从音乐的角度来讲，李荣浩成为今年台湾金曲奖的黑马，不仅毫不让人意外，甚至有点理所应当。你可以阴谋论的猜测，作为内地歌手的李荣浩，怎么能够登陆台湾市场，并在不显山不露水之间，突然之间就成了台湾金曲奖提名的宠儿。但至少从结果来讲，台湾金曲奖选择了李荣浩，不仅是一种很音乐的选择，而且能在第一时间做出这样的选择，甚至是为台湾金曲奖自己加了分。
当然，台湾金曲奖历来还有一种魔咒的说法，尤其是对于新人来讲。这可以解释为宿命，但从理性的角度来讲，如果把台湾金曲奖放大成一种世俗荣誉的话，有时候这种一夜成名所带来的名利后遗症，确实会对一位新人歌手甚至他们团队，产生很大的干扰。表现在音乐里，就是很容易迷失，渐渐忘了初心。甚至因为更高大上的环境，从而改变临时改变自己前进的方向和道路。但这一切，并没有出现在李荣浩身上。
作为成名之后的新专辑，这张就叫《李荣浩》的同名专辑，几乎有着和前作《模特》完全一致的气质与氛围，就像是那些荣誉的光环，丝毫没有出现在李荣浩生活中一样。高大上的大弦乐配置，还是没有！金牌制作人的合作，还是没有！动次打次的电音舞曲，更是没有！有的依然还是在上张专辑《模特》里，已经可以被定义为叫作李荣浩风格的风格。
李荣浩的风格是什么风格？那是由灵魂乐、布鲁斯、爵士乐、节奏蓝调、乡村摇滚和华语传统的流行乐，融合汇聚而成的风格。相比那种纯正复古美国黑人音乐的那种原汁原味，李荣浩的音乐气质，就像是在黑咖啡里加了奶，听起来更适合东方人细腻温婉的感性口味。当然，也正是这种个体气质的强势注入，使得李荣浩没有成为复刻灵魂乐、蓝调曲风标签的机器。后者恰恰是现在许多国内歌手的通病，虽然他们甚至能在自己的音乐里玩出“摩城”的味道，但在纯粹的复刻之余，却找不到自己的音乐之城。
此次李荣浩的新专辑，既是《模特》的一种延续，也是一种升级。当然，他没做加法。甚至在编曲环节，因为突出了吉他、贝司和鼓这摇滚三大件，听起来更像是一种减法。不过，这倒让整张专辑在音乐质感上，显得极其的纯粹和明晰。这种音乐把握上的确定和专注，也使得《李荣浩》专辑有着相当好的完成度。至少相比上张专辑一些谨小慎微的尝试，这张唱片里的李荣浩，显得更自信、自如。当然，也更自由。
当然，台湾金曲奖历来还有一种魔咒的说法，尤其是对于新人来讲。这可以解释为宿命，但从理性的角度来讲，如果把台湾金曲奖放大成一种世俗荣誉的话，有时候这种一夜成名所带来的名利后遗症，确实会对一位新人歌手甚至他们团队，产生很大的干扰。表现在音乐里，就是很容易迷失，渐渐忘了初心。甚至因为更高大上的环境，从而改变临时改变自己前进的方向和道路。但这一切，并没有出现在李荣浩身上。
作为成名之后的新专辑，这张就叫《李荣浩》的同名专辑，几乎有着和前作《模特》完全一致的气质与氛围，就像是那些荣誉的光环，丝毫没有出现在李荣浩生活中一样。高大上的大弦乐配置，还是没有！金牌制作人的合作，还是没有！动次打次的电音舞曲，更是没有！有的依然还是在上张专辑《模特》里，已经可以被定义为叫作李荣浩风格的风格。
李荣浩的风格是什么风格？那是由灵魂乐、布鲁斯、爵士乐、节奏蓝调、乡村摇滚和华语传统的流行乐，融合汇聚而成的风格。相比那种纯正复古美国黑人音乐的那种原汁原味，李荣浩的音乐气质，就像是在黑咖啡里加了奶，听起来更适合东方人细腻温婉的感性口味。当然，也正是这种个体气质的强势注入，使得李荣浩没有成为复刻灵魂乐、蓝调曲风标签的机器。后者恰恰是现在许多国内歌手的通病，虽然他们甚至能在自己的音乐里玩出“摩城”的味道，但在纯粹的复刻之余，却找不到自己的音乐之城。
此次李荣浩的新专辑，既是《模特》的一种延续，也是一种升级。当然，他没做加法。甚至在编曲环节，因为突出了吉他、贝司和鼓这摇滚三大件，听起来更像是一种减法。不过，这倒让整张专辑在音乐质感上，显得极其的纯粹和明晰。这种音乐把握上的确定和专注，也使得《李荣浩》专辑有着相当好的完成度。至少相比上张专辑一些谨小慎微的尝试，这张唱片里的李荣浩，显得更自信、自如。当然，也更自由。