24.《杨华访谈》孙继仁:没有杂念,是艺术创作的最高境界
2009-03-26 23:52阅读:
孙继仁,上海市人。当代海上实力派书画家,中书协会员,上海书法创作中心主任。1975年春进上海市美术广告公司任美术设计师。该公司是海派墨客云集之地,在同事单晓天,胡考,薛邃,缪宏等前辈熏陶下,深受赵冷月老师器重栽培,老人家并以“品书仰二王,论画师三李”赠之勉励;薛邃赞之“敏思好学“。笔耕多年悟道,他书写的《罗汉碑序》碑拓在静安08艺展中,现已透射光芒,可谓当代海上画坛呼之欲出的一匹”黑马“。
《杨华访谈》孙继仁:没有杂念,是艺术创作的最高境界
杨 华
你对中国山水画的技法是怎样看的?
孙继仁
你看我的山水中的
画笔都是随意的,你看这一笔(手指着画面)。擦擦...的来拉,呐造
型有啦,好坏是另外一回事。是不是呀,这种理念摆在你面前,就看你有没有欣赏眼光。
那确实是千百年来,千百万人,是中华文化所理解的。走笔必须每一笔都到位。包括线条
当中的每一笔,但一定要随意画。刻意有的水迹是画不出来的,象水迹它有多种多样的画
法。
杨 华
象你这部分(指画面水部分)能否不画满?
孙继仁
水迹有多种画法。看我的这两部分就不一样。这下部有笔示,上部分是空的,尽管空白,
但让感觉到这里是水吧!你看下部分我把它画的深凹凹的,透进山谷里。因为中国画讲究
阴阳。
杨 华 阴阳应该怎么理解?
孙继仁
阴的部分把它画出来,阳的部分把它亮出来,其实就是不需要画,让它空出来,让你感觉到
就是水然后在水边作点草,也就是赋予一种生命。
杨 华
画面应该怎样表达视觉效果?
孙继仁 自然景观其实就是自然界的一种现象。
我们画的时候不可能表达每一个具体的东西,象这儿那个风景我就是这样画,是觉乎让人
要生活在这个“世外源”的环境里面,我画画基本有这么一个感悟。
让人感觉到一种空旷,我的作品除山之外,大部分是水,然后作点草,有必要加点船,有的
色彩用冷色调处理出来,让人感觉这里是干什么?或许可以旅游,或许可以在这里觅诗。
具体绘画时,画家自己也不知道是为什么要这样画?
怎么画出来的?大多是经过评论家及后人加以评述分析,赋予画的艺术生命。
杨 华
你在画山水之前首先要思考掌握的是什么?
孙继仁
一个是山要讲究灵性,水要讲究危急。
你看在拍卖市场,人物画一般拍不过山水画,为什么呢?
杨 华
从中国的传统人文来讲,在唐代时中国就出了一批山水诗人,把我们中国山水注入一种神
韵,只有山水才能表达一个人的真心情。
孙继仁
我们常说仁者若山,智者若水,在中国的传统文化当中,在传承的不经意之间,客观存在
人文之意,包括老百姓当中,只有山跟水能赋予人的生命,是什么道理呢?
就是前面讲的悟性当中说的:水能克火,火能克金,金能克木,木能克水。在我们中国传
承的文化当中,人类能真正寄情于山水的,不就是我们赖以生存的大自然吗?
杨 华
对山水的人文来讲,在游山玩水当中能引起人们无数的遐想,它不是欧洲的,也不是南美
洲的,当然它属于中国文化特有的。它必须有个地域性,只有山水才能把文化抬高到一个
清悦的境界,就让你真正了解,给你产生一种失落,这一个凄凉,让你真正能够感觉到陶
渊明的“桃花源记”的意境。
孙继仁
实际上就是文人面对烦纷复杂的浮世,一心想逃脱这个世态生活,想到做自己的事,实现
个人抱负,与世隔绝。
一般来说文人就要个清旷,也就是说我作画时没有目的,就这么玩玩我也高兴。
就是对于宇宙的一种感悟呵!好象人就应该这样子。
杨 华
现在讲和谐社会,几千年前我们的祖先们就提出“和”字,其实就是世界大同。你要具体
的讲又要怎么讲呢?
孙继仁
人要的就是个清旷,其它什么都不需要。央视赵本山的小品里就提到过钱是身外之物,再
多一天只吃三餐饭,睡一张床。其实古人也早就看透。自然你让我说山水,我就不得不提
人生观和山水的关系,是啊!
杨 华
我觉得人应知达这个境界,客观的讲,人你自然来到这个世界,也必须给社会做点什么,
留点东西下来更好!
孙继仁
杨华,我跟你说句心里话,我刚才给你看的字画相对来讲,画面还是比较清净的,你以后
在欣赏书画的过程中,注意有的技法再好,但“火气很大”,其它就是境界没到位,思想
有杂念,你可以看到现在所谓的“大师名家”都有类似的情况——“火气大”。字体非常
硬。
杨 华
孙老师,你是否讲具体些?
孙继仁
就拿林散之作品来说一点火气却没有,身前他没有考虑到赚钱,可是钱被后来收藏人赚
了。再如黄宾虹你说有钱吗?没有,他的作品也没有火气。
杨 华 那为什么呢?
孙继仁
人家就是一心一意搞艺术,搞创作,没有杂念。
杨 华
他们是在境界里做事的。
孙继仁
你讲的对了。你看我画画就是凭感觉,我相信黄宾虹作画时也是和我一样。画时没有具体
的东西,如有也是照相机一拍,画面我就是要让人感到很清净,很神往,让人有想象的空
间,是不是呵?
杨 华
有道理,我终于明白画画和创作是两个概念。
孙继仁
是的。我有时候也经常回想,过去老师讲创作,创作,究竟如何去创如何去作,后来才悟
出。创作你必须要把审美观和思考融进去,不要刻意画画而画画,不是象有的所谓“大名
家”们瞎说。
杨 华
对你的画面我有个建议可以吗?象你这副画上出现三处树,可以把中间这块合并到右边,
形成密结些,效果或许会最佳。物理学上面讲“三点决定一个平面”,这么一来似乎画面
有点平?
孙继仁
可以,完全可以。
因为我作画的时候讲究随意吗,不可能事先都想好的,更不可能想的那
么多。
杨 华
是!画出来之后才发现美中不足,如果完美其它就不美了。
孙继仁
有道理呀!
就象傅抱石作画也是一样,不可能想好先画什么后画什么,我就是要画自己的东西。
现在我不能急慢慢来,过几年搞展览,不能跟有些人学,会画几笔就去搞展览,说白偷机取
巧。
我要请问“你凭什么展览,可以这么说,既没有欣赏价值,更没有艺术价值,不就纯是坑
害收藏者吗?”我不可能这样去做。
杨 华
水到渠成嘛!你看杜佳驹先生七十岁的人每年还出去爬山写生。
孙继仁
我也是的,我也佩服他的作品,吾将上下而求索.
杨 华
杜老师的作品就是不拘泥于传统。
孙继仁
对。我也发现杜佳驹的山水作品有很多西洋画法,如采用黄金分割法很有艺术感染力,表
达效果也很好。
另外我还敬佩两个人陆俨少和薛遂。
如陆俨少在线条运用上,特别是当中的线条,笔笔直直过来,你知道是怎么过来的吗?
有的中间毛毛糙糙,枯枯实实,浓浓淡淡,枯实浓淡处理得非常好。
你看他画面上题字,每行都是用虚实连成。
艺术家在传统的基础上赋予作品创新,其实就是为作品注入强大的艺术生命力!
杨 华
你的创作基础是怎样形成的?
孙继仁
这得益于过去那特殊年代的环境。上次我不是跟你说了吧。
我过去在上海美术公司工作是我人生中最自豪幸运的时光,该公司是上海最大的一家国有
广告公司。我搞的是美术设计,经常邀请浙江美院教授级的人物过来指点,我的笔墨功底
创作基础主要是在赵冷月,薛邃,缪宏等一代大师的影响下形成的。这个条件是我得天独
厚的!
杨 华
一个真正的艺术家在名利面前应该具备怎样的态度?
孙继仁
现在绝大多数书画家在利益驱动下创作,可我不反对,但我敢断言他作品艺术的生命是短暂
的。
杨 华 这又怎么去理解?
孙继仁
世间万物都有生命,可作品的生命就取绝于艺术价值。要做一个真正艺术家之前,必须先
做一个思想者。
人往往局限于客观环境和现实生命的制约,有的人在困惑中沉沦,有的人在困惑中反思,
而有的人在反思中突破。
杨 华
在生命价值面前,唯有永恒的是思想。你在从艺的路上受到过挫折吗?
孙继仁
当然有。我从美术公司出来以后,在市场经济面前,利益取向往往首选,生活中难免充斥
着世俗与功利的无奈,我也曾搞过一阵经营实体,但终究又回来了。
前几年我和你第一次见面时,你和我聊天再次提醒我”孙老师,这条路你不能放弃,你会
成功的,生活中的酸甜苦辣再次激发了我的创作热情。
你的鼓励,让我的思想终于又坚定了。
杨 华
流去的是岁月,沉淀的是精华。艺术属于你的生命,你的生命不能离开艺术。因为你在艺
术的熏陶这么多年的时光来之不易的。
孙继仁
我也思考过。这离开让我看得更清楚,更渴望。另外告诉你一个好消息:前年你到多伦路
看我和杨晖的那次,你不是现场看到我做碑拓嘛去年参加了静安楷书邀请展,在书画界引起
了轰动。
因为我做人比较低调,一般包括左邻右舍都不知道我是做什么职业的,他们感到很惊喜。
他们惊喜了,那说明我向成功又靠近了一步,就好象明星喜欢掌声一样麻。
杨 华
现在好多书画家都想成为名家,在这成功的路上你是怎么看的?
孙继仁
书画之际当论自然,应俱笔墨功夫,然则才能写出作品的精气神。艺术家要对自然界有所
感悟,对人生有所认识,只有真正做到了忘我,创作才会成功,功到名自成!俗话说:”阅
历不到,自然难有收获“的道理就在于此。
杨 华
一个成功的艺术家不仅具有好的创作水准,也需要一个良好的道德,才能取信于众。
孙继仁
因为艺术创作首先要对得起自己,也要对得起时代,更要对得起喜爱自己作品的人,从某
种意义上说,也是因为有这些人的存在和需求,才有了自己创作的热望与激情。总之艺术
家要靠作品说话,更靠作品屹立。
如果为了一时的钱财与虚名,就将会进入分身乏术的混乱状态,不是在艺术中衰落,就是
在自我感觉中死亡!
孙继仁新闻图片
策 划: 贾娟 美术编辑:蓝尼
责任编辑:彭美