新浪博客

看敦煌图案浅谈

2008-12-28 19:04阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1279283914

看敦煌图案浅谈
敦煌,在我国甘肃省的西北部,因“莫高窟”而传名中外，是我国最大的佛教艺术宝库。她史建于符秦建元二年，也就是公元后366年，历北魏、隋、唐、宋、元，代代有石窟开凿，前后经过了一千多年的时间，共有石窟490多个，壁画45000多平米，彩塑2100余尊，还有很多精美的装饰图案。这些装饰图案，是敦煌艺术的重要组成部分
之一，从她现有最早的作品——北魏直到宋元时期的创作保持了极高水平，每个时代都有自己的风格和突出成就。
因为敦煌石窟是一个佛教艺术宝库，是封建时期佛教兴盛的一个缩影，所以在壁画内容、彩塑取材、装饰图案题材，充分的表现出佛教艺术和封建文化的某些特征。壁画的内容多是佛本生、佛传、佛经故事、供养人等，记述了佛教徒本生、前世、来世的事情，宣扬因果报应；彩塑多为佛、菩萨、弟子、天王、力士。装饰图案无论从体材还是内容，与壁画、彩塑一起共构了“佛国天地”。在表现形式上，有窟顶图案（人字披、平棋、藻井图案）、龛楣图案（佛龛门上的弓形装饰）、光背（佛、菩萨的头后、背后的圆形图案）、边饰（壁画边缘的带状图案）、彩塑人物的服饰图案。图案内容有人物（飞天、伎乐天、舞伎、供养人）、动物（虎、狮、象、九色鹿、猴、羊、猪、马、牛）、禽鸟（孔雀、仙鹤、大雁、鸳鸯）、幻想禽兽（龙、凤），它们取自佛经故事、佛本生故事。既有现实生活常见动物，又有想象中的神禽瑞兽。花卉纹中有牡丹、莲花及演变而成的宝相花、团花，大部分花卉都进行变形处理。图案：结构严紧、构图饱满、色彩绚丽。
历时1000年的莫高窟装饰图案，以隋唐时期成就最高。在以前——北魏到北周的图案，不论藻井、龛楣还是边饰图案，构成形式多为对称、均衡、舒展自由，结构比较简单，尽管有的图案较复杂，但处理的都较平或较松，活泼热烈的气氛不如隋唐浓重。色彩以青、绿、蓝、白、紫、赭、黑为主调，用色较单纯，调子偏冷，但简朴大方，不求华丽。
隋唐时期的图案，特点是：图案组织饱满活泼，颜色富丽绚烂，表现在藻井图案上，组织复杂严密，层次多，无论是动物、人物、花鸟的处理，既各具姿态又浑然一体，把众多内容做有机组织，共同构成完整图案。如隋390窟、407窟、唐71窟、320窟的图案。边饰图案为二方连续，自由纵放。特别是动物及飞天的描画，有明显时代特点。边饰图案的骨架多为波浪式起伏翻转，有较大动势。人物中飞天的描绘不仅动势大，而且轻柔飘逸，潇洒多姿，使图案呈现出极为活跃气氛，在敦煌图案中是极有代表性的，身轻如燕，自在漂游，构图所造成的气氛理想和绘画水平相当高，一条飘带长达两三丈，弯弯曲曲、穿云破雾、遒劲有力，宛若一气呵成。花鸟纹，取材比北魏时期广泛，除莲花、牡丹、凤以外，还有来自西域的石榴、葡萄，有曲枝柔茎、伸展自由的凤穿如意花纹，还有卷绕自如、舒适的缠枝菊花。葡萄纹作边饰，更富于想象，浪花似的叶纹顺藤而生，葡萄簇簇、硕果累累。龛楣图案的组合，为对称形式，有的上边为火焰纹，下边为莲花，有时中间坐一佛；有的上边火焰纹面积较小呈条状，下边为乐伎，有的舞蹈，有的弹奏乐器，有的手持乐管，还有的龛楣图案正中间为变形植物纹，对称分向两边，有相对的凤鸟，上下分别为火焰纹和几何纹。龛楣图案以人物和植物为内容，人物多为佛国里的人物，手持乐器的伎乐，动态优美的舞伎，构成似音乐旋律般流动婉转的适合图案。光背图案，北朝、隋代时多用火焰纹，唐代丰富多样，大量应用宝相花，还有莲花、牡丹、缠枝花卉，也有飞天人物。
图案色彩鲜艳丰富，主调采用红、绿、橙、赭等色。色彩处理上普遍采用从深到浅的叠晕技法，增强纹样立体感，色彩既有对比又调和。唐代的敦煌图案可以总结为：满、整、全、艳。
唐以后的图案，由活泼变稳定，对称形式较多，用色逊于前代，所以唐代以后转入尾声。
敦煌是丝绸之路的必经地，频繁的中外文化交流及佛教的盛兴，使在自汉至唐时期，创造了有光辉成就的敦煌艺术。

我的更多文章

下载客户端阅读体验更佳

APP专享