1996年底偶然从某个杂志上第一次看到Led Zeppelin的名字，随后买了他们不少的专辑磁带。那是个听摇滚乐的好年代，中关村和五道口这样的地方聚集着许多买打口带的小店，形形色色而又琳琅满目的专辑体现了当时国内大环境下摇滚乐的繁荣景象。
现如今，我们可以很方便地从互联网下载到能想到的任何专辑，但却再也找不回当初从堆积如山的磁
新浪博客
1996年底偶然从某个杂志上第一次看到Led Zeppelin的名字，随后买了他们不少的专辑磁带。那是个听摇滚乐的好年代，中关村和五道口这样的地方聚集着许多买打口带的小店，形形色色而又琳琅满目的专辑体现了当时国内大环境下摇滚乐的繁荣景象。
现如今，我们可以很方便地从互联网下载到能想到的任何专辑，但却再也找不回当初从堆积如山的磁
带中挑选到心仪“尖儿货”时候那种欣喜若狂的激动了。虽然那些“尖儿货”的价格不菲，虽然网络上的下载可以免费，我依旧无限怀念那个纯粹得有点疯狂的年代。
任何事物被泛滥到唾手可得的程度，便不再珍贵了。
然而，当年正处于浮躁轻狂状态的自己，虽然幸运地接触到了伟大的Led Zeppelin，却没有欣赏他们音乐的心境与阅历，就这样与经典错过了许多年，一直到最近，才又重拾了他们的音乐作品，也让我重新认识到Led Zeppelin的非凡意义。
如果你听摇滚乐，却没听说过Led Zeppelin，大概就如同你是个中国人，却不知李白是何许人一样，会被人当作没文化。
说到这里，就不得不提2008年北京奥运会闭幕式上的“伦敦8分钟”，在这里我不去评价这8分钟水平怎样或者意义如何，我只想说，当我听出了《Whole Lotta Love》（Led Zeppeliln名作），当我认出了一头白发的Jimmy Page，我真的感动了，Led Zeppelin和他们的音乐是一个时代的标志，是音乐史上的不朽传奇，他们的魅力是永恒的。
我想，真正伟大的艺术，是不会过时的。
Led Zeppelin成立于1968年，乐队成员由Jimmy Page（吉他）、Robert Plant（主唱）、John Bonham（鼓）、John Paul Jones（贝司、键盘）四人组成，请记住他们的名字，他们在各自的领域都被称为“神”。
提到Led Zeppelin，自然就不能不提他们在1971年发行的最为著名的“Led Zeppelin IV”专辑，这是摇滚史上最经典、最具影响力的硬摇滚专辑之一，乐队在这张专辑中表现出超凡脱俗的音乐造诣，也是乐队风格走向成熟的标志。
当然，提到这张专辑，自然难以绕过那首无以伦比的《Stairway To Heaven》，这是乐队最著名的代表作（注意，没有“之一”），也是摇滚史上最经典的作品（注意，也没有“之一”），其经典程度甚至令Beatles的那首旷世名曲《Yesterday》都要让位。没听过《Stairway To Heaven》始终是人生中的一种遗憾。
所以，“伦敦8分钟”会选择Led Zeppelin，会选择Jimmy Page，我个人觉得，是有道理的。
不过，我准备绕开这个话题，毕竟，评价那首作品实在是非常艰难的事情，让我们把目光聚焦到“Led Zeppelin IV”的另一首曲目上，也就是专辑的开篇曲《Black Dog》，好了，说了那么多，总算进入正题了。
这首歌在Led Zeppelin的作品中算是编曲规模比较简单的，不过曲目长度也已经将近五分钟了，宏大复杂的构架是乐队的一大特点，也是让很多现代的年轻人难以接受的原因之一，习惯了快餐文化的新新人类，他们能有多少耐心去领略真正音乐的无穷奥妙呢。
《Black Dog》经过一小段非常微弱的吉他引子之后，由Robert Plant招牌式的尖锐唱腔展现出来。许多人都不喜欢Robert Plant的嗓音，觉得非常刺耳，非常不舒服，这也是我当初难以接受他们音乐的一个原因。
当然，Plant对音调的控制能力相当强，而且听得久了，就会感觉出他声音中的爆破力，以及从中散发出来的性感。是的，Robert Plant是很性感的，看过他们的现场演出就会印象深刻，一个男人会觉得另一个男人性感，这的确不可思议，但也没什么好奇怪的，Robert Plant的性感是举世公认的。
之后便是Jimmy Page那段让后来无数乐队抄来抄去的Riff，这段吉他Riff很简短，却非常耐听，究其原因，一方面是与融入布鲁斯元素有关，而另一方面就是“侵略性”的音效（这在后面还会提到）。虽然Jimmy Page并没有使用传统布鲁斯的12小节编曲形式，但在和弦的使用上，特别是和弦级数关系上，很明显受到了布鲁斯音乐的影响。
提到这点，就要指出，Led Zeppelin对摇滚乐的重要贡献之一就是将布鲁斯与硬摇滚相融合，开辟出了一片新的音乐领域，并影响了后世许多乐队的风格。
其实Led Zeppelin的布鲁斯根源还是在于乐队前身The Yardbirds，要知道这支乐队以前的吉他手之一是Eric Clapton，著名的白人布鲁斯大师，有着“吉他上帝”的称号。如果你还是不知道Eric Clapton是谁，我真的很遗憾。
与Jimmy Page一起切入的是John Bonham的鼓，这是一位天才型的传奇鼓手，对节奏的表现以及各种打击乐器件的运用已经达到了不可思议的水准。很难想象如果没有John Bonham，Led Zeppelin会是什么样子，大概就不会出现Led Zeppelin了，这也是为什么John Bonham在1980年英年早逝之后仅3个月，Led Zeppelin就宣布解散的原因，我想，我是能够理解的。
可能很多人无法体会到John Bonham到底强在什么地方，如果没有接触过打击乐，这的确很难明白，我本人也是因为最近制作了一些电脑配乐，涉及到一些打击乐方面的编配，才真正感受到了John Bonham的神奇与伟大之处。
大概，在摇滚乐队中，能把鼓打出旋律感觉的，就只有John Bonham了。
而且，你会发现，John Bonham演奏得并不快，并不是那种如暴风骤雨般令人窒息的密集型鼓点，但他对节奏型的编配实在太有想象力了，变化丰富、韵味十足，仅这首《Black Dog》的打击乐就足以让许多著名的摇滚乐队鼓手自惭形秽、无地自容。
想象力，是将大师和匠人区别开来的一个简单标准。
有人说，Led Zeppelin音乐的力量来自鼓，这有些道理，不过我认为更确切地说，应该是来自鼓、吉他、主唱三人的合力。而John Paul Jones之所以最容易被人忽略，大概还是因为另外的三个人光芒太耀眼了，但John Paul Jones绝对是不可或缺的，他那稳健而富有灵气的贝司以及充满迷幻色彩的键盘，将乐队作品的各个部分完美地钩织融合到一起，John Paul Jones的演奏、编曲功力可见一斑。
任何事物被泛滥到唾手可得的程度，便不再珍贵了。
然而，当年正处于浮躁轻狂状态的自己，虽然幸运地接触到了伟大的Led Zeppelin，却没有欣赏他们音乐的心境与阅历，就这样与经典错过了许多年，一直到最近，才又重拾了他们的音乐作品，也让我重新认识到Led Zeppelin的非凡意义。
如果你听摇滚乐，却没听说过Led Zeppelin，大概就如同你是个中国人，却不知李白是何许人一样，会被人当作没文化。
说到这里，就不得不提2008年北京奥运会闭幕式上的“伦敦8分钟”，在这里我不去评价这8分钟水平怎样或者意义如何，我只想说，当我听出了《Whole Lotta Love》（Led Zeppeliln名作），当我认出了一头白发的Jimmy Page，我真的感动了，Led Zeppelin和他们的音乐是一个时代的标志，是音乐史上的不朽传奇，他们的魅力是永恒的。
我想，真正伟大的艺术，是不会过时的。
Led Zeppelin成立于1968年，乐队成员由Jimmy Page（吉他）、Robert Plant（主唱）、John Bonham（鼓）、John Paul Jones（贝司、键盘）四人组成，请记住他们的名字，他们在各自的领域都被称为“神”。
提到Led Zeppelin，自然就不能不提他们在1971年发行的最为著名的“Led Zeppelin IV”专辑，这是摇滚史上最经典、最具影响力的硬摇滚专辑之一，乐队在这张专辑中表现出超凡脱俗的音乐造诣，也是乐队风格走向成熟的标志。
当然，提到这张专辑，自然难以绕过那首无以伦比的《Stairway To Heaven》，这是乐队最著名的代表作（注意，没有“之一”），也是摇滚史上最经典的作品（注意，也没有“之一”），其经典程度甚至令Beatles的那首旷世名曲《Yesterday》都要让位。没听过《Stairway To Heaven》始终是人生中的一种遗憾。
所以，“伦敦8分钟”会选择Led Zeppelin，会选择Jimmy Page，我个人觉得，是有道理的。
不过，我准备绕开这个话题，毕竟，评价那首作品实在是非常艰难的事情，让我们把目光聚焦到“Led Zeppelin IV”的另一首曲目上，也就是专辑的开篇曲《Black Dog》，好了，说了那么多，总算进入正题了。
这首歌在Led Zeppelin的作品中算是编曲规模比较简单的，不过曲目长度也已经将近五分钟了，宏大复杂的构架是乐队的一大特点，也是让很多现代的年轻人难以接受的原因之一，习惯了快餐文化的新新人类，他们能有多少耐心去领略真正音乐的无穷奥妙呢。
《Black Dog》经过一小段非常微弱的吉他引子之后，由Robert Plant招牌式的尖锐唱腔展现出来。许多人都不喜欢Robert Plant的嗓音，觉得非常刺耳，非常不舒服，这也是我当初难以接受他们音乐的一个原因。
当然，Plant对音调的控制能力相当强，而且听得久了，就会感觉出他声音中的爆破力，以及从中散发出来的性感。是的，Robert Plant是很性感的，看过他们的现场演出就会印象深刻，一个男人会觉得另一个男人性感，这的确不可思议，但也没什么好奇怪的，Robert Plant的性感是举世公认的。
之后便是Jimmy Page那段让后来无数乐队抄来抄去的Riff，这段吉他Riff很简短，却非常耐听，究其原因，一方面是与融入布鲁斯元素有关，而另一方面就是“侵略性”的音效（这在后面还会提到）。虽然Jimmy Page并没有使用传统布鲁斯的12小节编曲形式，但在和弦的使用上，特别是和弦级数关系上，很明显受到了布鲁斯音乐的影响。
提到这点，就要指出，Led Zeppelin对摇滚乐的重要贡献之一就是将布鲁斯与硬摇滚相融合，开辟出了一片新的音乐领域，并影响了后世许多乐队的风格。
其实Led Zeppelin的布鲁斯根源还是在于乐队前身The Yardbirds，要知道这支乐队以前的吉他手之一是Eric Clapton，著名的白人布鲁斯大师，有着“吉他上帝”的称号。如果你还是不知道Eric Clapton是谁，我真的很遗憾。
与Jimmy Page一起切入的是John Bonham的鼓，这是一位天才型的传奇鼓手，对节奏的表现以及各种打击乐器件的运用已经达到了不可思议的水准。很难想象如果没有John Bonham，Led Zeppelin会是什么样子，大概就不会出现Led Zeppelin了，这也是为什么John Bonham在1980年英年早逝之后仅3个月，Led Zeppelin就宣布解散的原因，我想，我是能够理解的。
可能很多人无法体会到John Bonham到底强在什么地方，如果没有接触过打击乐，这的确很难明白，我本人也是因为最近制作了一些电脑配乐，涉及到一些打击乐方面的编配，才真正感受到了John Bonham的神奇与伟大之处。
大概，在摇滚乐队中，能把鼓打出旋律感觉的，就只有John Bonham了。
而且，你会发现，John Bonham演奏得并不快，并不是那种如暴风骤雨般令人窒息的密集型鼓点，但他对节奏型的编配实在太有想象力了，变化丰富、韵味十足，仅这首《Black Dog》的打击乐就足以让许多著名的摇滚乐队鼓手自惭形秽、无地自容。
想象力，是将大师和匠人区别开来的一个简单标准。
有人说，Led Zeppelin音乐的力量来自鼓，这有些道理，不过我认为更确切地说，应该是来自鼓、吉他、主唱三人的合力。而John Paul Jones之所以最容易被人忽略，大概还是因为另外的三个人光芒太耀眼了，但John Paul Jones绝对是不可或缺的，他那稳健而富有灵气的贝司以及充满迷幻色彩的键盘，将乐队作品的各个部分完美地钩织融合到一起，John Paul Jones的演奏、编曲功力可见一斑。