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青门引》，由清明景象，触景伤怀，感时怀人：
乍暖还轻冷，风雨晚来方定。庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。
楼头画角风吹醒，入夜重门静。那堪更被明月，隔墙送过秋千影。
此词为清明时节怀人之作。词中所写时间是寒食节近清明时，地点是词人独处的家中。全词抒写了词人感于自己生活孤独寂寞，因外景而引发的怀旧情怀和忧苦心境。
这首词构思别致、精巧。用从气候的忽冷忽暖，风雨时至，烘托词人的心绪不安；在残花中饮酒，展现词人的失意感伤；不说酒意被角声所惊而渐醒，却说是被风吹醒；入夜月明人静，只见隔墙送来秋千之影，再现词人瞬间隐约之喜。全词含蓄宛转，丽辞腻声，表现出张词的风格。
上片起首两句，写词人对春日里天气频繁变化的感受。“乍暖”，见出是由春寒忽然变暖。“还”字一转，引出又一次变化：风雨忽来，轻冷袭人。轻寒的风雨，一直到晚上才止住了。词人感触之敏锐，不但体现在对天气变化的频繁上，更体现在天气每次变化的精确上。天暖之感为“乍”，天冷之感为“轻”，风雨之定为“方”。遣词精细确切，暗切微妙人情。
人们对自然现象变换的感触，最容易暗暗引起对人事沧桑的悲伤。“庭轩”一句，由天气转写现境，并点出清明这一气候变化多端的特定时节。至此，这“寂寞”之感就进而属于内心的感受了。
歇拍二句，层层逼出主题：春已迟暮，花已凋零，自然界的变迁，隐喻着人事的沧桑，美好事物的破灭，种下了心灵的病根。此病无药可治，唯有借酒浇愁而已。但醉了酒，失去理性的自制，只会加重心头的愁恨。更使人感触的是这样的经验已不是头一遭。去年如此，今年也不例外，“又是去年病”点明词旨。
过片承醉酒之后而来。“楼头画角风吹醒”，兼写两种感觉。凄厉的角声，清冷的晚风，使酣醉的人清醒过来。这一个“醒”字，表现出角声晚风并至而醉人不得不苏醒的一刹那间反应，同时也暗示酒醉之深和愁恨之重。伤心人被迫醒来自是痛苦不堪，“入夜”一句，即以现境象征痛苦的心境。夜色降临，心情更加黯然，更加沉重。而重重深闭的院门更隐喻着不得开启的心扉。
结句指出重门也阻隔不了触景伤怀，溶溶月光居然把隔墙的秋千影子送了过来。月光下的秋千影子是幽微的，描写这一感触，也深刻地表现了词人抑郁的心灵。“那堪”二字，着重揭示为秋千影所触动的情怀。
此词用景表情，寓情于景，“怀则自触，触则愈怀，未有触之至此极者”（沈际飞《草堂诗余正集》）。尤其是词之末句，写人却言物，写物却只写物之影，影是人，人又如影之虚之无，确实写出了隽永的词味。充分体现了张先词艺术上的含蓄和韵味。
南宋词人辛弃疾的《满江红·暮春》，借描写清明景象，抒写伤春恨别的愁绪：
辛家住江南，又过了、清明寒食。花径里、一番风雨，一番狼藉。红粉暗随流水去，园林渐觉清阴密。算年年、落尽刺桐花，寒无力。
庭院静，空相忆。无处说，闲悉极。怕流莺乳燕，得知消息。尺素如今何处也，彩云依旧无踪迹。谩教人、羞去上层楼，平芜碧。
稼轩此词，抒写伤春恨别的“闲愁”，属于宋词中最常见的内容。
“家住江南，又过了、清明寒食”，此句中，“江南”二字为骨。此二字与题目联系起来，则可引发读者丰富的联想：江南早春，风光绮丽，千里莺啼，红绿相映，水村山郭，风展酒旗，及至暮春三月，花开树生，草长莺飞。引发繁衍之外，“骨”的另一作用，乃显示其“力”，由“花径里、一番风雨，一番狼藉”可见。此句中“狼藉”二字为其骨。由此二字，读者仿佛感受到一股猛烈狂暴的力量。与之相比，孟浩然所谓“夜来风雨声，花落知多少”，显得平易，李清照所谓“知否，知否，应是绿肥红瘦”，只觉婉转，而此处“狼藉”二字富有的骨力清晰可见。“红粉暗随流水去，园株渐觉清阴密”，其骨在“暗随”与“渐觉”二处。此二处，“骨”又显示其劲韧之性，实作“筋”用。词人将“绿肥红瘦”的景象，铺衍为十四字联语，去陈言，立新意，故特意在其转折连接之处，用心着力，角胜前贤。“暗随”，未察知也；“渐觉”，已然也。通过人的认识过程表示时序节令的推移，可谓独运匠心。
“算年年”以下数语，拈出刺桐一花，以作补充，变泛论为实说。“寒无力”三字，颇为生新惹目，自是“骨”之所在。“寒”，谓花朵瘦弱。故无力附枝，只得随风飘落，不似清阴绿叶之盛壮，若得以耀威于枝头。寒花与密叶之比较，亦可使人联想，倘能结合词人的处境、心绪而谓其隐含君子失意与小人得势之喻，似非无稽。就章法而论，此处隐含的比喻，则是由上片写景转入下片抒情的过渡，唯其含而能隐，故尤耐人寻味。
下片，假托不能与所思美人相见而抒写内心的愁苦。“庭院静，空相忆。无说处，闲愁极”四个短句，只为点出“闲愁”二字，闲愁，是宋词中最常见的字眼，而其含义亦最不确定，乃是一个“模糊性概念”。词人往往将极其深重的感受，不易名状、难以言传的愁绪，笼统谓之闲愁。读者欲探究其具体含义，使其“模糊性”变得清晰，则必须结合历史背景、作者生平以及其他的有关资料进行考察，差不多就能作出合乎情理的推断。
此词中所谓的“闲愁”，当是由于词人自己不为南宋朝廷重用，复国壮志无从施展，且受投降派的忌恨排挤，进而产生的政治失意。以此推衍而下，“怕流莺乳燕，得知消息”，则痛恨奸侫之蜚语流言、落井下石之意。“尽素”、“绿云”一联，以美人为象征，表达了对理想的渴望与追求。
然而，信息不来，踪迹全无，希冀仅存一线，愁肠依然百结，而“谩教人、羞去上层楼，平芜碧”的结尾，也就顺理成章了。“谩”字是语气副词，犹言“简直”、“真个”。“平芜碧”，可与欧阳修的词句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”参看，意谓即便上得高楼，举目遥望，所见的恐怕已是满川青草了。稼轩《摸鱼儿》有“天涯芳草无归路”之句，亦可参见，意谓归路已为平芜所阻断，最终不能与意中人相见了。
此词善用比兴寄托，每托其意于若即若离之间，致使作品带有“模糊性”的特点。此种模糊性，非但无损于诗歌的艺术性，有时且成为构成诗歌艺术魅力的因素，越是模糊、不确定，越能引人求索耐人寻味。此种貌似奇怪的现象，正是诗歌艺术的一大特点。
宋代诗人陈与义的《清明二绝》(其二)，描绘清明日暮的优美景色，抒发了爱春、惜春的情感：
卷地风抛市井声, 病夫危坐了清明。
一帘晚日看收尽，杨柳微风百媚生。
诗人抓住“清明日暮”的景色优美宜人、明丽清新这一特征进行歌咏，抒发了热爱自然、热爱春天的美好情感。
诗人用欲扬先抑的手法，前两句状冷落难堪之形，抒压抑凄楚之情。“风抛市井声”，写城里郊外，人声鼎沸，节日气氛异常浓烈；而此时此刻，“我”这“病夫”却孤家寡人，冷冷清清，两相对照。
后两句，诗人却宕开笔去，写诗人凝神注目，“一帘晚日看收尽”。夕阳斜照，微风习习，杨柳袅袅，诗人顿觉百媚滋生、神爽志清。诗的基调一下子高昂起来，给读者以峰回路转、抑扬顿挫的艺术享受。
这是一首心灵的小乐曲。诗人巧妙地通过风势由猛而微，描写了清明一天中情绪的微妙变化。外面大风猛烈，传来街市上阵阵喧闹的噪音时，抱病的诗人正襟危坐，表明他心情烦乱，无法悠然自得地欣赏春景。到了傍晚，夕阳斜照，已是日丽风和，杨柳轻摇，于是诗人高兴起来，开窗赏景，明媚春光尽收眼底，引起诗人的无限喜悦。写来曲折、含蓄，清新可喜。
乍暖还轻冷，风雨晚来方定。庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。
楼头画角风吹醒，入夜重门静。那堪更被明月，隔墙送过秋千影。
此词为清明时节怀人之作。词中所写时间是寒食节近清明时，地点是词人独处的家中。全词抒写了词人感于自己生活孤独寂寞，因外景而引发的怀旧情怀和忧苦心境。
这首词构思别致、精巧。用从气候的忽冷忽暖，风雨时至，烘托词人的心绪不安；在残花中饮酒，展现词人的失意感伤；不说酒意被角声所惊而渐醒，却说是被风吹醒；入夜月明人静，只见隔墙送来秋千之影，再现词人瞬间隐约之喜。全词含蓄宛转，丽辞腻声，表现出张词的风格。
上片起首两句，写词人对春日里天气频繁变化的感受。“乍暖”，见出是由春寒忽然变暖。“还”字一转，引出又一次变化：风雨忽来，轻冷袭人。轻寒的风雨，一直到晚上才止住了。词人感触之敏锐，不但体现在对天气变化的频繁上，更体现在天气每次变化的精确上。天暖之感为“乍”，天冷之感为“轻”，风雨之定为“方”。遣词精细确切，暗切微妙人情。
人们对自然现象变换的感触，最容易暗暗引起对人事沧桑的悲伤。“庭轩”一句，由天气转写现境，并点出清明这一气候变化多端的特定时节。至此，这“寂寞”之感就进而属于内心的感受了。
歇拍二句，层层逼出主题：春已迟暮，花已凋零，自然界的变迁，隐喻着人事的沧桑，美好事物的破灭，种下了心灵的病根。此病无药可治，唯有借酒浇愁而已。但醉了酒，失去理性的自制，只会加重心头的愁恨。更使人感触的是这样的经验已不是头一遭。去年如此，今年也不例外，“又是去年病”点明词旨。
过片承醉酒之后而来。“楼头画角风吹醒”，兼写两种感觉。凄厉的角声，清冷的晚风，使酣醉的人清醒过来。这一个“醒”字，表现出角声晚风并至而醉人不得不苏醒的一刹那间反应，同时也暗示酒醉之深和愁恨之重。伤心人被迫醒来自是痛苦不堪，“入夜”一句，即以现境象征痛苦的心境。夜色降临，心情更加黯然，更加沉重。而重重深闭的院门更隐喻着不得开启的心扉。
结句指出重门也阻隔不了触景伤怀，溶溶月光居然把隔墙的秋千影子送了过来。月光下的秋千影子是幽微的，描写这一感触，也深刻地表现了词人抑郁的心灵。“那堪”二字，着重揭示为秋千影所触动的情怀。
此词用景表情，寓情于景，“怀则自触，触则愈怀，未有触之至此极者”（沈际飞《草堂诗余正集》）。尤其是词之末句，写人却言物，写物却只写物之影，影是人，人又如影之虚之无，确实写出了隽永的词味。充分体现了张先词艺术上的含蓄和韵味。
南宋词人辛弃疾的《满江红·暮春》，借描写清明景象，抒写伤春恨别的愁绪：
辛家住江南，又过了、清明寒食。花径里、一番风雨，一番狼藉。红粉暗随流水去，园林渐觉清阴密。算年年、落尽刺桐花，寒无力。
庭院静，空相忆。无处说，闲悉极。怕流莺乳燕，得知消息。尺素如今何处也，彩云依旧无踪迹。谩教人、羞去上层楼，平芜碧。
稼轩此词，抒写伤春恨别的“闲愁”，属于宋词中最常见的内容。
“家住江南，又过了、清明寒食”，此句中，“江南”二字为骨。此二字与题目联系起来，则可引发读者丰富的联想：江南早春，风光绮丽，千里莺啼，红绿相映，水村山郭，风展酒旗，及至暮春三月，花开树生，草长莺飞。引发繁衍之外，“骨”的另一作用，乃显示其“力”，由“花径里、一番风雨，一番狼藉”可见。此句中“狼藉”二字为其骨。由此二字，读者仿佛感受到一股猛烈狂暴的力量。与之相比，孟浩然所谓“夜来风雨声，花落知多少”，显得平易，李清照所谓“知否，知否，应是绿肥红瘦”，只觉婉转，而此处“狼藉”二字富有的骨力清晰可见。“红粉暗随流水去，园株渐觉清阴密”，其骨在“暗随”与“渐觉”二处。此二处，“骨”又显示其劲韧之性，实作“筋”用。词人将“绿肥红瘦”的景象，铺衍为十四字联语，去陈言，立新意，故特意在其转折连接之处，用心着力，角胜前贤。“暗随”，未察知也；“渐觉”，已然也。通过人的认识过程表示时序节令的推移，可谓独运匠心。
“算年年”以下数语，拈出刺桐一花，以作补充，变泛论为实说。“寒无力”三字，颇为生新惹目，自是“骨”之所在。“寒”，谓花朵瘦弱。故无力附枝，只得随风飘落，不似清阴绿叶之盛壮，若得以耀威于枝头。寒花与密叶之比较，亦可使人联想，倘能结合词人的处境、心绪而谓其隐含君子失意与小人得势之喻，似非无稽。就章法而论，此处隐含的比喻，则是由上片写景转入下片抒情的过渡，唯其含而能隐，故尤耐人寻味。
下片，假托不能与所思美人相见而抒写内心的愁苦。“庭院静，空相忆。无说处，闲愁极”四个短句，只为点出“闲愁”二字，闲愁，是宋词中最常见的字眼，而其含义亦最不确定，乃是一个“模糊性概念”。词人往往将极其深重的感受，不易名状、难以言传的愁绪，笼统谓之闲愁。读者欲探究其具体含义，使其“模糊性”变得清晰，则必须结合历史背景、作者生平以及其他的有关资料进行考察，差不多就能作出合乎情理的推断。
此词中所谓的“闲愁”，当是由于词人自己不为南宋朝廷重用，复国壮志无从施展，且受投降派的忌恨排挤，进而产生的政治失意。以此推衍而下，“怕流莺乳燕，得知消息”，则痛恨奸侫之蜚语流言、落井下石之意。“尽素”、“绿云”一联，以美人为象征，表达了对理想的渴望与追求。
然而，信息不来，踪迹全无，希冀仅存一线，愁肠依然百结，而“谩教人、羞去上层楼，平芜碧”的结尾，也就顺理成章了。“谩”字是语气副词，犹言“简直”、“真个”。“平芜碧”，可与欧阳修的词句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”参看，意谓即便上得高楼，举目遥望，所见的恐怕已是满川青草了。稼轩《摸鱼儿》有“天涯芳草无归路”之句，亦可参见，意谓归路已为平芜所阻断，最终不能与意中人相见了。
此词善用比兴寄托，每托其意于若即若离之间，致使作品带有“模糊性”的特点。此种模糊性，非但无损于诗歌的艺术性，有时且成为构成诗歌艺术魅力的因素，越是模糊、不确定，越能引人求索耐人寻味。此种貌似奇怪的现象，正是诗歌艺术的一大特点。
宋代诗人陈与义的《清明二绝》(其二)，描绘清明日暮的优美景色，抒发了爱春、惜春的情感：
卷地风抛市井声, 病夫危坐了清明。
一帘晚日看收尽，杨柳微风百媚生。
诗人抓住“清明日暮”的景色优美宜人、明丽清新这一特征进行歌咏，抒发了热爱自然、热爱春天的美好情感。
诗人用欲扬先抑的手法，前两句状冷落难堪之形，抒压抑凄楚之情。“风抛市井声”，写城里郊外，人声鼎沸，节日气氛异常浓烈；而此时此刻，“我”这“病夫”却孤家寡人，冷冷清清，两相对照。
后两句，诗人却宕开笔去，写诗人凝神注目，“一帘晚日看收尽”。夕阳斜照，微风习习，杨柳袅袅，诗人顿觉百媚滋生、神爽志清。诗的基调一下子高昂起来，给读者以峰回路转、抑扬顿挫的艺术享受。
这是一首心灵的小乐曲。诗人巧妙地通过风势由猛而微，描写了清明一天中情绪的微妙变化。外面大风猛烈，传来街市上阵阵喧闹的噪音时，抱病的诗人正襟危坐，表明他心情烦乱，无法悠然自得地欣赏春景。到了傍晚，夕阳斜照，已是日丽风和，杨柳轻摇，于是诗人高兴起来，开窗赏景，明媚春光尽收眼底，引起诗人的无限喜悦。写来曲折、含蓄，清新可喜。