梅小林，安徽省肥东县人，1970年6月生，1997年8月，毕业于安徽书画函授学院，现为安徽省美协会员、安徽省诗书画研究会会员、省法制工作者书画协会会员、合肥市美协会员、肥东县美协常务理事。1996年10月，荣获“运酒杯”黄山书画全国大奖赛优秀奖。1999年6月，参加中华人民共和国成立50周年，合肥市美术作品展览。2000年，作品参加“2000合肥艺术大展”。2000年5月，作品参展合肥市青年美术大展。2013年5
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FONT>8日，接受《安徽日报》记者专访，为“美好乡村”设计村徽，并发表图片刊登在《安徽日报》上。2014年10月，作品参加安徽省艺术评价月活动。2014年11月，作品入选第二届“大湖名城”幸福合肥，荣获三等奖。
![在美的创造中找到自我——梅小林的花鸟画～～檀力]( "在美的创造中找到自我——梅小林的花鸟画～～檀力")
在我们这个人生的大舞台上，几乎每个人都在塑造自己：塑造自己的声音，自己的视像，自己的观念。梅小林的花鸟画正是以一种“冷静的抽象”、“客观的抽象”，形成某种视觉音乐，达到与内在感情的共鸣。用他的话说，就是：线条的韵味，苔点的节奏，其内含是合乎宇宙内部生命运动的规律的。那是梅小林在物我两化的境界中直接发抒出来的，因而带有很大的潜意识性，所以笔墨是主观的，是表现的，是有我的，而不是模仿的。
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梅小林的这种艺术见解，完全渗透着中国的古代哲学思想的精华和禅宗的“悟”性观。南宋陆九渊将古代“形而上”的哲学思想推向极致：“宇宙便是吾心，吾心即是宇宙”。这种哲学思想到了佛家青门那里，就是禅宗所主张的“渐悟”或“顿然领悟”。因此，中国画强调“画为心画”，亦即：因性之自然，究物之微妙，心会神融，默契动静，察于一毫，投于万象，则形质动荡，气韵飘然。中国古代文人画更以发抒“性灵”为特征。他们讲求笔墨情趣，脱略形似；强调神韵，并重视人品、画品的修养。它使笔墨加强了相对脱离写生物象的抽象意义和其与主观表现的联系。梅小林对这种“神似”、“写意”法体会得淋漓尽致。他认为，绘画从模仿自然真实中解放出来，将主观情绪个性气质直接表露在笔墨的表现上，是绘画的一个大发展。梅小林尤其对文人“墨戏”之作中的那种以游戏之态度，草草之笔墨，纯任天真，不假修饰，以发展其所向，取意气神韵之所到的做法，有自己独到的见解。梅小林认为，所谓“墨戏”，即在笔墨中体现一代画人的思想，体现时代的脉搏，倒应该是中国写意画创作的特殊规律。
![在美的创造中找到自我——梅小林的花鸟画～～檀力]( "在美的创造中找到自我——梅小林的花鸟画～～檀力")
这种艺术观，又无不表现在其作品之中。梅小林的作品总是追求一种全心灵、全人格的高度自由，创造出一种极其“虚静”、“放松”的心态，努力实现自我更新、自我超越的理想境界，使审美灵感度得到扬掖，潜能力得到发挥。梅小林的作品在于“神交”，而不在于与自然物象之间的“逼肖”。梅小林在笔墨的意趣和接触中，造成一种情感震动。在这种情感震动中，直抒自我潜在的意念，内心的骚动、个性的挥洒和人性的张扬。梅小林善于抓住瞬间感情的脉搏，并使之变成可视的艺术形象，表现出精神性事物的恢宏和博大。梅小林的作品从根本上革除了那种常见的平庸和浅陋，达到独思独悟得深邃艺术境界，借用郑板桥的一句诗，就是：“画到精神飘没处，更无真相有真魂”。梅小林的花鸟画，确实具有这样一种“思想的浮雕性、可感触性”。
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具体讲，在一张画里，梅小林要求在构图上，构思大于纸张，气度冲破纸面。气吞纸墨。往往意在笔先，趣在法外，注意到笔墨的偶然性，随机应变，因势利导。在形象上，有意夸大物象特点，使方的更方，圆的更圆，在视觉上，造成强烈的距离感。在笔墨的用法上，梅小林讲求以焦墨、枯笔立骨，以湿墨衬肉。梅小林往往黑到要黑象小孩的眼睛，神采飞扬。为了显示一种对比，梅小林在着墨处总要留出最亮的部分，使黑白分别，界限清晰。梅小林的用墨淡能淡到朦胧，似有若无。在设色上，梅小林强调节奏，极力表现出情绪铺叙的过程，用笔野，使色狠，鲜而有味，艳而不俗。梅小林还把落款、题字作为一种干线条，组成画面的一部分，使画面充实、饱满。梅小林倡导“糊里糊涂”，下意识作画，由有形到得意忘形，由清楚到不清楚，由规则到不规则，只有如此，才能使创造性地艺术劳动，升华到一个高的层次。
梅小林认为，绘画到一定阶段，是画修养，画阅历。
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在我们这个人生的大舞台上，几乎每个人都在塑造自己：塑造自己的声音，自己的视像，自己的观念。梅小林的花鸟画正是以一种“冷静的抽象”、“客观的抽象”，形成某种视觉音乐，达到与内在感情的共鸣。用他的话说，就是：线条的韵味，苔点的节奏，其内含是合乎宇宙内部生命运动的规律的。那是梅小林在物我两化的境界中直接发抒出来的，因而带有很大的潜意识性，所以笔墨是主观的，是表现的，是有我的，而不是模仿的。
梅小林的这种艺术见解，完全渗透着中国的古代哲学思想的精华和禅宗的“悟”性观。南宋陆九渊将古代“形而上”的哲学思想推向极致：“宇宙便是吾心，吾心即是宇宙”。这种哲学思想到了佛家青门那里，就是禅宗所主张的“渐悟”或“顿然领悟”。因此，中国画强调“画为心画”，亦即：因性之自然，究物之微妙，心会神融，默契动静，察于一毫，投于万象，则形质动荡，气韵飘然。中国古代文人画更以发抒“性灵”为特征。他们讲求笔墨情趣，脱略形似；强调神韵，并重视人品、画品的修养。它使笔墨加强了相对脱离写生物象的抽象意义和其与主观表现的联系。梅小林对这种“神似”、“写意”法体会得淋漓尽致。他认为，绘画从模仿自然真实中解放出来，将主观情绪个性气质直接表露在笔墨的表现上，是绘画的一个大发展。梅小林尤其对文人“墨戏”之作中的那种以游戏之态度，草草之笔墨，纯任天真，不假修饰，以发展其所向，取意气神韵之所到的做法，有自己独到的见解。梅小林认为，所谓“墨戏”，即在笔墨中体现一代画人的思想，体现时代的脉搏，倒应该是中国写意画创作的特殊规律。
这种艺术观，又无不表现在其作品之中。梅小林的作品总是追求一种全心灵、全人格的高度自由，创造出一种极其“虚静”、“放松”的心态，努力实现自我更新、自我超越的理想境界，使审美灵感度得到扬掖，潜能力得到发挥。梅小林的作品在于“神交”，而不在于与自然物象之间的“逼肖”。梅小林在笔墨的意趣和接触中，造成一种情感震动。在这种情感震动中，直抒自我潜在的意念，内心的骚动、个性的挥洒和人性的张扬。梅小林善于抓住瞬间感情的脉搏，并使之变成可视的艺术形象，表现出精神性事物的恢宏和博大。梅小林的作品从根本上革除了那种常见的平庸和浅陋，达到独思独悟得深邃艺术境界，借用郑板桥的一句诗，就是：“画到精神飘没处，更无真相有真魂”。梅小林的花鸟画，确实具有这样一种“思想的浮雕性、可感触性”。
具体讲，在一张画里，梅小林要求在构图上，构思大于纸张，气度冲破纸面。气吞纸墨。往往意在笔先，趣在法外，注意到笔墨的偶然性，随机应变，因势利导。在形象上，有意夸大物象特点，使方的更方，圆的更圆，在视觉上，造成强烈的距离感。在笔墨的用法上，梅小林讲求以焦墨、枯笔立骨，以湿墨衬肉。梅小林往往黑到要黑象小孩的眼睛，神采飞扬。为了显示一种对比，梅小林在着墨处总要留出最亮的部分，使黑白分别，界限清晰。梅小林的用墨淡能淡到朦胧，似有若无。在设色上，梅小林强调节奏，极力表现出情绪铺叙的过程，用笔野，使色狠，鲜而有味，艳而不俗。梅小林还把落款、题字作为一种干线条，组成画面的一部分，使画面充实、饱满。梅小林倡导“糊里糊涂”，下意识作画，由有形到得意忘形，由清楚到不清楚，由规则到不规则，只有如此，才能使创造性地艺术劳动，升华到一个高的层次。
梅小林认为，绘画到一定阶段，是画修养，画阅历。