淋湿琴弦（三）

2010-01-21 22:16阅读：

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由木吉他演奏出2个并不常见的上行琵琶音以及用于连接的微弱扫弦构成了极短的引子，随后紧接着电吉他分解和弦、木吉他扫弦以及很轻的大提琴铺底构成了简短前奏，这两小段只有半分钟长度，十几个小节的铺垫，体现出Jimmy Page独具匠心、别出心裁的吉他演奏、编曲水平，看似简单，却蕴藏深奥学问，虽然平实，却仿佛天籁之音，令人感到宁静悠远，喧嚣与躁动戛然而止。
在这首《The Rain Song》中，电吉他以及木吉他的分解和弦音色，都是象征着雨滴落地时的声音，特别是引子中的琵琶音，将秋雨不期而至，悄然洒落的一瞬表现得惟妙惟肖，手法简单直接，却是高超的大师水准。
木吉他扫弦的音色在这首作品中代表了雨水冲刷到窗户玻璃上的声音，清脆而富有节奏，一层秋水滑落，一阵雨滴又至，而窗外的世界渐渐变得朦胧模糊。
随后，Robert Plant的演唱展开了全曲第一部分的第一大段，而这一大段又由Robert Plant演唱及纯器乐伴奏这两小段组成。
第一小段中，Robert Plant的声音忧郁苍凉、轻淡飘渺，却静悄悄地弥漫在空气中，缓缓地从四面八方围绕而来。
第二小段依旧是木吉他扫弦与电吉他分解和弦构成的器乐演奏，而其中的电吉他分解和弦可以说是神来之笔，只有几个小节，如蜻蜓点水般的简洁，虽然使用的是不太常见的属和弦，可就这几

个音符，却如此剔透，如此美妙，听得人心旷神怡。而且这段分解和弦几乎谈不上技术难度，Jimmy Page被称为“吉他大师”绝不仅仅因为高超的演奏技巧，他写的一些段落很简单、很“初级”，就像《Stairway To Heaven》的前奏一样，大概稍有点基础的人都能弹奏，但这世界上恐怕没几个人能想得到，能写出来。
用最简约的手法，最直接的方式，震慑心灵，这样的人，才有资格被称为“艺术家”。
《The Rain Song》第一部分第二大段是纯器乐演奏，使用的铺底和弦与此前从引子开始到第一大段结束基本一致，而乐器的使用更加丰富，引入了小提琴、大提琴、钢琴和Bass，令乐曲效果饱满深厚，展现了一幅凄风愁云、窗前听雨的情景。
小提琴音色明亮高傲，在乐曲中象征着冰冷刺骨的秋风，而大提琴音色低沉厚实、沧桑忧郁，象征着天空中灰暗压抑的密布阴云，钢琴弹奏得玲珑轻盈，恰似从屋檐坠落的串串雨水，Bass在这段乐曲中若隐若现，如同一颗伤感落寞的心，时而悸动，时而消沉。
第二大段无论从气氛上还是伴奏方面，明显比第一大段更加强烈，也更显得压抑哀伤，孤独中透着一丝无助，伤感中带着些许彷徨，爱情的模样或如秋雨，难以把握，爱情的苦痛或如秋雨，无可奈何。
第一部分的第三大段引子过后，鼓声轻轻加入，John Bonham并没有一上来便急于使用强烈的鼓点，而是沉稳内敛，力度控制得恰到好处，使得乐曲整体氛围变化得非常自然连贯，毫无突兀生涩之感，既没有削弱其他乐器的色彩，又起到了增强节奏、渲染情绪的重要作用，“鼓神”名号当之无愧。
John Bonham的鼓在这首《The Rain Song》中象征着脚步声，而更为巧妙的是，脚步声更是侧面体现了心思情绪，在第一部分的第三大段中，描绘了在窗边徘徊踱步、踌躇不决的情景。聆听门外淅淅沥沥的秋雨，回味爱情带来的苦涩与失落，该何去何从，该怎样面对，没人能告诉自己，没人能帮助自己。
黯然神伤，抑或纵情欢畅；疲惫绝望，莫不潇洒驰骋。
全曲的气氛在第一部分进入尾声的时候被压抑到了极点，步履越来越急促，心跳越来越剧烈，最后，停在门口，外面的雨声依稀可辨，空气仿佛凝固了一般。
我在等待着什么？
我还需要等待吗？
推门而出，奔向雨中，敞开双臂，放声歌唱。
Robert Plant的声音、电吉他、木吉他、小提琴、钢琴、鼓就像被引爆似的合奏出《The Rain Song》高亢激昂的第二部分，其中电吉他也使用了扫弦节奏型，音色比较硬朗，象征着迎面拍打到脸上的雨水，猛烈冰冷，却让人清醒振奋。
睁开双眼，看见屋檐上激起蒙蒙白雾，看见树叶被冲刷得翠绿闪亮，听到雨滴纷飞、汇入流水的清脆悦耳，感到自己狂奔的脚步与这秋风细雨、苍茫天地都融为一体。
第二部分时间很短，在全曲中却非常突出，把此前淤积的沉闷忧伤、悲凉失落全部宣泄出来，将压在心头的烦恼不快、痛苦彷徨彻底释放出去。
解放了自己，才是绝对的自由；超越了烦恼，才是真正的快乐。
找到了什么样的答案，或者那答案是否存在，可能并不重要。
一阵光亮撕破天际，向这清新华美的世界倾泻而来，大概，这才是我想要的。

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