电影《哪吒之魔童闹海》海报
哪吒：“完美英雄”
与“逆天魔童”的形象嬗变
傅亦泽
新浪博客
电影《哪吒之魔童闹海》海报
哪吒：“完美英雄”
与“逆天魔童”的形象嬗变
傅亦泽
由饺子执导的动画电影《哪吒之魔童闹海》近日不断刷新国产动画电影纪录。这个被黑眼圈与邪笑重新定义的“魔童”哪吒，在社交媒体掀起“我命由我不由天”的集体狂欢。比较另一个经典哪吒形象——1979年上海美术电影制片厂的水墨经典动画电影《哪吒闹海》中剑眉星目的少年英雄，会发现相隔46年的两个哪吒形象有翻天覆地的“反差”——从“完美英雄”到“逆天魔童”。这种反差不仅体现在视觉颠覆上，更折射出四十多年来中国社会文化语境的深刻变迁。从“剔骨还父”到“逆天改命”的叙事转向，勾勒出当代中国个体意识觉醒的完整图景。
家庭关系的诠释与父权形象的转型
李靖形象的代际演变堪称时代精神的晴雨表。传统神话中，李靖往往被描绘为过度严厉的父亲，他对哪吒的控制和管教往往是封建父权的体现。在1979年版《哪吒闹海》中，李靖对于哪吒的种种反叛行为没有给予足够的理解和宽容，反而更多地呈现出父亲对儿子的压制和管理，是封建父权的绝对化身。哪吒的冲天愤怒与不屈抗争里，起码有一半是对父权暴力的直接反应，体现了父子之间无法弥合的裂痕。
电影《哪吒之魔童闹海》剧照
饺子团队在创作哪吒系列电影时，以全新的叙事视角和情感层次重新诠释了经典神话中的人物形象，尤其是在家庭关系上。李靖夫妇从威严的家长转变为现代型父母，特别是李靖的形象发生了显著的变化。他不再是单纯的父权象征，而是一个有情感、能够感知孩子内心世界的父亲。比如在影片中李靖与哪吒的互动场景里，当李靖意识到哪吒内心的孤独与痛苦时，他主动伸出手来抚慰哪吒，带有深深情感共鸣，而非以往的命令式安排；又如哪吒邀请众人踢毽子遭到拒绝，李靖怕儿子感受到孤独和排挤，主动陪哪吒踢毽子；再如李靖在哪吒对抗玉虚宫之际，坚定地表示：“哪怕全世界都与你为敌，为父也会站在你身前。”在饺子导演的镜头下，李靖表现出了父亲的强大情感支撑力量，而非1979年版《哪吒闹海》中传统父权的冷酷与高高在上。
父权的柔性转型也体现在李靖与其他家庭成员的关系中。在《哪吒之魔童闹海》中，李靖和妻子殷夫人相互合作与理解，展现了父母双方在抚养孩子过程中对父母角色的共同承担，而不是传统神话中父亲单方面的主导地位。母亲的形象同样变得更加重要和有力，“堂堂武将”殷夫人不再是单纯的贤妻良母角色，她既是陈塘关的主帅之一，能够上阵杀敌，同时是深爱孩子的母亲。在天元鼎里化成丹前的最后一刻，殷夫人迎着穿心咒的剧痛抱住哪吒，“最后了，娘只想再抱抱你。和你度过的每一天，娘都很开心。娘从来没有在乎过你是仙、是魔，娘只知道，你是娘的儿”。通过饺子导演塑造的更为丰满更有人性色彩的李靖和殷夫人形象，观众看到了一种更为平等、和谐与温暖的家庭伦理关系，影片传递了现代社会家庭成员之间的互助协同与共同成长的价值观。
电影《哪吒之魔童闹海》剧照
现代社会中的父亲不再只是家中的“权威”，更是孩子情感世界中的守护者与支持者。父亲角色的转型不仅使哪吒中的角色更加立体，也让影片中的家庭关系更具现代意义，更能与当代观众产生情感共鸣。导演饺子对父亲柔性转型的敏感把握，以及对家庭情感细节的精准表达是影片成功的核心因素。
从“英雄必须完美”到“英雄不一定完美”
在中国传统神话和历史叙事中，哪吒的英雄形象一直都充满了文化象征意义。然而，随着时代的发展，哪吒的形象发生了明显的变化，特别是饺子执导的“魔童”哪吒系列电影。《哪吒之魔童闹海》中的“魔童”哪吒，打破了传统英雄形象的刻板印象，通过“丑化”的设计，挑战了曾经的主流审美，并通过这一颠覆性的外表，为边缘群体争取到了可见性，赋予了他们表达自我、打破偏见的空间。与1979年版《哪吒闹海》中的哪吒相比，那个形象近乎完美的“剑眉星目”的少年，象征着传统英雄主义中“完美无瑕”的标准。这两种形象的对比，不仅揭示了审美的时代剧变，也反映了普通人在文化表达中的突围。
在1979年版《哪吒闹海》中，哪吒的形象几乎是无懈可击的，具有理想化的完美外貌：眉毛如剑，眼如朗星，身形俊朗，而且充满力量。这种形象无疑代表了传统文化中人们对于英雄的期许：无论在外貌还是性格上，都应当具备某种“超凡脱俗”的特点。这种英雄形象符合英雄叙事中的典型结构：英雄的外貌行为必然与其伟大的使命相适配；英雄总是完美的，能够承担起巨大的责任与任务。然而，这样的哪吒形象无形中强化了“英雄必须完美”的规范，进而形成一种“以（美）貌取人”的偏见，使许多普通人难以从中看到自己的身影，也更难获得自我认同和他人认可。
水墨经典动画电影《哪吒闹海》海报
在《哪吒之魔童闹海》中，哪吒的形象被刻意设计得与传统英雄样貌大相径庭。电影中的哪吒，拥有明显的黑眼圈、鲨鱼齿以及与传统形象背道而驰的朋克风格，性格乖张，不服管教，甚至是“魔丸”出身。这种“丑化”设计并非单纯为了视觉冲击，更在于挑战“英雄必须完美”的审美标准，打破传统英雄主义的偏见。黑眼圈和鲨鱼齿等外表特征，往往与社会中被视为“异类”或“不完美”的人群相关，远离了完美或高大全英雄的典型形象。通过这种后现代式的有意“丑化”，影片向观众传递了一个重要的文化信息：英雄不必是完美的，他们的价值不应该仅仅由外表来评判，更应该注重内在的成长与转变。
电影《哪吒之魔童闹海》剧照
继《哪吒之魔童降世》哪吒发出“我命由我不由天”的呐喊后，在《哪吒之魔童闹海》中，哪吒以“魔丸”之身，打击“阐教”的阴谋，与敖丙一起带领众妖族击退无量仙翁。曾经被众人嫌恶的“魔丸”打破了世俗偏见，成为救世英雄。“魔童”哪吒的形象通过“不完美”来表达：即使外表不符合传统审美标准，即使个性与众不同，依然能成为英雄，依然能够成为自我救赎的象征。哪吒的形象不仅反映了社会对于多元化审美的逐渐接纳，也为普通人提供了认同与希望，证明了他们同样有力量去改变命运。
相比1979年版哪吒的完美英雄形象，“魔童”哪吒的形象更具现实意义，能够为当代观众提供更多的情感共鸣与文化认同。这一转变不仅仅是一种视觉上的创新，更是一种文化与社会观念上的深刻变革，凸显了英雄形象突围与文化正名的重要性。
作者单位：中国地质大学艺术与传媒学院
家庭关系的诠释与父权形象的转型
李靖形象的代际演变堪称时代精神的晴雨表。传统神话中，李靖往往被描绘为过度严厉的父亲，他对哪吒的控制和管教往往是封建父权的体现。在1979年版《哪吒闹海》中，李靖对于哪吒的种种反叛行为没有给予足够的理解和宽容，反而更多地呈现出父亲对儿子的压制和管理，是封建父权的绝对化身。哪吒的冲天愤怒与不屈抗争里，起码有一半是对父权暴力的直接反应，体现了父子之间无法弥合的裂痕。
饺子团队在创作哪吒系列电影时，以全新的叙事视角和情感层次重新诠释了经典神话中的人物形象，尤其是在家庭关系上。李靖夫妇从威严的家长转变为现代型父母，特别是李靖的形象发生了显著的变化。他不再是单纯的父权象征，而是一个有情感、能够感知孩子内心世界的父亲。比如在影片中李靖与哪吒的互动场景里，当李靖意识到哪吒内心的孤独与痛苦时，他主动伸出手来抚慰哪吒，带有深深情感共鸣，而非以往的命令式安排；又如哪吒邀请众人踢毽子遭到拒绝，李靖怕儿子感受到孤独和排挤，主动陪哪吒踢毽子；再如李靖在哪吒对抗玉虚宫之际，坚定地表示：“哪怕全世界都与你为敌，为父也会站在你身前。”在饺子导演的镜头下，李靖表现出了父亲的强大情感支撑力量，而非1979年版《哪吒闹海》中传统父权的冷酷与高高在上。
父权的柔性转型也体现在李靖与其他家庭成员的关系中。在《哪吒之魔童闹海》中，李靖和妻子殷夫人相互合作与理解，展现了父母双方在抚养孩子过程中对父母角色的共同承担，而不是传统神话中父亲单方面的主导地位。母亲的形象同样变得更加重要和有力，“堂堂武将”殷夫人不再是单纯的贤妻良母角色，她既是陈塘关的主帅之一，能够上阵杀敌，同时是深爱孩子的母亲。在天元鼎里化成丹前的最后一刻，殷夫人迎着穿心咒的剧痛抱住哪吒，“最后了，娘只想再抱抱你。和你度过的每一天，娘都很开心。娘从来没有在乎过你是仙、是魔，娘只知道，你是娘的儿”。通过饺子导演塑造的更为丰满更有人性色彩的李靖和殷夫人形象，观众看到了一种更为平等、和谐与温暖的家庭伦理关系，影片传递了现代社会家庭成员之间的互助协同与共同成长的价值观。
现代社会中的父亲不再只是家中的“权威”，更是孩子情感世界中的守护者与支持者。父亲角色的转型不仅使哪吒中的角色更加立体，也让影片中的家庭关系更具现代意义，更能与当代观众产生情感共鸣。导演饺子对父亲柔性转型的敏感把握，以及对家庭情感细节的精准表达是影片成功的核心因素。
从“英雄必须完美”到“英雄不一定完美”
在中国传统神话和历史叙事中，哪吒的英雄形象一直都充满了文化象征意义。然而，随着时代的发展，哪吒的形象发生了明显的变化，特别是饺子执导的“魔童”哪吒系列电影。《哪吒之魔童闹海》中的“魔童”哪吒，打破了传统英雄形象的刻板印象，通过“丑化”的设计，挑战了曾经的主流审美，并通过这一颠覆性的外表，为边缘群体争取到了可见性，赋予了他们表达自我、打破偏见的空间。与1979年版《哪吒闹海》中的哪吒相比，那个形象近乎完美的“剑眉星目”的少年，象征着传统英雄主义中“完美无瑕”的标准。这两种形象的对比，不仅揭示了审美的时代剧变，也反映了普通人在文化表达中的突围。
在1979年版《哪吒闹海》中，哪吒的形象几乎是无懈可击的，具有理想化的完美外貌：眉毛如剑，眼如朗星，身形俊朗，而且充满力量。这种形象无疑代表了传统文化中人们对于英雄的期许：无论在外貌还是性格上，都应当具备某种“超凡脱俗”的特点。这种英雄形象符合英雄叙事中的典型结构：英雄的外貌行为必然与其伟大的使命相适配；英雄总是完美的，能够承担起巨大的责任与任务。然而，这样的哪吒形象无形中强化了“英雄必须完美”的规范，进而形成一种“以（美）貌取人”的偏见，使许多普通人难以从中看到自己的身影，也更难获得自我认同和他人认可。
在《哪吒之魔童闹海》中，哪吒的形象被刻意设计得与传统英雄样貌大相径庭。电影中的哪吒，拥有明显的黑眼圈、鲨鱼齿以及与传统形象背道而驰的朋克风格，性格乖张，不服管教，甚至是“魔丸”出身。这种“丑化”设计并非单纯为了视觉冲击，更在于挑战“英雄必须完美”的审美标准，打破传统英雄主义的偏见。黑眼圈和鲨鱼齿等外表特征，往往与社会中被视为“异类”或“不完美”的人群相关，远离了完美或高大全英雄的典型形象。通过这种后现代式的有意“丑化”，影片向观众传递了一个重要的文化信息：英雄不必是完美的，他们的价值不应该仅仅由外表来评判，更应该注重内在的成长与转变。
继《哪吒之魔童降世》哪吒发出“我命由我不由天”的呐喊后，在《哪吒之魔童闹海》中，哪吒以“魔丸”之身，打击“阐教”的阴谋，与敖丙一起带领众妖族击退无量仙翁。曾经被众人嫌恶的“魔丸”打破了世俗偏见，成为救世英雄。“魔童”哪吒的形象通过“不完美”来表达：即使外表不符合传统审美标准，即使个性与众不同，依然能成为英雄，依然能够成为自我救赎的象征。哪吒的形象不仅反映了社会对于多元化审美的逐渐接纳，也为普通人提供了认同与希望，证明了他们同样有力量去改变命运。
相比1979年版哪吒的完美英雄形象，“魔童”哪吒的形象更具现实意义，能够为当代观众提供更多的情感共鸣与文化认同。这一转变不仅仅是一种视觉上的创新，更是一种文化与社会观念上的深刻变革，凸显了英雄形象突围与文化正名的重要性。
作者单位：中国地质大学艺术与传媒学院