《浅说诗歌断行》
2009-03-06 09:22阅读:
《浅说诗歌断行》
一壶蓝天
前几天和燕子姐姐话聊诗歌,说到诗歌词语的“空间扭转”。本来今天准备和姐姐交流诗歌题材之“转型到现实写作”,估计她今天也没空。索性就整理些诗歌的断行处理艺术。
简单地说,诗必断行。如何断?这一诗歌创作独特的自由,选择余地,丹·利弗托夫视为诗艺中最有力和微妙的工具。古诗,一句一行,以至不必分行刊印。新诗(自由体诗),长期以来也是以句为行的多,尽管有时逗点和句号被略去。少见一点但在新诗中仍然常见的,是以音律来断行。本世纪中,查尔斯·奥尔逊鼓吹以呼吸的长短来断行即为一例。再少见一些,是按排版的视觉效果来断。在多媒的传播环境中,以视觉效果断行,配以字体变化和画面的创作在“先锋”、“波普”中风格日益常见。个人认为,音律是诗最基本的要素之一,所以,以排版视觉效果为述求的断行偶尔可为之。对以句断行,在语句单元与音律单元重合的情况下,也不刻意不为。这样在诗里以音律来断行是主流。但“断行白话为新诗”,则是我绝不苟同的。
“断行”概念源于西方诗歌艺术,它的英语对应词组是“Llne—break-mg”。所谓“断行”,就是将一个句子结构打断,用“行”的形式排列起来,以达到一种诗美效果。“断行”是西方诗人写诗的基本功,同时也是一门高深的学问。西方的小学生都会在写诗时“断行”,但只有优秀的诗人才能在断行时断出诗味、断出诗美。
“断行”艺术有这两点。1.强调意义。西方诗人常常会利用“断行”艺术达到一种强调的效果。最常见的方法是通过断行处理,将需要强调的词语置于行首、行尾。有时,诗人还会将一两个词单独排为一行,加以突出强调。2.艺术张力。诗人有时将本来可以在一个诗行单位表述的意思分为两行、三行、多行来表达,可以创造一种艺术张力,一种超越语言本身的艺术效果。
诗歌断行的“整齐”艺术。中国书法家抄诗,总是力求变化,力求在变化之中表现诗歌的感情实质。如果中国新诗诗人喜欢僵化的整齐外观,就不会笑话闻一多发明的诗节为“豆腐
干”。外观整齐也并非不能够成为艺术手段,但是,整齐的外观必须要和艺术作品的内在实质相和谐,并且有助于内在实质的表达才有可能成为艺术手段。“分行”排列还会诱发一些“非法”效果。“分行”形式将每一诗句重新开始排列,从视觉上将这些诗句割裂开来,大大损害了原作那种流畅的诗美。不过,高明的书法家抄写传统诗歌,一般选择在诗句中间转行,如此可以做到“气顿而意连”。“分行”形式总是选择在句末转行,就会造成了“气断意也断”的负面效果,损害原作的流畅诗美。记住最重要的一点,就是“断行”必须为“诗美”效果服务。
诗歌的断行主要是传递诗人写作时的情感,是要带给读者怎样的共鸣。比喻有的诗歌读下来会使人呼吸急促、心跳加快,犹如江海咆哮;有些诗歌则会让人舒缓流畅、溪流涓涓,犹如月光流泻。整体来说诗歌是离不开韵律、节奏的。“断行”艺术是诗人表达精微意义的一种有效手段,是诗歌创作中控制叙述节奏的一种技巧。这种技巧往往也是诗人是否成熟的标志。