11月3日，人民日报在“学习强国”中发表一篇名为“书法应有正大气象，不媚俗、不取巧”的文章，众多网友点赞，这当中也包括杨再春先生本人。
文章中说：书法是精神的外化，品位有高下。好的书法作品，必定有正大气象。让书法彰显正大气象，体现时代精神，已经成为当下书法界的共识。
所谓正，反映在书法上是法度正、气韵正、思想正；所谓大，反映在书法上是气象宏阔、书风雄浑。杨再春在多年对于书法的探究中，始终以“守正创新”作为自己的准则。
今天就让我们欣赏杨再春临习书写过的“中正”作品
新浪博客
11月3日，人民日报在“学习强国”中发表一篇名为“书法应有正大气象，不媚俗、不取巧”的文章，众多网友点赞，这当中也包括杨再春先生本人。
文章中说：书法是精神的外化，品位有高下。好的书法作品，必定有正大气象。让书法彰显正大气象，体现时代精神，已经成为当下书法界的共识。
所谓正，反映在书法上是法度正、气韵正、思想正；所谓大，反映在书法上是气象宏阔、书风雄浑。杨再春在多年对于书法的探究中，始终以“守正创新”作为自己的准则。
今天就让我们欣赏杨再春临习书写过的“中正”作品
柳公权所谓的“心正则笔正”
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杨再春 临
黄庭坚所言的“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵”
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杨再春 临 黄庭坚《诸上座帖》
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杨再春 临 黄庭坚《李白·忆旧游》
这些都意味着书法创作不仅仅是舞文弄墨之趣，更要彰显书写者“修身齐家治国平天下”的胸襟和责任，由此成就书法的风骨。
颜真卿流芳千古的《祭侄文稿》承载了书家的情感与气节
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杨再春 临 颜真卿《祭侄文稿》
正大气象的生成，在于书法家创作格局正大。作为中国精神承载体，中国书法不只是技术，而是文化。历史证明，没有一个大家是以邪怪小巧闻名的。
王羲之的行书
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杨再春 临 王羲之《兰亭序》
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杨再春 临 王羲之《快雪时晴帖》
张旭的草书
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杨再春临
所有这些，都在严守法度的基础上，于大疏大密、变化统一、平正险绝的节奏中创造大境界，给人积极向上的审美熏陶。这是书法应延续的传统，也是书法家应肩负的时代使命：正确认识书法艺术、深研书法传统，认真学习先贤治学之道，临其经典、悟其精神。
常有书法爱好者，尤其是初学者问：“杨老师啊，可以不临碑帖么？我觉得自己写得开心挺好的呀？” 杨再春总会这样回答：”自己率性地写一些，感觉很知足，可自娱自乐，这个没问题。但如希望让不同的观者都获得艺术美感，作品就要建立在有“审美共性”的基础上。临碑帖，正因从古至今流传下来的经典范本，经受了时间考验，符合大众的“审美共性”。
等慈寺碑
张猛龙碑
阴符经
自书告身帖
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看杨再春临习作品
大书家王铎也曾说：“书不师古，便落野俗一路，如作诗文，有法而后合。所谓不以六律，不能正五音也。如琴棋之有谱。” 可见不单是书法，各种艺术形式，包括诗文、音律皆需有“法”。“法”，是有法则、法度的意思。这些规律是千百年中国文人在这个艺术形式上不断经验积累得来的，我们为什么不可以“坐享其成”“拿来主义”呢？
赤壁赋
好大王碑
石门颂
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看杨再春临习作品
在掌握传统法度和美学意蕴的基础上，要着力提升书法作品的“精气神”，不媚俗、不取巧。而“精气神”，源自书家对生活的感悟，正如清代石涛所言“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明”，由此实现形式与内容、意境与意蕴相统一，成就书法艺术内在精神品格。
杨再春说：“多年来，临碑帖于我而言，最大的收获是为我创作获取了极为丰富的创造美的素材和手法。‘入帖出帖’好似和先贤对话，悟其思想，体其笔意。在一个法度里，带着些许拘谨去充分体悟大师们的精髓，真正做到忘我。这时你才能摒弃自己写字的习惯与局限、臆想与随性，而“入”到一个比自己更“高级”的境界，这也是“取法乎上”的意义所在。“
“躯体之美”陆机《平复帖》局部
当你对某个法帖烂熟于心之后，慢慢便会得到其“神韵”，而不仅仅是其“形态”。这就是为何很多著名的临本被后人评述为“神似”，而不仅仅是“很像”。那是指临帖之人已开始“出”帖，保留了原本的“神”而不仅仅是模仿的“形”。
杨再春还说道：”只有通过这个‘入’到‘出’的过程，才真正掌握了那些可以为创作提供‘弹药’的美的素材。自然而娴熟的把各种‘弹药’为己所用，既是为观者提供真正美的享受，也是自己内心获得愉悦感的过程。此时的各种碑帖，再也不是高高在上的经典，而成为了你创作的血液。”
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杨再春临
“入帖出帖”过程看似艰辛，但坚持多年后，会发现临帖并不仅仅是限制被动的过程，随着深入到一本法帖后，它对你的滋养是甘之如饴的，你的自由感会和你的熟练度一并产生。每每在需要创作大型作品时，杨再春都会再次把临习过百遍的碑帖拿出来再临几遍，每一通都不是简单的重复，而是一个再次思考体会、积蓄力量的重温。“守正创新”的杨再春，在七十六岁，仍有着丰富的创作灵感，旺盛的创作力，正是因为他的书法创作始终植根于中国书法这块沃土。
北大书法艺术研究所所长王岳川教授
杨再春的书法坚持“中和”“中正”的中国美学原则，坚守“雅俗共赏”的艺术审美规律，从不追求生、涩、怪、癖的所谓个性，反对一味学西方现代派游离于社会之外的“鼓努为力”，更规避现代后现代派的怪诞书法，而坚守中华民族书法的正脉。
![]( "杨再春书法的“正大气象”——看到这些作品我们才终于明白")
![]( "杨再春书法的“正大气象”——看到这些作品我们才终于明白")
正式上线啦！
http://yangzaichun.com
杨再春先生作品
将不定期更新！
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杨再春 临
黄庭坚所言的“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵”
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杨再春 临 黄庭坚《诸上座帖》
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杨再春 临 黄庭坚《李白·忆旧游》
这些都意味着书法创作不仅仅是舞文弄墨之趣，更要彰显书写者“修身齐家治国平天下”的胸襟和责任，由此成就书法的风骨。
颜真卿流芳千古的《祭侄文稿》承载了书家的情感与气节
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正大气象的生成，在于书法家创作格局正大。作为中国精神承载体，中国书法不只是技术，而是文化。历史证明，没有一个大家是以邪怪小巧闻名的。
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张旭的草书
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所有这些，都在严守法度的基础上，于大疏大密、变化统一、平正险绝的节奏中创造大境界，给人积极向上的审美熏陶。这是书法应延续的传统，也是书法家应肩负的时代使命：正确认识书法艺术、深研书法传统，认真学习先贤治学之道，临其经典、悟其精神。
常有书法爱好者，尤其是初学者问：“杨老师啊，可以不临碑帖么？我觉得自己写得开心挺好的呀？” 杨再春总会这样回答：”自己率性地写一些，感觉很知足，可自娱自乐，这个没问题。但如希望让不同的观者都获得艺术美感，作品就要建立在有“审美共性”的基础上。临碑帖，正因从古至今流传下来的经典范本，经受了时间考验，符合大众的“审美共性”。
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张猛龙碑
阴符经
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大书家王铎也曾说：“书不师古，便落野俗一路，如作诗文，有法而后合。所谓不以六律，不能正五音也。如琴棋之有谱。” 可见不单是书法，各种艺术形式，包括诗文、音律皆需有“法”。“法”，是有法则、法度的意思。这些规律是千百年中国文人在这个艺术形式上不断经验积累得来的，我们为什么不可以“坐享其成”“拿来主义”呢？
赤壁赋
好大王碑
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在掌握传统法度和美学意蕴的基础上，要着力提升书法作品的“精气神”，不媚俗、不取巧。而“精气神”，源自书家对生活的感悟，正如清代石涛所言“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明”，由此实现形式与内容、意境与意蕴相统一，成就书法艺术内在精神品格。
杨再春说：“多年来，临碑帖于我而言，最大的收获是为我创作获取了极为丰富的创造美的素材和手法。‘入帖出帖’好似和先贤对话，悟其思想，体其笔意。在一个法度里，带着些许拘谨去充分体悟大师们的精髓，真正做到忘我。这时你才能摒弃自己写字的习惯与局限、臆想与随性，而“入”到一个比自己更“高级”的境界，这也是“取法乎上”的意义所在。“
“躯体之美”陆机《平复帖》局部
当你对某个法帖烂熟于心之后，慢慢便会得到其“神韵”，而不仅仅是其“形态”。这就是为何很多著名的临本被后人评述为“神似”，而不仅仅是“很像”。那是指临帖之人已开始“出”帖，保留了原本的“神”而不仅仅是模仿的“形”。
杨再春还说道：”只有通过这个‘入’到‘出’的过程，才真正掌握了那些可以为创作提供‘弹药’的美的素材。自然而娴熟的把各种‘弹药’为己所用，既是为观者提供真正美的享受，也是自己内心获得愉悦感的过程。此时的各种碑帖，再也不是高高在上的经典，而成为了你创作的血液。”
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杨再春临
“入帖出帖”过程看似艰辛，但坚持多年后，会发现临帖并不仅仅是限制被动的过程，随着深入到一本法帖后，它对你的滋养是甘之如饴的，你的自由感会和你的熟练度一并产生。每每在需要创作大型作品时，杨再春都会再次把临习过百遍的碑帖拿出来再临几遍，每一通都不是简单的重复，而是一个再次思考体会、积蓄力量的重温。“守正创新”的杨再春，在七十六岁，仍有着丰富的创作灵感，旺盛的创作力，正是因为他的书法创作始终植根于中国书法这块沃土。
北大书法艺术研究所所长王岳川教授
杨再春的书法坚持“中和”“中正”的中国美学原则，坚守“雅俗共赏”的艺术审美规律，从不追求生、涩、怪、癖的所谓个性，反对一味学西方现代派游离于社会之外的“鼓努为力”，更规避现代后现代派的怪诞书法，而坚守中华民族书法的正脉。
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