她大概已经睡足，所以丁丁的落子声便会把她惊醒。醒来不觉得余倦未消，心中没有不快，可见初夏清和天气之宜人。
下片写这个少女梦醒来以后，尽情地领略和享受初夏时节的自然风光。歇拍二句，写弄水叶面，琼珠碎而复圆，更觉清新可爱。“微雨过、小荷翻，榴花开欲燃”，又是另一番园池夏景。小荷初长成，小而娇嫩，一阵细雨过去，轻风把荷叶翻转；石榴花色本鲜红，经雨一洗，更是红得像火焰。这生机，这秀色，大概使这位少女陶醉了，于是出现了又一个生动的场面：“玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。”这位女主人公索性端著漂亮的瓷盆到清池边玩水。水花散溅到荷叶上，像珍珠那样圆润晶亮。可以想见，此时此刻这位少女的心情也恰如这飞珠溅玉的水花一样，喜悦，兴奋，不能自持。
全词采用从反面落笔的手法，上片写静美，而从听觉入手，以声响状环境之寂；下片写动美，却从视觉落笔，用一幅幅无声画来展示大自然的生机。此词的动态描写很形象生动，且不说“棋声惊昼眠”、“玉盆纤手弄清泉”的人物活动，就是景物也呈现出某种动感。小荷为微雨而翻动，可以想见它的迎风摇曳之姿。榴花本是静物，但用了一个“燃”字，又使它仿佛动了起来。这些动态描写对活跃气氛，丰富画面无疑起了有益的作用。此词景中含情，将众多的景物以情纬之，故散而不乱，给人以整体感。作者善于抓住细微的心理感受并在无形中将客观环境的细微变化加以对比，通过景物描写、环境描写，构成一幅活泼自然的庭园野趣，并在其中寄寓女主人公的单纯、天真和对自然、对生活的热爱。词中的少女形象，与一般闺情词中疏慵倦怠、孤闷愁苦的女性形象截然不同，充满了美好清新的勃勃生机和青春气息，给人以耳目一新的感觉。作品中活泼健康的少女形象，与初夏时节富有生气的景物、环境，构成了一种和谐、清丽、灵动的情调，令人流连忘返。
“浓绿万枝红一点，动人春色不须多”。（
在描绘石榴花的诗词中，诗人们发挥想象，运用多种艺术手法，写得生动形象。
先看唐代诗人施肩吾的《山石榴花》：
深色胭脂碎剪红，巧能攒合是天公。
诗人将石榴花想象成天公攒合的深色胭脂，生动贴切。接着进一步把石榴花比作春驿中的美女西施，表现了石榴花的美丽神韵！
再看宋代诗人王禹偁的《咏石榴花》
王母庭中亲见栽，张骞偷得下天来。
诗人赞美石榴花是天后王母娘娘亲手在天庭里栽种的，被张骞从天上偷到人间。后两句把石榴花比作巧妇残留的一撮生红针线，用熨斗也熨不开。诗句想象奇特，极富美感。