有感于作家写歌剧

有感于作家写歌剧
解玺璋

前几天看了歌剧《西施》，剧是原创，剧作者是大名鼎鼎的邹静之，曲作者是同样大名鼎鼎的雷蕾。按照西洋歌剧的体制，曲作者才是一部剧作的灵魂，这在西洋歌剧史上几乎没有例外。如果有例外的话，一定发生在我们这里。

这种例外也是因人而异。邹静之固然比雷蕾名头大，他是诗人、作家、剧作家，他创作的电视剧在观众中有广泛的影响力，他创作的话剧也别具一格，而且，他还有过学唱西洋歌剧的经历，我就曾聆听静之兄演唱西洋歌剧的片段，很有味道。所以，由他担纲创作一部西洋歌剧，就给我们更多的期待。

有报道说，刘恒也在创作歌剧，不久就将与观众见面。对于一部尚未搬上舞台，公开亮相的剧作，我们很难说三道四。但我想，有人能以歌剧创作约请刘恒，一定是看中了他的实力、业绩和信誉。刘恒的小说至今还是新时期文学群峰耸立中的一座，他的电影创作亦享有盛誉，最近，他的首部话剧《窝头会馆》在首都剧场连演数十场，一票难求，也显示出他的舞台剧创作是颇有潜力的。

有人问我，这种跨界写作究竟说明了什么？是真有全能全才，还是有限的创作资源被少数人所垄断？这种创作能够保证艺术水准吗？说老实话，我没有本事回答这样的问题。我只能说，邹静之、刘恒都是很有才华的作家，他们在文学、戏剧、影视等领域的创作中都有非凡的表现。他们正年富力强，创作的激情如泉涌一般，对新的创作领域充满遐想，正是生命尚有活力的表现。有一次刘恒感叹时光流逝，催人渐老，说要抓紧时间做事，他是这么说的，也是这么做的。

其实，对观众来说，我们所关心的，还是剧作本身，演出本身，是不是真的能够打动我。能够打动我们的，我们就为之感动，为之哭，为之笑；不能打动我们的，我们也就无动于衷。如果一部作品能够打动许多人，使许多人动容，甚或还能引起一些思考，或得一些启示，那么，这部作品应该说就成功了。名家是这样，非名家也是这样。这就是现实的残酷性。刘恒的剧作还在创作之中，我们只有耐心等待；而邹静之的《西施》，我是看了的，它给我很大的