一如2015年那次，2018年元旦第一晚的音乐会仍由伦敦爱乐乐团（LPO）包圆，而且这次仍是最近深圳诸多新年音乐会中水准最高的一场。记得2010年艾森巴赫率该乐团首次来深演出，就给我震撼印象。当时虽花1680元坐在J区（其实仅就声音而言，深圳音乐厅最好的位置就是 J
伦敦爱乐在深圳的人气也是最旺盛的。每次来演出，票都早早售罄。今年这次，虽然最近几乎每天有新年音乐会以及与央视现场转播的维也纳新年音乐会撞车，昨晚的上座率仍超过9成。8年来的三次观赏，发现维也纳
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一如2015年那次，2018年元旦第一晚的音乐会仍由伦敦爱乐乐团（LPO）包圆，而且这次仍是最近深圳诸多新年音乐会中水准最高的一场。记得2010年艾森巴赫率该乐团首次来深演出，就给我震撼印象。当时虽花1680元坐在J区（其实仅就声音而言，深圳音乐厅最好的位置就是 J
伦敦爱乐在深圳的人气也是最旺盛的。每次来演出，票都早早售罄。今年这次，虽然最近几乎每天有新年音乐会以及与央视现场转播的维也纳新年音乐会撞车，昨晚的上座率仍超过9成。8年来的三次观赏，发现维也纳
爱乐还有两个有趣特点：其一，虽是新年音乐会，却几乎不走雅俗共赏的小品路线，都是大部头严肃音乐（2015年那次下半场是个例外，演了多首老柴圆舞曲）。其二，虽是西欧乐团，却特别钟爱斯拉夫作品（这次加了北欧作品），而一直回避德奥经典，更从不沾本国音乐。例如第一次来演奏的是德沃夏克的第八、第九交响曲，2015年是肖邦和柴可夫斯基，昨晚则是俄罗斯和芬兰作品。
伦敦爱乐乐团在深圳音乐演奏（辜晓进 手机拍摄）
回到音乐会。昨晚上半场是柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶幻想曲》和脍炙人口的大提琴与乐队《洛可可主题变奏曲》，后者由哥本哈根年仅30岁的大提琴家布兰特里演奏。虽然年轻，安德烈亚斯·布兰特里在舞台上却是老道从容，大幅度的揉弦和精准的落指，令声音即便在高音区，也显得坚实而温暖。他对技术上的挑战也应对自如，且与乐队配合默契。在观众的欢呼声中，他加演了巴赫无伴奏奏鸣曲一首。
下半场是西贝柳斯的《第二交响曲》。这也是伦敦爱乐在深圳第一次离开东欧而选择北欧作品。西氏作品大都既深刻优美又充满激情，且蕴含民族精粹，而这部“西二”较之《芬兰颂》这样的宏大叙事，更是多了精巧与灵动。伦敦爱乐的演绎，可谓完整、完美。弦乐的柔美与凌厉，铜管的含蓄与爆发，都给人留下深刻印象。说实话，最近听的一些新年音乐会多少都有点瑕疵，直到昨晚，才进入理想境界。套句白居易的诗，就是“如听仙乐耳暂明”。
伦敦爱乐乐团的大提琴声部（辜晓进 手机拍摄）
最后安可两曲：第一曲是西贝柳斯的《忧郁圆舞曲》，由弦乐和少量木管演奏，旋律伤感，织体透明，弱奏部分也极具魅力。我此刻心里想的就是到哪儿能买到此曲的CD？第二曲是人所共知的勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五首，这也是乐团三次来深圳第一次加演德奥小品。指挥是70后的瓦西里·彼得连科，俄罗斯人，看上去像个80后，但对乐队的掌控能力和对作品的理解皆令人称道。
指挥瓦西里·彼得链克谢幕（辜晓进 手机拍摄）
回到音乐会。昨晚上半场是柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶幻想曲》和脍炙人口的大提琴与乐队《洛可可主题变奏曲》，后者由哥本哈根年仅30岁的大提琴家布兰特里演奏。虽然年轻，安德烈亚斯·布兰特里在舞台上却是老道从容，大幅度的揉弦和精准的落指，令声音即便在高音区，也显得坚实而温暖。他对技术上的挑战也应对自如，且与乐队配合默契。在观众的欢呼声中，他加演了巴赫无伴奏奏鸣曲一首。
下半场是西贝柳斯的《第二交响曲》。这也是伦敦爱乐在深圳第一次离开东欧而选择北欧作品。西氏作品大都既深刻优美又充满激情，且蕴含民族精粹，而这部“西二”较之《芬兰颂》这样的宏大叙事，更是多了精巧与灵动。伦敦爱乐的演绎，可谓完整、完美。弦乐的柔美与凌厉，铜管的含蓄与爆发，都给人留下深刻印象。说实话，最近听的一些新年音乐会多少都有点瑕疵，直到昨晚，才进入理想境界。套句白居易的诗，就是“如听仙乐耳暂明”。
最后安可两曲：第一曲是西贝柳斯的《忧郁圆舞曲》，由弦乐和少量木管演奏，旋律伤感，织体透明，弱奏部分也极具魅力。我此刻心里想的就是到哪儿能买到此曲的CD？第二曲是人所共知的勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五首，这也是乐团三次来深圳第一次加演德奥小品。指挥是70后的瓦西里·彼得连科，俄罗斯人，看上去像个80后，但对乐队的掌控能力和对作品的理解皆令人称道。