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我做过四届青歌赛的评委，从第11届分出原生态这个系列来之后，连着评了两届原生态。这次原生态的选手们绝大多数是来自最边远地区的少数民族，但当他们站在台上的时候，不仅看不到怯场，而且大多非常的松驰，自然，唱起来也特别投入。尤其值得一提的是，其中不少民族的歌曲连我都是第一次有机会听到，非常新奇，特别振奋，这对于我来说也是一次非常好的学习机会。
我自小生活在彩云之南。这里有26个民族，大多能歌善舞。再往更遥远处行走，便是我的家乡，云南迪庆藏族自治州一个偏远的小山村。原生态的歌舞大多诞生于与之相类似的地方。这种文艺形式是不事雕琢的，如同清水出芙蓉，原汁原味。这一届的青歌赛，我有幸成为原生态这一部分的评委，与那些年轻的歌手们有许多接触的机会。我感觉到，尽管当今的中国变化很快，但属于他们的那一部分艺术的神韵始终是未曾改变的，非常的清新，随着歌声仿佛就能回到他们所歌唱的家乡，看到他们所热爱的一切。因此对于我来讲，这又是一次难能可贵的艺术享受。
有些媒体评论说我是这次青歌赛评委中态度特别认真、评论特别诚恳的一位。其实，能够听到这么多优秀的年轻人唱出这么多动听的原生态歌曲，每一次我都感觉很快乐，很幸福，很享受。看着他们在知识问答的环节上显得那么淳朴，我心里又特别感动。最后的决赛只能进12个，我真的忍不住泪水。这些来自最边远地方的年轻歌手们能走到这一步非常不容易，多想他们都能进呵。但比赛毕竟是比赛，真正的帮助也不是迎合，而是认真的教导和公正地评分，让他们有机会在自己的人生以及艺术道路上成长。而他们的真情，他们的拼博，他们的才华，他们的追求，也都值得我们去好好学习，用心去探索和研究。
这一届的青歌赛，也给了我许多启发，再一次应证出民间蕴藏着多么巨大的艺术能量。我记得我很小的时候，大概四五岁吧，就跟着做民间歌手的奶奶学会了一百多首民歌。七八岁就已经会跟着大人们一起跳锅庄。每一次那种狂放热烈的场面、那种歌声和舞蹈，总是让我热血沸腾，内心的快乐、忧伤、思念，就是想用歌声来表达。我21岁的时候去北京参加由广电部、国家民委、文化部、中国音乐家协会联合举办的首届全国民族声乐大赛，唱的是《送别歌》，当时一边唱着，眼前浮现出来的就是奶奶驻着拐杖送我的情形，还有德钦县羊拉村的父老乡亲们把我一直送到村外很远的地方，依依惜别时的画面。当时有个评委说，小卓玛，你唱的什么我们虽然听不懂，但是你唱的歌把我们感动了。那一次我夺得了第一名,获得了金奖。
后来我写《梅里雪山的女儿》，眼前出现的就是卡瓦格博雪峰。包括之后的《山谷的回声》、《香格里拉》、《德钦情歌》，九张专辑里有四张专辑是我自己作词作曲，而每一首歌都是拿着录音机到家乡到山村里去收集当地的小调，研究当地人喜欢用怎样的语言来表达。每一次写出来，我一定会第一时间拿给最基层的乡亲们听。如果你自己的民族都不满意的话，那就根本谈不上是民族的歌唱家。这些歌曲，都是从民族里来，然后要唱给民族的儿女们听的。只能这样，才能有真情，有画面，有感染力，有长远的艺术生命。
我对扎西的教育也是这样。他14岁那年，我教他唱《向往雄鹰》。那时我问他：骏骏，你现在眼前看见雄鹰了吗？你看见太阳了吗？他总是摇摇头。我想，这可不行，如果他的眼前看不到画面，他是无法唱出“在每天太阳升起的地方，银色的雄鹰来到了古老的村庄”那种雄浑苍凉的感觉的。所以那一年，我带孩子去了西藏。我再问他，你看见雄鹰了吗？你看见太阳了吗？他就点头。后来扎西第一次登上大舞台，唱的就是这首《向往雄鹰》，还拿到了一个奖。
我经常跟扎西讲，“唱歌”这两个字，最好是改成“歌唱”才好。不是为了唱歌而唱歌，而是因为心中有爱，有思念，有想往，有悲伤，有快乐，有激荡人心的气魄，总之一句话，有感情，才能唱出真正打动听众的歌。所以在教他唱歌的时候，虽然方法和技巧也教，但大多数时候更强调怎样去体会歌里的感情。现在城里长大的孩子们都特别聪明，学院派的孩子们唱歌的技巧也都掌握得非常娴熟，但往往就是缺乏对生活的体验，对很多艺术作品的表达多多少少会隔着一些东西，无法触及到它的内核。这一届青歌赛的原生态部分，就特别能给大家带来真正来源于生活的那些精彩和感动。我相信不仅是我，别的评委、选手，还有电视观众们，都能深刻体会到这一点，并且被他们的歌声深深地触动。
更令我感到高兴的是，上一届和这一届，都涌现出许多特别年轻的孩子们去学民歌，唱民歌。他们也把这些散落在祖国各地的优秀的民间艺术拾捡起来，奉献给了更多的听众。有了他们的努力，我们祖国的艺术宝库会越来越丰盛，会有更多的人去支持他们。这是一种可贵的薪火相传，这也是他们通过这一届青歌赛带给我们的最大财富。

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