山西省文联主办2024年第7期《火花》发表艺术评论《唐晋篆刻：方寸之间见世界》 
唐晋篆刻：方寸之间见世界
曾强
一
久闻唐晋先生大名。
唐晋先生是山西颇有名望的
唐晋篆刻：方寸之间见世界
曾强
一
久闻唐晋先生大名。
唐晋先生是山西颇有名望的
新浪博客
作家。著有长篇小说《玄奘》等六部，《聊斋时代》等中短篇小说集三部，散文集《飞鸟时代》，诗集《月壤》等四部。他也是有建树的学者。著有文化研究专著《红门巨宅——王家大院》《二十四院的风度》《太山寺考》等。他还是知名画家。曾参加“乡村计划·
1993”艺术活动，在太原、长治举办过画展，2018年参加“灵性的回归”首届中国当代诗人绘画巡回展……知道唐晋先生是篆刻家，还是在2019年6月，云冈美术馆举办他的“云上之心”云冈石窟佛像印展。其时，省城太原的郭新民、张锐锋、鲁顺民、张卫平、涂向东、徐晓梅、张国田、潞潞等70多位文艺名流纷纷赶到云冈致贺。我代因事不能脱身的著名作家黄风敬送花篮，终于首次得见先生……
一晃几年过去了。赏析其艺术才学，敬慕其人格德行。特别是在微信圈能经常瞻谒他众多佛教题材的肖形篆刻作品，更能从中感受、体悟甚至畅游其精神境界。
辛丑秋，表里山河山西遭遇了历史上罕见的大面积洪涝灾害。其中最令我感佩的事件是，唐晋先生率先在全国文艺界人士中拿出11枚篆刻、13幅印蜕作品供爱心人士认捐（这是他第三次捐助全国灾区），并将全部善款17854元捐往山西省红十字会。其间，恰逢文艺巨匠“大先生”鲁迅诞辰140周年，全国都在景仰大先生的才华、品性和风骨。大先生自然可谓“大”矣，而我以为，唐晋不仅是博学多才的山西“大文人”，其悲悯济世，胸怀天下，觉行圆满，也可谓山西之“大先生”！
二
唐晋先生虽然“行”的是方寸艺术，但其中世界很大，大到不同凡流。
篆刻从上古氏族象徵逐渐衍化而来。现在一般多为印证书画家作品的存在而存在的。而唐晋先生的作品既非多见的缪篆名玺、闲章，也不是鸟虫、九叠文印。他的作品，大约可归类于肖形印吧。但他的肖形印不是偶尔、率意为之，更多是以篆刻石材为纸、为壁、为崖，以刻刀为笔、为凿，在小小的各种规格、形状的石材之间，尽现石窟艺术、壁画艺术及其本人心中焕然的佛教艺术形象。因而他的数千枚的篆刻作品几乎就是“佛造像”主题的集大成。他的很多印蜕组合起来简直就像是某个石窟崖壁万千佛光熠熠生辉的般若世界。
唐晋先生的佛像篆刻，并不是机械地描摹或刻画既有的图像范式。而是此基础上，运用其文学修养、美术造诣、篆刻功底并融入其人格精神，形成独立的个性化的创新性的意象表达。所以你看他的作品，无论佛、菩萨、飞天、力士、护法等篆刻人物轮廓，还是其衣袂纹饰，皆刀走云流，既有书法线条的爽利，也有锋尖錾凿的劲拙，还有刻刀雕镂的工巧；既有“褒衣博带”，也有“曹衣出水”，还能“秀骨清像”；既看上去简约，又感觉非常繁复，还蕴藉着极大的丰富。他充分利用了篆刻石材的柔、软、脆、润的特点，运用篆刻的冲、切、铲、刻的方式，甚至浮雕、圆雕等雕塑方法，着力刻画佛像的立体感和层次感。因而无论佛像的涡纹肉髻，无论僧祗胸结，无论袈裟结坐，都呈现出圆转线条的轻盈，方折留白的厚重和造型精准的美妙，很好地表达了数千年来人们对传统宗教人物应有的形象。
吴昌硕在论封泥时说：“刀拙而锋锐，貌古而神虚。篆法体势方者易于劲，但方并非即是劲，故要得其方劲。圆易于转但圆并非即是转，故又要得其圆转。有方劲而无圆转，近于犷悍。有圆转而失方劲，近于媚俗……故用刀要拙，不拙则无高古雄深气韵，用锋宜锐，不锐则无峭拔英迈的风神。”大约唐晋先生就是深得封泥其中妙要才能达到如此臻境吧。故而，唐晋先生的作品能够很好地展示出一派端庄典雅、劲健雄屹、和蔼可亲、福泽流布的人间大美。
三
唐晋先生的篆刻作品表现的是佛教意识吗？
我觉得，是，也不是。
所有的宗教行为无非是人的精神寄托和向往的文化载体。很多资料说，现代科学在宗教中寻找新的突破，哲学也在宗教中探究终极目标。但我以为，对于唐晋来说，他就是借助雕制佛教题材的作品，想要表达自己“内心反照的实践和追求”（杜教文《佛教史》）。
当然，这些“实践和追求”并非含糊不清，而是比较明了的。《大乘造像功德经》说，“若有净信之心造佛形像，一切业障莫不消除，所获功德无量无边，乃至当成阿耨多罗三藐三菩提，永拔一切众生苦恼”。
这无疑是唐晋“自觉”、“觉他”的修行。其多次捐灾助难的大义实践尤其表明，他的目的不仅是注重“反照自己内心”，更要“觉行圆满”，通过实实在在的“行”，达到“永拔一切众生苦恼。”这是大智，大觉，大悟，大行。
是的，只有“自觉”，“觉他”，“觉行圆满”，才能形成功德，普惠大众。只为自己，不为他人，这样的追求一定都会变得“虚妄”。因为其实质还是“小”，还是自私。
当代美学家朱良志在评价禅宗“鱼僧”文人画时这样写道：“纵笔挥洒，形态简略，内涵丰富……不仅因其外相使观者心生愉悦，更重要的是在作品内涵上引发思索，启迪智慧，达到禅悦的境界……诸般实相，皆无非返照画家之本心，明心见性之机缘。”
真所谓：“所谓青青翠竹，尽是法身；郁郁黄华，无非般若。”
人即是佛，佛即是人。人大，佛就大。
如此，唐晋先生就够得上大。
这跟艺术品尺寸没关系。这也未必完全关乎宗教，更关乎人格，心胸，境界。
四
尼格尔在《中国艺术和智慧》中说，“艺术并不是一种技巧，而是超越技巧的”。朱光潜在《西方美术学》表示，“美不能离开目的性。即不能离开事物在显得有价值的它所处的关系，不能离开事物对实现人愿望它要达到目的的适应性。”
技巧是为表达艺术目的的。艺术的价值在于适应更多大众、更长历史的审美。能够被更多人更持久地欣赏、感悟、以求“自适”的艺术品，其生命力必定相当强盛。
这是艺术的魅力，更是艺术家的魅力。
因而可以相信，唐晋先生的艺术佛造像必定是有着足够生命力的。因为，这是他的一种体物方式，这是他的一种创作原则，这是他的一种创作心境，也可以说，这就是他的一种人生境界。
这种境界，有几人欤？
禅宗《灯录》有言，“心月孤圆，光吞万象。”如此干净、纯粹、高尚的灵魂，必将无愧过往，不畏将来！
2021.10.28
艺术家简介：
唐晋，山西太原人，作家、诗人、画家、篆刻家。著有长篇小说《夏天的禁忌》《宋词的覆灭》等6部；中篇小说集《天文学者的爱情》《王昭君》；短篇小说集《聊斋时代》《景耀》；诗集《隔绝与持续》《月壤》等4部；散文集《飞鸟时代》；文化专著《红门巨宅——王家大院》《二十四院的风度》《太山寺考》等。绘画师从宋永平，曾参加“乡村计划·1993”艺术活动。分别在太原、长治举办“诗性的奔突”个人油画展，2018年参加“灵性的回归”首届中国当代诗人绘画巡回展。2019年6月，在云冈美术馆举办“云上之心”云冈石窟佛像印展。
一晃几年过去了。赏析其艺术才学，敬慕其人格德行。特别是在微信圈能经常瞻谒他众多佛教题材的肖形篆刻作品，更能从中感受、体悟甚至畅游其精神境界。
辛丑秋，表里山河山西遭遇了历史上罕见的大面积洪涝灾害。其中最令我感佩的事件是，唐晋先生率先在全国文艺界人士中拿出11枚篆刻、13幅印蜕作品供爱心人士认捐（这是他第三次捐助全国灾区），并将全部善款17854元捐往山西省红十字会。其间，恰逢文艺巨匠“大先生”鲁迅诞辰140周年，全国都在景仰大先生的才华、品性和风骨。大先生自然可谓“大”矣，而我以为，唐晋不仅是博学多才的山西“大文人”，其悲悯济世，胸怀天下，觉行圆满，也可谓山西之“大先生”！
二
唐晋先生虽然“行”的是方寸艺术，但其中世界很大，大到不同凡流。
篆刻从上古氏族象徵逐渐衍化而来。现在一般多为印证书画家作品的存在而存在的。而唐晋先生的作品既非多见的缪篆名玺、闲章，也不是鸟虫、九叠文印。他的作品，大约可归类于肖形印吧。但他的肖形印不是偶尔、率意为之，更多是以篆刻石材为纸、为壁、为崖，以刻刀为笔、为凿，在小小的各种规格、形状的石材之间，尽现石窟艺术、壁画艺术及其本人心中焕然的佛教艺术形象。因而他的数千枚的篆刻作品几乎就是“佛造像”主题的集大成。他的很多印蜕组合起来简直就像是某个石窟崖壁万千佛光熠熠生辉的般若世界。
唐晋先生的佛像篆刻，并不是机械地描摹或刻画既有的图像范式。而是此基础上，运用其文学修养、美术造诣、篆刻功底并融入其人格精神，形成独立的个性化的创新性的意象表达。所以你看他的作品，无论佛、菩萨、飞天、力士、护法等篆刻人物轮廓，还是其衣袂纹饰，皆刀走云流，既有书法线条的爽利，也有锋尖錾凿的劲拙，还有刻刀雕镂的工巧；既有“褒衣博带”，也有“曹衣出水”，还能“秀骨清像”；既看上去简约，又感觉非常繁复，还蕴藉着极大的丰富。他充分利用了篆刻石材的柔、软、脆、润的特点，运用篆刻的冲、切、铲、刻的方式，甚至浮雕、圆雕等雕塑方法，着力刻画佛像的立体感和层次感。因而无论佛像的涡纹肉髻，无论僧祗胸结，无论袈裟结坐，都呈现出圆转线条的轻盈，方折留白的厚重和造型精准的美妙，很好地表达了数千年来人们对传统宗教人物应有的形象。
吴昌硕在论封泥时说：“刀拙而锋锐，貌古而神虚。篆法体势方者易于劲，但方并非即是劲，故要得其方劲。圆易于转但圆并非即是转，故又要得其圆转。有方劲而无圆转，近于犷悍。有圆转而失方劲，近于媚俗……故用刀要拙，不拙则无高古雄深气韵，用锋宜锐，不锐则无峭拔英迈的风神。”大约唐晋先生就是深得封泥其中妙要才能达到如此臻境吧。故而，唐晋先生的作品能够很好地展示出一派端庄典雅、劲健雄屹、和蔼可亲、福泽流布的人间大美。
三
唐晋先生的篆刻作品表现的是佛教意识吗？
我觉得，是，也不是。
所有的宗教行为无非是人的精神寄托和向往的文化载体。很多资料说，现代科学在宗教中寻找新的突破，哲学也在宗教中探究终极目标。但我以为，对于唐晋来说，他就是借助雕制佛教题材的作品，想要表达自己“内心反照的实践和追求”（杜教文《佛教史》）。
当然，这些“实践和追求”并非含糊不清，而是比较明了的。《大乘造像功德经》说，“若有净信之心造佛形像，一切业障莫不消除，所获功德无量无边，乃至当成阿耨多罗三藐三菩提，永拔一切众生苦恼”。
这无疑是唐晋“自觉”、“觉他”的修行。其多次捐灾助难的大义实践尤其表明，他的目的不仅是注重“反照自己内心”，更要“觉行圆满”，通过实实在在的“行”，达到“永拔一切众生苦恼。”这是大智，大觉，大悟，大行。
是的，只有“自觉”，“觉他”，“觉行圆满”，才能形成功德，普惠大众。只为自己，不为他人，这样的追求一定都会变得“虚妄”。因为其实质还是“小”，还是自私。
当代美学家朱良志在评价禅宗“鱼僧”文人画时这样写道：“纵笔挥洒，形态简略，内涵丰富……不仅因其外相使观者心生愉悦，更重要的是在作品内涵上引发思索，启迪智慧，达到禅悦的境界……诸般实相，皆无非返照画家之本心，明心见性之机缘。”
真所谓：“所谓青青翠竹，尽是法身；郁郁黄华，无非般若。”
人即是佛，佛即是人。人大，佛就大。
如此，唐晋先生就够得上大。
这跟艺术品尺寸没关系。这也未必完全关乎宗教，更关乎人格，心胸，境界。
四
尼格尔在《中国艺术和智慧》中说，“艺术并不是一种技巧，而是超越技巧的”。朱光潜在《西方美术学》表示，“美不能离开目的性。即不能离开事物在显得有价值的它所处的关系，不能离开事物对实现人愿望它要达到目的的适应性。”
技巧是为表达艺术目的的。艺术的价值在于适应更多大众、更长历史的审美。能够被更多人更持久地欣赏、感悟、以求“自适”的艺术品，其生命力必定相当强盛。
这是艺术的魅力，更是艺术家的魅力。
因而可以相信，唐晋先生的艺术佛造像必定是有着足够生命力的。因为，这是他的一种体物方式，这是他的一种创作原则，这是他的一种创作心境，也可以说，这就是他的一种人生境界。
这种境界，有几人欤？
禅宗《灯录》有言，“心月孤圆，光吞万象。”如此干净、纯粹、高尚的灵魂，必将无愧过往，不畏将来！
2021.10.28
艺术家简介：
唐晋，山西太原人，作家、诗人、画家、篆刻家。著有长篇小说《夏天的禁忌》《宋词的覆灭》等6部；中篇小说集《天文学者的爱情》《王昭君》；短篇小说集《聊斋时代》《景耀》；诗集《隔绝与持续》《月壤》等4部；散文集《飞鸟时代》；文化专著《红门巨宅——王家大院》《二十四院的风度》《太山寺考》等。绘画师从宋永平，曾参加“乡村计划·1993”艺术活动。分别在太原、长治举办“诗性的奔突”个人油画展，2018年参加“灵性的回归”首届中国当代诗人绘画巡回展。2019年6月，在云冈美术馆举办“云上之心”云冈石窟佛像印展。