亚辰专栏(下)

华托之后是弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703-1770)，一位画风更为凝实饱满的画家。布歇的作品挑战了洛可可风格对于庄严主题的畏惧，比华托更清楚地反映出洛可可风格的精神实质，即它的装饰性。
然而这种装饰性并没有削弱布歇笔下女性迷人的裸体美，相反他能成为他让我们分享对女性无以伦比的形体的崇拜，他是一位了不起的赞颂者。如代表作《沐浴的狄安娜》，不仅赞美了女神和她忠诚的伙伴丰满结实的身体，还赞美了那片已文明化的空地。这是具有文化内涵的风景。通过一些道具的摆设，象征大自然的野蛮已被驯化。
事实上，他的作品特别唯美，很对女性的胃口，对当代人也无不如此。在20世纪初人们对布歇的评价很低，认为他只是一个装饰画画匠、一个迷人但无足轻重的画家。
18世纪的法国绘画之所以取得领先地位，是由于把握住了时代精神。步入繁荣的欧洲正需要对女性彬彬有礼地交际往来，巧妙幽默的言谈举止和轻松的艺术风格。以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，被称为洛可可的艳情艺术，主宰了18世纪前半叶。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜芭莉夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的时尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完美摆脱了宗教题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地进了一步。
布歇之后是弗拉戈纳尔（Jean Honore Foagonard，1732-1806）。他是一位作画快、大手笔的洛可可风格画家，对年轻妇女和她们的身体的愉悦感方面，他的技艺与老师布歇一样精湛，对人物思想感情的捕捉更为敏锐。《秋千》这幅油画作品正反映了画家本人的特点，也是最洛可可化的。画中描述在幽静的林间，一位少女荡秋千时不慎飞落了一只高跟鞋，而躲在下面的偷窥裙内风光的浪荡公子为献殷勤而急着接空中的鞋子。这是一个轻佻无聊的情节。在那个没有摄影发明之前的时代，就是当时的色情片啦。