《壶里乾坤——紫砂壶艺术探赜》自序
2012-07-19 10:42阅读：
《壶里乾坤——紫砂壶艺术探赜》
978-7-5495-1094-8
胡付照 著
2012年5月出版
98.00元
16开
《壶里乾坤》是一部探索紫砂工艺与美学的学术著作。紫砂之名，色紫悦目，温润若玉，贵在有砂。看似砂砾起伏，抚之滑润若豆沙，细润者若孩儿肌肤，其触觉之美，妙不可言。本书从紫砂壶造物、原料、工艺、名手、名作与承传等方面描述紫砂壶艺术的美的历程，配以大量精彩的图片和解说，展现传统紫砂茗壶“古朴、含蓄、精巧、文雅”之美学趣味。
自序
宜兴紫砂壶是我国江苏省宜兴市出产的具有独特魅力的陶质茶具，它初创于宋，兴盛于明清，繁荣于当代。艺术化的紫砂壶，以其独特的益茶性、文化艺术思想的承载性，在明清时就倍受文人雅士的推崇。他们或参与设计造型，或在壶上镌刻书画印章，用于瀹茶茗饮，手中把玩，案头清供，陶冶性灵。紫砂壶艺术作为工艺美术中的一个门类，实用性和艺术性成为考量一件紫砂壶作品的主要因素。
在陶瓷市场上，从价值几元的粗货到价值百万、数千万乃至上亿元的艺术品，紫砂壶也有类似这样的“金字塔”式的价格构成。对于作为艺术品的紫砂壶，我们应如何看待呢？顾景舟先生曾经这样评价紫砂壶：“砂艺情形亦然，造型形态完美，装饰纹样适合，内容健康向上，使用功能理想，制作技巧精湛，且艺趣盎然，雅俗共赏，使人把玩不厌，怡养性灵的，才够得上艺术层次的上乘，堪称传世杰作。”①顾景舟先生正是本着这样的原则从事紫砂壶创
作活动的，他反对那些把紫砂壶把玩视作“贵族们的玩具”的思想；同时他更加反对一些艺术家单纯地“为艺术而艺术”的行为和观点，主张“为人生而艺术”。他坚持认为：“紫砂壶创作应该顾及一般民众，使之成为人人必备的一种品茗养生之具。”
紫砂壶、奇石和兰花被国人视为“文人三雅”。紫砂壶以其素面素心的质朴特性，展现其材质之美、造型之美、装饰之美的美学特征，以奥妙无穷的触觉、视觉之美令人痴迷。一把壶上综合呈现了书法、篆刻、绘画、壶铭等精妙的装饰之美，令人生闲远之思。英国艺术史家赫伯特•里德（Herbert
Read）对陶器艺术有这样的看法：“陶器是一门最简单而又最复杂的艺术。说它最简单是因为它最基本，说它最复杂，是因为它最抽象……它与文明的基本需求紧密相关；作为一种艺术媒介，陶器必然是一个民族精神气质的表现。凭借陶器，我们便能对一个国家的艺术，即情感艺术做出评价，毫无疑问，陶器是衡量一个国家艺术的标准。陶器是纯艺术，是一门不带有任何模仿意图的艺术。也许正由于这一点，在用形式来表达人的意愿时，雕塑比陶器更有局限性，陶器在本质上是一门最抽象的造型艺术。”②福开森（John
Calvin
Farguson，1866—1945）认为：“中国的一切艺术，是中国书法的延长。”紫砂壶艺术，通过紫砂陶土材料及其装饰物作为载体，以静态呈现，动态欣赏，是线条、块面、色彩、体量、空间的立体有机的统一造型艺术，表现了四维时空。抽象地看，还是线条的变幻，从砂壶的造型线条上，我们不难读出中国书法线条运动的意蕴。
从存世的明清时代的壶艺作品，到当下紫砂文化的繁荣发展，我们不难发现紫砂壶具有丰富的文化价值和艺术审美价值。徐秀棠先生认为：“现在总是说一把紫砂壶值一辆小汽车，我觉得这是把紫砂艺术庸俗化了，紫砂变成追金手段，是一种沦落，它本应该是和艺术家相交融的、鲜活的生命。在现代社会，紫砂传统的手工技术和艺术，很容易遭到冲击，我们这些从业者，更应该坐得住冷板凳，把祖先留下的宝贵遗产继承下来，发扬光大。”③当今社会，人们物欲膨胀，拜金迷物，贪婪过度，有目共睹。作为非物质文化遗产的载体——紫砂壶，在当下重视非物质文化遗产的保护下，自然受到了人们的关注。随着生活水平的提高，国内茶文化的快速发展，人们青睐紫砂壶的益茶特性、可把玩的艺术特性。在普通百姓对紫砂文化知识了解不够，对紫砂壶鉴赏能力有限的情况下，紫砂壶的不和谐之象愈演愈烈：如不守壶道的制作者，炒作名气，虚夸职称，请工手代工仿冒；不守商业伦理的商家，学术研究浮躁，不尊重知识产权等。非紫砂品、仿制品、普通粗货冒充艺术品，让爱壶者无从选择，令上当者心痛。
紫砂壶中还有没有美，还有没有艺术，壶还是不是艺术品？茶人壶友们发自内心的疑问，值得我们深思。
罗曼•罗兰说过：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”艺术承载着人们的情感，只要人类还存在，生活在继续，它就不会消失。德国现象学美学家莫里茨•盖格尔在《艺术的意味》中说：“审美的东西并不纯粹是形式，而且也是由那存在于它的最深刻的本质之中的至关重要的生命内容和精神内容构成的。”
作为造物之道中的紫砂壶艺术之道，它讲究形式与内容的统一，体现着中华文化的基本精神。在通过紫砂工艺实现从矿土到佳器的过程中，紫砂壶以“方匪一式，圆不一相”的造型、独具特色的材质、手工技艺的表达、窑火的烧成、使用养护、收藏陈设等彰显出丰富的美学内涵和文化价值。
在审视紫砂壶美学内涵上，笔者从考察地域文化生态入手，考察紫砂矿土之个性、制壶手工技艺之传承，解读微观器物的艺术美学特征、茶文化视野下的造物之道、作为陶艺的审美意识等几个方面，从紫砂壶生之美、成之美、护之美来解读壶之美学，对紫砂壶的美学特征作粗浅探究，以求于方家同道，共同为当代紫砂文化学的学科建设而不断探索。
一把凝结了诸多智慧心血的紫砂壶艺术之作，我们应如何对待它？笔者在和壶友茶友的交流中，发现沉迷于壶、于茶中的朋友“日日玩壶玩茶”而难以自拔，难以放下“贪嗔痴”，他们有着极其可爱的一面，他们也需要诤友的提醒。中国古代早有“玩物丧志”之训诫。《尚书》曰：“不役耳目，百度惟贞，玩人丧德，玩物丧志。志以道宁，言以道接。不作无益害有益，功乃成；不贵异物贱用物，民乃足。犬马非其土性不畜，珍禽奇兽不育于国。不宝远物，则远人格；所宝惟贤，则迩人安。”我们对待紫砂壶艺术及其收藏的态度，千万不能走入“玩物丧志”的歧途。通过对紫砂壶艺术的解读和研习，我们才能对紫砂壶艺术有一个理性的科学探索的态度，认清紫砂壶艺术其实就是生活的艺术，善于分辨哪些是主流，哪些是支流，哪些是精华，哪些是糟粕，以不断提升自身的艺术素养和审美水平，真正培养和提高鉴赏紫砂艺术审美的能力。
当下，爱壶之人最推崇、最易争论的，莫过于壶是手工的，还是模具的；是原矿的，还是添加化工原料的；是原创的，还是工手代工的；是真品原作，还是仿冒品等话题。细细审辨之，归根结底，无不是爱壶之人，对“人之智慧”的崇尚、对国家非物质文化遗产之“宜兴紫砂陶制作技艺”的爱，对人性中“真善美”的肯定与追求！
审美紫砂壶艺术，若能以壶养性，不断提升人格境界，能达“止于至善”之境，那将是壶之幸事，国之幸事也！
爱壶吧，因为美就在其中，待你用心灵来解读！去为心找一把壶吧，以其为修身之器，用心吃茶，以行动来探索道的深邃吧！
胡付照庚寅年仲夏于无锡运河畔朴玄堂书斋
