亚辰专栏(一)
2015-08-26 11:21阅读：
1975年,美国电影《BABY
LYNDON》(中译《乱世儿女》)获得了奥斯卡最佳摄影、最佳服装设计和最佳艺术指导以及最佳配乐奖。影片努力试图营造一个真实的历史氛围,只用了自然光线和烛光拍摄,为了拍摄烛光,导演史丹利库布里克(Stanley
Kubrick,1928-1999)特意选用了一款用于天象仪上的特殊镜头,镜头最大光圈是F0.7,效果出奇的好,演员们仿佛置身于一幅古典的油画之中。蜡烛与镜头成了这部电影赢得了当年奥斯卡最佳摄影奖的主要原因。库布里克是一位大导演,一生中拍过不少好片,更何况《乱世儿女》并非他最优秀的电影,他最好的电影是《大开眼戒》,这部电影拍完后,大导演便溘然长逝。有关烛光的摄影技术,令我想起了一位17世纪法国的神秘画家。
“卡拉瓦乔主义”的追随者不计其数,其中的奥拉齐奥真蒂莱斯及其女儿阿特米希亚真蒂莱斯(Artemisia
Gentileschi,1593-1652)这对父女之间的故事最有意思,被后来的同道者们津津乐道地传诵着。阿特米希亚真蒂莱斯出生于罗马,是艺术史上第一位杰出的女画家,那是个女画家十分罕见的年代,由于其父是当时有名的画家,画风接近卡拉瓦乔,从小时候就带着她一起作画,顺理成章,阿特米希亚也成为了卡拉瓦乔的追随者。后来,父亲聘请了好友塔西做阿特米希亚的私人教师,然而塔西却强奸了少女的阿特米希亚。她后来创作了一些以女性复仇为主题的油画,表现出来的暴烈、义愤,反应了其早年的这段惨烈经历。
阿特米希亚后来与佛罗伦萨画家结婚,并随夫前往佛罗伦萨,在那里获得了极大的成功。她的一生被拍成
了电影《Artemisia》。圣经题材《尤滴割下霍洛费讷的头》,是阿特米希亚20岁时的作品,这一斩首的暴力场面充分应用了卡拉瓦乔式的手法:黑色背景强化了前景的戏剧性和明暗对比手法。在用光方面,除了吸收了卡拉瓦乔的聚光,她还偶尔运用烛光作为主光源,令画面偏向艳丽的暖色调,成就了她独特的“阿特米希亚的金黄色”。这影响了17世纪的巴洛克风格,她也因此被定义为“巴洛克画家”。
最直接受到阿特米希亚影响的画家无疑就是乔治德拉图尔(Georges de la
Tour,1593-1652)。这位与 阿特米希
亚同年生同年卒的法国画家是一个非常神秘的人物,其经历至今仍不明确,关于他有据可查的记叙屈指可数,只知道在当时他与教会有密切的来往,生活富裕,画作以宗教和反映日常生活的风俗画而闻名。
他的油画代表作有:《木匠圣约翰》、《油灯前的抹大拉》、《圣约瑟芬之梦》、《算命者》、《镜前
的抹大拉》、《婴儿》和《牌场作弊》等等。作品中大量应用了明暗对比,反应出他所生活的时代普通人的生活。宗教题材则采用了一种自然主义手法,用诗一般的艺术语言诠释了圣经的传统题材。他喜欢表现烛光,在烛光的方寸之间描绘着自己的天地。大部分画作都是刻画夜晚的景象,采用单独的蜡烛或火炬作为光源,产生阴影,营造强烈对比。人物在烛光下忽隐忽现,光线变幻细微精致,气氛平和而静谧。造型简洁、背景井然有序,用色素雅而明亮,无论是探索生与死还是宗教信仰,在烛光的笼罩下,都带着一股神秘感。《婴儿》中极富生活气息,含蓄、温和、庄重而神圣。他笔下的圣母和一些圣经传说中的人物却像是当地农民,形象质朴,有一种端庄自然之美。烛光也把颜色简化为黑、白、红、黄四种主色。
独一无二的烛光语言,使他成为17世纪美术史上一位最擅长描绘光线与阴影的大师。
如此卓越的画家,光线与阴影的大师,竟然死后默默无闻,被埋没长达两个多世纪之久。我可没有遗忘他,
每当我看到那些暗夜里神秘的光线,看到光线神秘的图片和电影,就想起了400多年前拉图尔的烛光,当然也想起了39年前库布里克的那部电影《乱世儿女》。
