王君安是尹桂芳亲自“孵”出来的！

2013-06-06 10:35阅读：

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王君安是尹桂芳亲自“孵”出来的！
——著名戏剧家、语言艺术家姚锡娟谈尹桂芳、王君安

越剧尹（桂芳）小生演员王君安与福建芳华越剧团，将于6月携她的新戏《柳永》来深圳演出，此消息从她在清明节期间上海演出前，就成为近半年来“尹迷”和“君迷”的网上热议话题，许多“君迷”坐着飞机到上海看，转宁波看，再计划转深圳要看，一站一站地看同一出戏，在剧场打出横幅，狂热追捧，这在当今戏曲界恐怕是绝无仅有的现象。而与此同时，本报记者接到著名话剧艺术家、语言艺术家姚锡娟老师的电话，表示愿意谈谈她所知道的尹派和王君安。

王君安是尹桂芳亲自“孵”出来的！

记者与姚锡娟老师是多年的老朋友，深知姚老师平常不大愿意接受采访，更不愿意谈论文艺界的人和事。她极其谨言慎行，常常因为与朋友闲谈对某个戏和某个人的表演说了一些看法，又怕误传，还要过后特别叮嘱勿外传。但是，记者认识她二十多年来，每当提起越剧艺术家尹桂芳，姚老师完全就变了一个人，会变得有点激愤，说话也一改往常的谨慎，变得非常有棱角。记者的记忆中，她对尹桂芳，一是无比崇拜和赞美；二是对没有能够留下任何记录尹桂芳表演风采的影像，感到无比的激愤和惋惜。她说

到尹桂芳，总是唏嘘不已，感伤不已。
记者专程到广州采访姚锡娟老师，从她的谈话中，一个越剧大师尹桂芳和一个尹桂芳的优秀继承人的形象，跃然而出——

文化广场记者（以下简称：记者）：姚老师，这次王君安到深圳演出，看得出您很高兴。这次邀请单位其实是个戏迷单位，现在您知道吗？除了您这样的顶级尹迷，现在君（安）迷可不得了，从上海追到宁波，还要追到深圳，昨天我看了一张照片，君迷很夸张地打出了横幅。包括这次演出，有点旧上海的操作方式，纯粹是戏迷自己邀请的。这在当今是不多见的。
姚锡娟（以下简称：姚）：我知道这个消息，就打电话让你来，这回是我主动的，因为我觉得广东的观众、深圳的观众大多数人恐怕还不熟悉君安、不熟悉尹派，所以我就想应该简单介绍一下。我支持尹派传人，那个情结主要是对尹桂芳先生的情结。君安呢，不一样的是，我尤其有感情，因为她是芳华（越剧团）的，芳华是尹先生亲手建起来的，到现在已经是60多年了，梅兰芳剧团都没有了，尹先生的芳华还在。尹继芳在美国，前两天跟我通电话，她也是帮尹先生做了一些工作，也教君安一些戏，她对尹先生是非常的了解，我从她那里才了解到：王君安是尹先生自己孵出来的，自己孵出来的小鸡！这个在我心里面就会有个疼惜的感情啊！有一种希望君安好啊！所以对她的戏和她本人也是比较关注。
记者：记得二十多年来，一提起没有让尹桂芳演电影《红楼梦》中的贾宝玉您那个切齿啊！印象很深。
姚：这是艺术史上的一件莫名其妙的事情。尹先生的贾宝玉，无人能比！可是，拍电影，偏偏就不要她，这是很多上海戏迷一直耿耿于怀的的事情。
记者：这到底是谁捣的鬼嘛？
姚：没有谁捣鬼。应当说，是时代环境的因素，芳华是民营剧团嘛，其他的是国营剧团嘛，公私合营是后来的事情，你想想，当时选演员，当然要先选国营剧团的了。这个今天倒是可以理解，但是，几十年我都不接受！我、我两个姐姐，还有上海的戏迷，凡是看过尹先生的贾宝玉的，恐怕都不接受。但是，今天我们要理解。要在放在今天，那一定是尹先生的贾宝玉。
记者：您现在没有以前那样，提起尹桂芳的事情就很激愤……
姚：说起尹先生来说呢，尹派就是越剧里面最重要的流派之一，对尹桂芳的评价，就是“色艺双绝”、“德艺双馨”，这个一点也不过分！还有就是“人民艺术家”，名符其实的人民艺术家，她没有太多的头衔，解放前观众评价她是“越剧皇帝”，“越剧皇帝”是观众、戏迷自己给她的称号，就是老百姓投票的，她每一演出，上海就是万人空巷看桂芳。
记者：姚老师您讲这个情景，听着都恍惚，隔着什么呢？因为那一代的好演员真是……我有一句话就是：旧时代给我们留下的文化红利。
姚：尹派艺术在40年代就开始形成了，我真的看她，就恰恰是在那个高峰期，主要就是50年代中后期，因为59年她就去了福建了嘛。你知道吗？尹派的观众群很有意思：学生多，那时候就是学生观众多。
记者：知识分子群。
姚：学生那是就是喜欢她的戏，那时那个贾宝玉的纯真啊，又美，色艺双全，把我们这些人喜欢得不得了。我写过一篇东西《扶手上小观众》，就是我很小，坐在椅子上太矮了看不见，就坐在那椅子扶手上面，高高的。实际上就是到我初高中的时候，也差不多是尹派艺术高峰的时候，就在上海的丽都大戏院，哎呀，她的宝玉黛玉，我都看了二三十遍。
记者：二三十遍啊？
姚：尹先生演的那个宝玉黛玉是谁写的呢？冯允庄。就是苏青，跟张爱玲齐名的女作家。我后来就是看一篇文章说，尹桂芳演日夜两场！当时冯允庄说，屈原你敢不敢演？屈原是谁？尹先生不知道。当时赵丹在北京演话剧《屈原》。尹先生说，看！去看。几个主创演员就到北京去看。回来后，冯允庄就写了越剧《屈原》给尹桂芳演。
记者：量身定做的。
姚：对！不是说学历代表你的文化修养，文化修养是多方面的。尹先生没有学历文化，她怎么演屈原？她当时一直演的都是风流小生，但是她有办法，她用一个衰派老生的气质来演屈原，取得相当大的成功！赵丹看了以后，都不相信：一个女小生怎么演屈原？看完尹先生的戏以后，到后台抱着尹先生——赵丹是很热情的，他说：你演得太好了，比我好！
记者：就是说尹桂芳很善于学习。
姚：解放前，尹桂芳演秋海棠，也是轰动一时，她最愿意看叶盛兰的戏。她称俞振飞为老师的，行弟子之礼。我觉得尹先生，一方面她有深厚的艺术功底，不仅仅是唱功，她可以三个桌子上翻下来。她的台步、扇子功、靴子功……她当时那个学习啊，跟昆曲老先生郑传鉴先生学，教扇子功，她说你给我教三套扇子功，但是那三套扇子功到了尹桂芳那儿，就融成她自己的了，你看不出是郑先生给他的，她运用自如（模仿动作）。
记者：您看她的戏有没有对您的职业和事业有什么影响？
姚：受到了影响，我觉得是受到了审美影响。大气，含蓄，这种审美陶冶。从小就喜欢看这样的，不喜欢看那种夸张的，这种审美陶冶，我就很感谢我的姐姐们，她们没有带我去看俗不可耐的别的什么表演，而是这样一个朴实大气的又很含蓄的艺术。就是没有感觉她在耍弄技巧，没有在炫耀什么，甚至没有感觉到技巧，真是很奇怪，但实际上在他的举手投足里呢，处处透露着，非常到位。岳美缇就说，她说看尹先生的表演好像很简单，没有什么一踢脚，踢得老高，炫耀着，但是只要她一动，就是迷人，就是技巧和内在的情感，非常朴实的。
记者：为人想必也是这样。
姚：那时候我还小，她们越剧十姐妹演《山河恋》，尹先生说我只要一个小小的角色，旁边待待就行了。这就是她的为人，不跟别人抢什么。那时候戏曲界虚荣的东西很多，她不去争这些。她的为人也影响了她的艺术。尹派艺术，就是脱俗，所以它的观众，为什么那么多学生啊？知识分子那么喜欢她？有些老先生说，尹桂芳唱腔最有浙东民歌的风味，娓娓道来，就好像在跟你交谈，非常亲切。但是她的小腔又是婉转优美的。你熟悉小提琴协奏曲梁祝吧？这就是尹派唱腔，何占豪说我就是从尹先生的启腔上面获得了梁祝的主旋律。何占豪先生还说，他看见有很多女工就是为听这一句唱腔，有的没钱买票就在门口听完了这一句就上班去了。当时这么迷她！
记者：一般人也都从这一句先判断是不是尹派。
姚：这个唱腔尹派传人也把它越来越丰富。君安唱这个唱腔也唱得非常好，听起来也比较简单，没去卖弄什么，讲这句就是说这就是尹派唱腔，它是从容舒展的唱腔。但是呢，它的咬字是非常清晰的，以情带声，它是很讲究这个的。
记者：您过去每次回上海必须看望尹先生。
姚：从九十年代的时候我见过尹先生几次，1999年，我到上海去，去看她，一进门，哎呦一看她我心里一下子心都要碎了，她整个人都脱型了，瘦小得不得了，但是她一抬起头来，就是那种眼睛，还是那么美，那么有光彩。这次看见她，很心酸，她让我坐在她旁边，我看着她，她一笑——宝玉就是这么笑的，太熟悉了。当年的宝玉就是这么笑的。突然老先生要说话，她当时已经不能讲话了，赵志刚当时也去了，他还是很体贴的，说您要说什么，就拿了张纸让她写下来。她就写写写，写了一个“情”字，这是先生给赵志刚最后的一个指点，就是你演戏一定要有情，这是尹派最最重要的一点：情。书是说理，戏是传情。她是不善于说话的，她的表演都是情字当头，所以说为什么她的表演那么打动我们，我们曾经跟尹先生说，我们都上你当了，你演的都那么好，尤其演的小生，我们都以为世界上的男人都应该那么好（笑）。第二年3月她就去世了。
记者：你们这些当时的女生看过她演出的白马王子，从小在记忆中种下了理想。
姚：所以说为什么那么女学生喜欢他。我们那个时候看宝玉和黛玉啊，她那个读西厢很妙，你现在看君安，君安的《红楼梦》完全是尹派的，读西厢的时候，黛玉看着西厢，她看着黛玉，那种眼神的运用真的是非常的真实（叹息）。
记者：您叹息的意思是？
姚：俞振飞先生说尹先生掌握了戏曲的真谛。我现在也口说无凭，尹先生就是没留下什么影像资料，只有剧照，这是我长期不理解也可以说耿耿于怀的事情。所以现在君迷都要给君安出钱拍电影，上次座谈会的时候，我跟君安说她完全是那种泣不成声的唱腔，这个东西在其他的戏曲里面，还不常见，一面哭泣，一面唱，因为戏曲当中要讲究流畅嘛，而她是泣不成声泣不成调似的，但是传达出来的感情是断人肠的。我也是看过好几个宝玉的，尹先生绝对是第一，没人能超过她。60年代，尹桂芳先生演贾宝玉，俞振飞称：“尹桂芳同志饰贾宝玉，稚气、秀气、才气、戆气萃于一身，相看俨然，晶莹透彻；至情至性，发扬于歌唱，渗透于手足，洋溢于眉目，直似曹雪芹笔下‘泥捏儿’，诚令人叹为观止……”我说再也没有比这更恰当的评价了。
记者：您现在可以谈谈你对王君安这个个人的感受。我记得以前姚老师一听尹先生的传人，就恨不得立刻出现500个原封不动的尹桂芳出来，谁要是对尹桂芳有一点兴趣的话，姚老师马上就话多了，您平常为人说话特别谨慎的，从来不说一个人的不对，但是一提起尹桂芳的事后来的遭遇什么的，就有点激愤了。
姚：我对尹派的那种悲情的那种情怀，这个大概很多尹迷都有。这种悲情就是因为他的遭遇，就像谢晋先生说过，尹先生付出很多很多，得到很少很少。这个不是她一个人的事情，是整个艺术界的损失。对尹先生呢，讲起来就有一种悲情，她是一个多么简单、又没有城府、没有心机的人。现在我又想，即使她没到福建，她要在上海，我看以后的遭遇也够呛。当时社会上对尹先生的意见就是太善良。
记者：太善良，王君安据说就有这种性格。
姚：君安重返舞台是2006年，上海戏迷可以说奔走相告，大家把对尹先生的牵挂都放在君安身上了，君安没有回国之前已经有很多人关注她，我对尹派的传人都是特别关心。我有时候突然听到尹派的唱腔我都要高兴得跳起来，说实话尹派不好学，学得不好平得不得了，要不就是油，这些都没法接受。现在这些尹迷把情感转移到尹派的传人身上，君安1986年在上海演出“红楼梦”一炮打响，传承尹派艺术，尹先生当时在身体不便的情况下，她让尹小芳给君安说戏，请昆曲名家岳美缇说表演。我认为尹先生的传人表现都是不错的，君安回归芳华后做了很多工作，君安天赋条件比较好，一个是形象、气质，君安的内秀等等，最重要的是君安在尹先生身边，等到最真实的影响。君安回国后与之前对比要成熟了很多，我看了君安的《盘妻索妻》、《玉蜻蜓》、《红楼梦》，感觉到芳华的气息扑面而来，这个是别人所不能的，这个是君安的优势。很多观众都是给《盘妻索妻》给“盘”进来的，原来不熟悉越剧、不熟悉尹派，结果被“盘”成了尹迷、君迷。君安一回来，传统戏一排，“盘”进了这么多君迷，尹先生的艺术还是那么吸引人呐！我认为尹派传人只要能学到尹先生百分之五十都已经迷死人啦。
记者：您对君安的新戏《柳永》怎么看？
姚：君安排演《柳永》这出戏，唱腔和表演上应该说是原汁原味的尹派，有观众，且观众年轻化、时尚化。其实一代观众有一代观众的戏，我希望君安要在挖掘传统老戏上下功夫，尹先生表演上的诙谐幽默要研究，尹先生的表演干净、可爱、没有俗的东西。
记者：君安的戏迷即“君迷”，跟你们那时候喜欢尹桂芳一样，那种对君安的追捧，仿佛都超出了戏本身。我的理解是：越剧尹派已经成为一个旧上海、旧时代的某种象征，人们井喷似地喜爱王君安，不仅因为她的尹派艺术正宗，让戏迷满足与惊喜，其实戏迷是以王君安为药引子，在王君安的表演和唱腔里，回到他们梦想中的某个时代。
姚：君安从美国回来又一次让芳华受到关注、连同整个剧团的演职人员都受到关注，因此君安让业内人士以及广大戏迷对她充满了期盼，希望她把尹派艺术发扬光大。王君安现象值得大家思考，君安的回归得到社会上井喷、报复式的关注。我听说《柳永》的观众为了看懂戏，前期做了大量的功课，读柳词、研究人物。所以君安身上的担子很重，能不能扛住要看她的毅力，君安认清了这条道路前程还是蛮艰难的，尹派艺术任重道远。

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