浅说苏轼画5
——读苏札记之二十
我楚狂人
二、苏轼论画
苏轼论画，似乎比苏轼的画作影响更加深远。苏轼论画，其核心的思想就是强调“神似”，而不追求“形似”。苏轼说：“论画以形似，见于儿童邻。”见其诗作《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一，原诗如下：
论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏澹含精匀。谁占一点红，解寄无边春。
这首诗历来被中国画评论者重视，认为这是文人画的纲领性主张。 我们看这首诗，主要是这样的精神，首先，苏轼以为“形似”是孩子一般的见解，只有小孩子才会争议“像不像”的问题。苏轼以为，画与诗是一个道理， 苏轼以为画所追求的是脱略形似以后的诗情，“一点红”中就足以“解寄无边春”，可以反映出无限春光。
这一见解直接影响了后世，如传世名作黄公望的《富春山居图》画面上表现的山水诗有限的，但是富春山水的精神都已经包罗其中。这就是“谁占一点红，解寄无边春。”
这种“言有尽而意无穷”的审美境界是苏轼一贯的艺术主张，苏轼《书黄子思诗集后》：“予尝论书，以谓钟、王之迹，萧散简远，妙在笔画之外”、“信乎表圣之言，美在咸馥之外，可以一唱而三叹也”。实质上反映出诗情的获得就在于传神，神既不在外物也不在作者，而在于主客契合所建构起来的形象或意象，它超越r二者，达到了更高层次的似即神似这一境界。
那么，如何达到“神似”呢？苏轼有自己的主张。
首先，苏轼以为传神之难在目。顾虎头云：“传形写影，都在阿堵中。”其次在颧颊。吾尝于灯下顾自见颊影，使人就壁模之，不作眉目，见者皆失笑，知其为吾也。目与颧颊似，余无不似者，眉与鼻口，可以增减取似也。传神与相一道，欲得其人之天，法当于众中阴察之。今乃使人具衣冠坐，注视一物，彼方敛容自持，岂复见其天乎?凡人意思，各有所在，或在眉目，或在
——读苏札记之二十
我楚狂人
二、苏轼论画
苏轼论画，似乎比苏轼的画作影响更加深远。苏轼论画，其核心的思想就是强调“神似”，而不追求“形似”。苏轼说：“论画以形似，见于儿童邻。”见其诗作《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一，原诗如下：
论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏澹含精匀。谁占一点红，解寄无边春。
这首诗历来被中国画评论者重视，认为这是文人画的纲领性主张。 我们看这首诗，主要是这样的精神，首先，苏轼以为“形似”是孩子一般的见解，只有小孩子才会争议“像不像”的问题。苏轼以为，画与诗是一个道理， 苏轼以为画所追求的是脱略形似以后的诗情，“一点红”中就足以“解寄无边春”，可以反映出无限春光。
这一见解直接影响了后世，如传世名作黄公望的《富春山居图》画面上表现的山水诗有限的，但是富春山水的精神都已经包罗其中。这就是“谁占一点红，解寄无边春。”
这种“言有尽而意无穷”的审美境界是苏轼一贯的艺术主张，苏轼《书黄子思诗集后》：“予尝论书，以谓钟、王之迹，萧散简远，妙在笔画之外”、“信乎表圣之言，美在咸馥之外，可以一唱而三叹也”。实质上反映出诗情的获得就在于传神，神既不在外物也不在作者，而在于主客契合所建构起来的形象或意象，它超越r二者，达到了更高层次的似即神似这一境界。
那么，如何达到“神似”呢？苏轼有自己的主张。
首先，苏轼以为传神之难在目。顾虎头云：“传形写影，都在阿堵中。”其次在颧颊。吾尝于灯下顾自见颊影，使人就壁模之，不作眉目，见者皆失笑，知其为吾也。目与颧颊似，余无不似者，眉与鼻口，可以增减取似也。传神与相一道，欲得其人之天，法当于众中阴察之。今乃使人具衣冠坐，注视一物，彼方敛容自持，岂复见其天乎?凡人意思，各有所在，或在眉目，或在