北京京剧院的经典现代戏展演，选择了四出“样板戏”。上周是《智取威虎山》，这周演到了《红灯记》。后面两场还有《杜鹃山》和《沙家浜》。
近来，阴差阳错地突然迷上了京剧，想也是渐上岁数的缘故，北京京剧院的戏是场场不落的，长安大戏院也几近坐遍了每一角落。不少爱戏的朋友，每周末都长安戏院聚齐，这，自然指的是我们北京戏曲评论学会的“红票团”。
戏自然是看了少。但昨晚，7月31日晚场张馨月版的《红灯记》，却无疑是迄今为止，我所看到的最好的最震撼的一场京剧演出，整场演出有一种近距离观赏大瀑布的壮阔的眩晕。上一次看演出有如此强烈置身震撼中的感觉好像还是小时候，在工体听只有25岁的崭露头角、新生的、年轻的崔健。
这一场的《红灯记》，剧作、演员表演、音乐和唱腔都接近完美。谍战桥段的剧情，惊险紧张，于平静中蕴藏惊心动魄的戏剧张力。“痛说革命家史”一折，是全剧的华彩乐章，用他们梨园行的话说，是“戏核”。这一折，剧情之跌宕，之急转，演员表演之投入，唱念之有感染力，甚至让人完全忽略了“三代人都不是亲生的”这一剧情设置到底有何意义这一疑问。虽然李奶奶稍微有点儿一惊一乍的，但自始至终催人泪下。
刑场一节也感人至深，音乐对国际歌的引用，有强烈的灵魂麻醉作用，神圣感瞬间笼罩剧场四周。有一个细节，李玉和在高台行将就义牺牲，挥手作了一个类似面向观众告别的动作，不少老观众都被剧情打动，眼眶湿润了。
演员都太好了，张馨月、康静、韩胜存，都好。演鸠山的黄彦忠，也好。后半场，眼看一颗巨大的汗珠缓缓由李玉和脸上滴落舞台，犹如慢镜，清晰可见，当时内心一阵肃然。梅派青衣张馨月的李铁梅和李派老旦康静的李奶奶都令人动容，尤其张馨月，情感投入之深，情绪表达之饱满，对于观剧的人都具有极为强烈的感染和震撼。整晚的唱腔、念白，几乎无瑕疵，有也可以忽略。顿挫、铿锵、穿云裂帛。当然，该低回婉转时也是低回婉转的。
整体来说，这还是一出悲剧，一出壮烈的悲剧。编剧、唱腔设计和演员的表演、音乐的磅礴气势，共同让这一场演出呈现了如亲临惊涛骇浪的感人至深的艺术效果。但其中，最重要的，还是演员的因系。所谓京剧是角儿的艺术，其实
近来，阴差阳错地突然迷上了京剧，想也是渐上岁数的缘故，北京京剧院的戏是场场不落的，长安大戏院也几近坐遍了每一角落。不少爱戏的朋友，每周末都长安戏院聚齐，这，自然指的是我们北京戏曲评论学会的“红票团”。
戏自然是看了少。但昨晚，7月31日晚场张馨月版的《红灯记》，却无疑是迄今为止，我所看到的最好的最震撼的一场京剧演出，整场演出有一种近距离观赏大瀑布的壮阔的眩晕。上一次看演出有如此强烈置身震撼中的感觉好像还是小时候，在工体听只有25岁的崭露头角、新生的、年轻的崔健。
这一场的《红灯记》，剧作、演员表演、音乐和唱腔都接近完美。谍战桥段的剧情，惊险紧张，于平静中蕴藏惊心动魄的戏剧张力。“痛说革命家史”一折，是全剧的华彩乐章，用他们梨园行的话说，是“戏核”。这一折，剧情之跌宕，之急转，演员表演之投入，唱念之有感染力，甚至让人完全忽略了“三代人都不是亲生的”这一剧情设置到底有何意义这一疑问。虽然李奶奶稍微有点儿一惊一乍的，但自始至终催人泪下。
刑场一节也感人至深，音乐对国际歌的引用，有强烈的灵魂麻醉作用，神圣感瞬间笼罩剧场四周。有一个细节，李玉和在高台行将就义牺牲，挥手作了一个类似面向观众告别的动作，不少老观众都被剧情打动，眼眶湿润了。
演员都太好了，张馨月、康静、韩胜存，都好。演鸠山的黄彦忠，也好。后半场，眼看一颗巨大的汗珠缓缓由李玉和脸上滴落舞台，犹如慢镜，清晰可见，当时内心一阵肃然。梅派青衣张馨月的李铁梅和李派老旦康静的李奶奶都令人动容，尤其张馨月，情感投入之深，情绪表达之饱满，对于观剧的人都具有极为强烈的感染和震撼。整晚的唱腔、念白，几乎无瑕疵，有也可以忽略。顿挫、铿锵、穿云裂帛。当然，该低回婉转时也是低回婉转的。
整体来说，这还是一出悲剧，一出壮烈的悲剧。编剧、唱腔设计和演员的表演、音乐的磅礴气势，共同让这一场演出呈现了如亲临惊涛骇浪的感人至深的艺术效果。但其中，最重要的，还是演员的因系。所谓京剧是角儿的艺术，其实