不要再用有色眼光，来看待像徐良这样被贴上“网络”、“90后”、“三巨头”等标签的歌手了。在音乐的世界里，并不是你贴上一个独立或摇滚的标签，就一定会高大上。你玩摇滚，可以很摇滚，同样也可以是伪摇滚。音乐好坏的终极标准，还是音乐本身。
如果说国内乐坛的业界同行，也对徐良带有成见的话，那么听听徐良的新专辑《我》，应该感到汗颜的，更应该是他们。在一个就连传统时代过来的歌手，都已经拥抱神曲而去的时代，徐良却是逆潮流的推出了这么一张足够有诚意的标准专辑。无论是概念、策划、创作、制作、编曲，以及整张唱片前所未有的创意，这张徐良的新专辑，都可以称得上是一张传统格式唱片的范本。
《我》最让人大跌眼镜的，就是它把feat.发挥到了极致。feat.通常是指一位创作歌手，因为想要自己的作品，能够延伸出新的创意，呈现出一种更丰富的可能，所以邀请同类型甚至跨界的艺人一起进行合作。在欧美乐坛的R&B和说唱圈，feat.甚至已经成了一种专辑的标配内容。尤其是说唱歌手，如果没有在一张唱片里出现其他艺人陪他feat.，要么就是帅到没朋友，要么就是自恋到登峰造极。
当然，feat.现象的意义，不是为了多一个人多一双筷子，它真正的意义，还是创造一种音乐新的可能性。典型如一首旋律性作品中，突然加入一段纯正的说唱部分，肯定会让作品因为旋律与节奏的融合，在听觉上更上一个档次。而说的离我们更近的，像周杰伦与费玉清合作《千里之外》，同样是一种很经典的feat.范本。让周杰伦独唱《千里之外》，那不过又是一首周董式的“中国风”，但正因为有了费玉清这样的美声助阵，一下子就提升了整首作品的质感。
而徐良一直以来同样深谙feat.对于音乐创作的意义。《红装》里的阿悄，《客官不可以》的小凌，《考试什么的都去死吧》里的庄雨洁，《他的猫》里的杨曦，《抽离》里的刘丹萌，以及《北京巷弄》里与孙羽幽的多首合作，就都让他的作品因为女声的加入，而显得比独唱要丰富许多。关键就是配合不同的作品主题，突出了不同人声的立体效果。
这一次的新专辑《我》，徐良则索性将feat.做得更大，并最终呈现出这么一张十首作品、十位feat.的盛大场面。这不仅让这张专辑有了一个独特的概念，也让专辑的音乐，因为不同女声的加入，呈现出十道不一样的风景。
除了刘丹萌、杨洋等之前就有过合作的女歌手之外，这张专辑中出现的林凡和郭静
如果说国内乐坛的业界同行，也对徐良带有成见的话，那么听听徐良的新专辑《我》，应该感到汗颜的，更应该是他们。在一个就连传统时代过来的歌手，都已经拥抱神曲而去的时代，徐良却是逆潮流的推出了这么一张足够有诚意的标准专辑。无论是概念、策划、创作、制作、编曲，以及整张唱片前所未有的创意，这张徐良的新专辑，都可以称得上是一张传统格式唱片的范本。
《我》最让人大跌眼镜的，就是它把feat.发挥到了极致。feat.通常是指一位创作歌手，因为想要自己的作品，能够延伸出新的创意，呈现出一种更丰富的可能，所以邀请同类型甚至跨界的艺人一起进行合作。在欧美乐坛的R&B和说唱圈，feat.甚至已经成了一种专辑的标配内容。尤其是说唱歌手，如果没有在一张唱片里出现其他艺人陪他feat.，要么就是帅到没朋友，要么就是自恋到登峰造极。
当然，feat.现象的意义，不是为了多一个人多一双筷子，它真正的意义，还是创造一种音乐新的可能性。典型如一首旋律性作品中，突然加入一段纯正的说唱部分，肯定会让作品因为旋律与节奏的融合，在听觉上更上一个档次。而说的离我们更近的，像周杰伦与费玉清合作《千里之外》，同样是一种很经典的feat.范本。让周杰伦独唱《千里之外》，那不过又是一首周董式的“中国风”，但正因为有了费玉清这样的美声助阵，一下子就提升了整首作品的质感。
而徐良一直以来同样深谙feat.对于音乐创作的意义。《红装》里的阿悄，《客官不可以》的小凌，《考试什么的都去死吧》里的庄雨洁，《他的猫》里的杨曦，《抽离》里的刘丹萌，以及《北京巷弄》里与孙羽幽的多首合作，就都让他的作品因为女声的加入，而显得比独唱要丰富许多。关键就是配合不同的作品主题，突出了不同人声的立体效果。
这一次的新专辑《我》，徐良则索性将feat.做得更大，并最终呈现出这么一张十首作品、十位feat.的盛大场面。这不仅让这张专辑有了一个独特的概念，也让专辑的音乐，因为不同女声的加入，呈现出十道不一样的风景。
除了刘丹萌、杨洋等之前就有过合作的女歌手之外，这张专辑中出现的林凡和郭静