专辑：Infinity Journey
艺人：王菀之
厂牌：东亚唱片
时间：2008/10/10
评分：★★☆
直到现在，出道之初为张学友所写的《我真的受伤了》，依然还是王菀之的贴身招牌、首打单曲，对于一位唱作歌手而言，是否有虚度年华之嫌呢？
《Infinity Journey》是王菀之加盟“东亚唱片”发行的首张粤语专辑，不过除了三首新作之外，其余却都无一例外是她在“环球唱片”期间为他人所作的单曲集结，从骨子里来讲，这就是一张
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专辑：Infinity Journey
艺人：王菀之
厂牌：东亚唱片
时间：2008/10/10
评分：★★☆
直到现在，出道之初为张学友所写的《我真的受伤了》，依然还是王菀之的贴身招牌、首打单曲，对于一位唱作歌手而言，是否有虚度年华之嫌呢？
《Infinity Journey》是王菀之加盟“东亚唱片”发行的首张粤语专辑，不过除了三首新作之外，其余却都无一例外是她在“环球唱片”期间为他人所作的单曲集结，从骨子里来讲，这就是一张
EP加回收型翻唱的集成作品，说专辑实在有点勉强。
还是应该回到对王菀之的认知。王菀之是一个唱作歌手，但她更是一个K歌型的唱作歌手，并在K歌的基础上，稍带一些文艺化的婉转，以及小女生的多愁善感，那而首《我真的受伤了》恰恰是这三方面做到平衡和极致的作品。所以直到现在我都认为，张学友当年挑中这首作品，而且是在没有改变原词原韵的基础上演唱它，是一个小错误。因为回过头来重听王菀之的版本，就会发现这根本就是一首小女生的情歌，而张学友当年仅仅只是唱了一个旋律，表达了一个大概受伤的意思，几乎没有（也不可能）进入王菀之作品原意的世界。
而之后的王菀之，更多还是抽去了小女生的视角，以一个作曲人的身份为他人作嫁衣，她也因此回归了K歌制造者的角色，这也正是整张专辑的主要构成。而一般来讲，一个唱作歌手重新翻唱自己的作品能够取得成功的，一者就是因为声线（不论好与坏）与原唱者在太大的不同，能够通过一种粗糙的质感，呈现出作品另一个角度的感性，比如罗大佑、李宗盛。而这时候原唱与翻唱往往因为专业和业余的无可比拟性，反而会让歌迷从感性的角度另辟蹊径的找到一个理由来爱上翻唱，那就是——味道；而另一种则是完全推翻首版的编曲，以技术的方式整个将原作改造成另一种氛围，比如快歌改成慢歌，慢歌改成快歌，摇滚改成爵士，爵士改成拉丁……总之就是让旧曲能够在一个新的环境中，给人一种新颖的听觉，而编曲的反差和落差越大，这种感觉也就越奇妙。
但王菀之在这张翻唱专辑里，却一几乎大面积的继承了原作的编曲，《小黑与我》和《花洒》等作品，甚至连前奏、间奏的旋律都照搬；二则是她本身的K歌声线，并没有和大部分原作的K歌歌手的声线拉开距离，这就造成了歌迷必然会将注意力集中到近角度的对比、排察上，结果当然很吃亏。
果然，王菀之这种唱作型的K歌唱法，最终还是不敌纯K歌型唱法。因为王菀之在演绎作品时，似乎总有种边弹琴边演绎时的顾虑，过于想胜出首唱一筹的“野心”，也让王菀之在演绎时显得心事重重，而只能靠纠结的态度来将作品人为复杂化。而薛凯琪在演绎《小黑与我》、古巨基在演绎《花洒》、容祖儿在演绎《呼天不应》时，却似乎没那么多顾虑和迟疑，只是一心一意演绎旋律，这种干脆利落，反倒有利于唱出K歌旋律的那种单线条的简洁与洒脱。这也是王菀之版的《花洒》为什么一点都不洒脱的原因。
蔡依林的《许愿池的少女》倒是加了Cool Jazz的招牌小号来渲染，但却更加重了王菀之纠结缠绕的文艺腔，也使得一首时尚俏皮的流行舞曲，没有了原本轻松好玩的特色，希腊少女转眼间成了希腊少妇，在沉思与多疑间，虽然多了文艺却少了活泼。
三首新作中的《我来自火星》，可能是想应一下唱片的标题，所以用独立的方式来将王菀之非主流一下，以突出她创作和演绎的无限可能性，只是这开首的那一句“在宇宙旅程”未免太鬼魅，而她过柔过细的声线，更是无法凌驾于节奏之上控制住全曲。原本是想突出无限之旅的无限可能性，但却因为这种定位上的脱轨，让这趟无限之旅成了失控之旅。
文/爱地人
17/10/08
aidiren@126.com
还是应该回到对王菀之的认知。王菀之是一个唱作歌手，但她更是一个K歌型的唱作歌手，并在K歌的基础上，稍带一些文艺化的婉转，以及小女生的多愁善感，那而首《我真的受伤了》恰恰是这三方面做到平衡和极致的作品。所以直到现在我都认为，张学友当年挑中这首作品，而且是在没有改变原词原韵的基础上演唱它，是一个小错误。因为回过头来重听王菀之的版本，就会发现这根本就是一首小女生的情歌，而张学友当年仅仅只是唱了一个旋律，表达了一个大概受伤的意思，几乎没有（也不可能）进入王菀之作品原意的世界。
而之后的王菀之，更多还是抽去了小女生的视角，以一个作曲人的身份为他人作嫁衣，她也因此回归了K歌制造者的角色，这也正是整张专辑的主要构成。而一般来讲，一个唱作歌手重新翻唱自己的作品能够取得成功的，一者就是因为声线（不论好与坏）与原唱者在太大的不同，能够通过一种粗糙的质感，呈现出作品另一个角度的感性，比如罗大佑、李宗盛。而这时候原唱与翻唱往往因为专业和业余的无可比拟性，反而会让歌迷从感性的角度另辟蹊径的找到一个理由来爱上翻唱，那就是——味道；而另一种则是完全推翻首版的编曲，以技术的方式整个将原作改造成另一种氛围，比如快歌改成慢歌，慢歌改成快歌，摇滚改成爵士，爵士改成拉丁……总之就是让旧曲能够在一个新的环境中，给人一种新颖的听觉，而编曲的反差和落差越大，这种感觉也就越奇妙。
但王菀之在这张翻唱专辑里，却一几乎大面积的继承了原作的编曲，《小黑与我》和《花洒》等作品，甚至连前奏、间奏的旋律都照搬；二则是她本身的K歌声线，并没有和大部分原作的K歌歌手的声线拉开距离，这就造成了歌迷必然会将注意力集中到近角度的对比、排察上，结果当然很吃亏。
果然，王菀之这种唱作型的K歌唱法，最终还是不敌纯K歌型唱法。因为王菀之在演绎作品时，似乎总有种边弹琴边演绎时的顾虑，过于想胜出首唱一筹的“野心”，也让王菀之在演绎时显得心事重重，而只能靠纠结的态度来将作品人为复杂化。而薛凯琪在演绎《小黑与我》、古巨基在演绎《花洒》、容祖儿在演绎《呼天不应》时，却似乎没那么多顾虑和迟疑，只是一心一意演绎旋律，这种干脆利落，反倒有利于唱出K歌旋律的那种单线条的简洁与洒脱。这也是王菀之版的《花洒》为什么一点都不洒脱的原因。
蔡依林的《许愿池的少女》倒是加了Cool Jazz的招牌小号来渲染，但却更加重了王菀之纠结缠绕的文艺腔，也使得一首时尚俏皮的流行舞曲，没有了原本轻松好玩的特色，希腊少女转眼间成了希腊少妇，在沉思与多疑间，虽然多了文艺却少了活泼。
三首新作中的《我来自火星》，可能是想应一下唱片的标题，所以用独立的方式来将王菀之非主流一下，以突出她创作和演绎的无限可能性，只是这开首的那一句“在宇宙旅程”未免太鬼魅，而她过柔过细的声线，更是无法凌驾于节奏之上控制住全曲。原本是想突出无限之旅的无限可能性，但却因为这种定位上的脱轨，让这趟无限之旅成了失控之旅。
文/爱地人
17/10/08
aidiren@126.com