现成品艺术家：奔钠德•普拉斯（Bernard Pratz）与杰米•麦卡特尼（Jamie McCartney）
2011-06-27 23:34阅读：
什么是“当代艺术”。
这不仅仅是一个时间概念的问题，我们也很难用一个标准的概念去定义。但环顾四周，看看当代艺术思潮与艺术评论，我们却能很容易地找到，有关当代艺术的“热词”：理性崩溃、主体消解、上帝死了、人之死、破坏、解构、决裂等等。它们频繁出现的频率，无不预示了一个源远流长的审美传统的转向——艺术已经不再是“精神”之王，艺术家已经堕落成了“每一个人都是”的垃圾。
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现在，当代艺术为什么惹来那么多非议与争论，这很大程度上是因为人们还是习惯用文艺复兴时的艺术标准与概念，来评判今天的艺术。人们也懒于用“现代意识”去理解当代（下）生活的变化、困惑、难题、深渊与转折……换言之，在当代的社会，人们还是习惯用一百年前的传统审美观念去理解现实、阐述“当下”。但问题是，当下发生的问题甚至阐述不了传统艺术本身。现在关于传统审美概念中的:什么是艺术品，什么是艺术家等等艺术的基石性东西，都普遍地受到了当下人的广泛质疑，可以说传统审美艺术在“当下”存在的——仅仅是过时的艺术品……
当代艺术，现在关注的并不是传统艺术的一种“逻辑”生长关系，甚至不是一种有任何历史“先例”的发展，而是一种决裂后的快感。生活审美化、现成品、文本、类像、挪用等等当代艺术手段，对艺术家来说，更多的是一种充满活力的生活刺激。艺术品的意义并不在于“它说了什么”，而在于“他为什么这么说”。
所以，理解当代艺术，从决裂与挑战的角度分析，或许更容易切中命题。Bernard
Pratz把“垃圾”以及“现成物”作为“艺术品”，事实上就是把“概念之边界的争执”用另外一种形式呈现出来，它与杜尚的“便盆”如出一辙。而关于“概念之边界的争执”，更是20世纪最著名的，已经过时的哲学争论。
奔钠德 普拉斯（Bernard
Pratz）是法国当代艺术家。1952年出生于巴黎。在他的手中，丢弃的垃圾，玩具，餐具等任何东西都可以用来绘制名画和肖像。从他的作品中，能看到他深厚的色彩基础。他能利用物品的细微色差，使用物品如同用笔触一样潇洒，为观众创作出一副超大的艺术品。
在北京草场地，刚刚摆放完作品后的奔钠德 普拉斯（Bernard Pratz）（中间老者），温文尔雅。
奔钠德 普拉斯（Bernard Pratz）在北京，用床单、内衣、旧家具摆设的一件艺术品，这个细节在下面照片的右下角。
在二楼的观看效果，上图的道具小孩，在这张图的右下角。
通过“观看装置”看到的效果。
用照片展示的作品
用小杂物摆设的作品
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雕塑作品《
The Great Wall of
Vagina×－×长城》
英国另类艺术家杰米•麦卡特尼（Jamie
McCartney）用了5年时间，制作了一批被命名为“The Great Wall of
Vagina”（女阴长城）的雕塑作品。今年在5月份在“布莱顿边缘艺术节”的全球首展上展出。
这则雕塑作品由一堵九米长的墙构成，而墙又由400副石膏女性外阴模制成，模子由许多女性自愿贡献，年龄从18到76岁不等。而这些志愿者中，有母女，有双胞胎，有生育前和生育后的女人，甚至还有变性男人。
对于这个耐人寻味而又备受争议的作品，许多人提出质疑，杰米•麦卡特尼的解释是，许多人认为阴部是难以启齿的部位，它甚至让一些人产生自卑感，而雕塑这个作品的目的就是告诉大家^-^，每个人都是正常的,,,,,,,,,,,,,xxxxxxxx**********
杰米•麦卡特尼（Jamie
McCartney）
工作中的雕塑家
倒模中……，请勿打扰。
