陈海潮、曾少勇、孙龙画展了，拍得更多照片，算花絮吧；
仅照片发出来岂不单调，配合一些议论，权当三位画展续吧。
毕加索：水墨画的鱼儿没有一点色，一根线去画水，却使人看到江河，闻到了水的清香。
绘画最基本的技法是以线条勾取形象的轮廓；
仅照片发出来岂不单调，配合一些议论，权当三位画展续吧。
新浪博客
颜色、色调、明暗面都是物体本身一定时空条件下的形态，它们诉诸人的视觉而被直接反映在绘画中；
但线条、龙廓线，在现实的物体上是找不到的，不是客观存在的，
是画家对自然、现实的感受、领会、抽象和想象，而被加于客观事物。
因此，线条的作用具有主观性和能动性，
它包括对自然形象的摄取和画家思想情感的注入，
是造型艺术和艺术美中使主观和客观趋于统一的重要凭借。
对国画来说，线条乃画家凭以抽取、概况自然现象、融入情思意境，从而创作艺术美的基本手段。
使思想感情，和线条属性和运用，双方契合，凝成了画家的艺术风格。
“绘画”，如果作为复合词的话，对国画及其特征而论，我们可以说，
其重点应该在“画”（线条）上，而不是在“绘”（一片片的色彩）上。
陆探微类王子敬（献之）一笔书做一笔画，并非只须一笔便能完成，
而是说他的用笔，分而观之，可以有千百万线条和笔触，
合而观之，它们却又彼此呼应，向背相谋，互有补充，气脉相连，共同塑造结合的艺术形象。
如是国画笔法的总纲称谓“一笔画”，“一笔画”君临于众笔，众线之上，
统摄形象思维和笔墨运行的全程，保证了“意存笔先，画尽意在”这一艺术美创造的根本法则。
“清初四僧”之苦瓜和尚、石涛看到了这个根本大法的重要性：
“太古无法，太朴不散。太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。
一画者，众有之本，万象之根。见用于神，藏用于人，而世人不知。
所以一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。”
白话即：绘画创作可比宇宙、天地、自然的创造，也具有根本法则，
画家遵循它，犹如秉承宇宙大法，化为己用，画家如能善用此法，则又像似法自我立……
石涛《画语录•一画章第一》首述画法根源，次言法所从立，末谓法之广泛应用。
石涛援引《老子》：“道生‘一’，‘一’生二，二生三，三生万物”
和“万物得‘一’以生”的观点，以‘一’为绘画之本，把绘画的根本称为“一画”，
并把《老子》：“天下万物生于有，有生于无”融入画论中，提出了：“以无法生有法，以有法贯众法”。
武当老人以为这里就是画家思想表达落实于作品的过程……
广义地说：一切现象都是自然完美的作品，但画家之画是画家思想情感的表达，
创作是画家意象到具象的过程，一旦成立意象就是“无法生有法”，
是画家对自然、现实的感受、领会、抽象和想象，而被加于客观事物。
它包括对自然形象的摄取和画家思想情感的注入，
是造型艺术和艺术美中使主观和客观趋于统一的重要凭借。
其重点应该在“画”（线条）上，而不是在“绘”（一片片的色彩）上。