3月7日晚，以先睹为快的心情应上戏师妹刘建臻邀请，去广州大剧院看《战马》的广州试演。碰到不少业界朋友和上戏校友。这更增添了我对这匹震惊世界剧坛的战马的好奇。
一、舞台剧《战马》如何诞生的：
新浪博客
《战马》改编自英国儿童文学家迈克尔·莫波格的同名小说，以第一次世界大战为背景，讲述了少年艾伯特寻找爱马“乔伊”的故事，反映了人与马之间的情感。据莫波格统计，一战时期约有1000多万匹马死于战场，这和死于战场的士兵人数基本相当。
英国国家剧院导演蒂姆·莫尔斯在母亲推荐下，决定将《战马》小说与南非木偶结合，创造独一无二的剧场体验。经过五年研发完成了这部史诗巨制。《战马》一经搬上舞台，即刻轰动英国，2009年《战马》开始在伦敦西区驻演并于2011年进入百老汇。至今在全球演出超过4000场。
二、《战马》的剧情梗概：在英国德文郡，酒醉的农场主买了一匹小马驹，他的儿子艾尔伯特给马取名乔伊并把它养大。一战爆发了，农场主把乔伊卖给了军队。艾尔伯特与乔伊告别，发誓他们一定会再见。艾尔伯特一心想上前线寻找乔伊，便谎报了年龄参军。历经磨难，艾尔伯特在战场上看到了一匹死马，他误认为是乔伊，十分伤心。突然，他的分队遭到了德军袭击，催泪瓦斯导致艾尔伯特暂时失明。在营地医院，身受重伤的乔伊也正巧被带进来。兽医觉得乔伊伤势过重，很难救活，必须杀掉。但就在乔伊被枪决之前的片刻，艾尔伯特与乔伊成功相认···战争结束了，他们一起回到了农场。
三、《战马》怎样跑到中国来的：2015年4月23日，北京。在中国副总理刘延东和英国卫生大臣亨特的见证下，中国国家话剧院与英国国家剧院正式签署合作协议，舞台剧《战马》由此成为中英政府间文化领域的九大重要合作项目之一。舞台剧《战马》中文版也成为继英语、德语、荷兰语之后的第四个语言版本。中国也成为继英国、美国、澳大利亚、德国、荷兰之后，全球第六个有能力制作并长期演出的国家。
《战马》来到中国也历经坎坷，这部剧的体量实在太大了。国家话剧院也借助了很多合作方力量，专门为《战马》组建了运营团队。中国国际演出剧院联盟、上海文广演艺集团、上海国际艺术节中心也参与到了联合制作当中。还请来了凯迪拉克赞助。
四、中文版《战马》的互联网印记：制作期间，我觉得比较牛气的是，《战马》的运作也打上了浓厚的互联网经济的中国印记：2015年9月16日上午10:28，国版交易中心舞台剧《战马》中文版项目在百度消费众筹平台启动众筹，在短短不足1分钟时间内，就完成了众筹300万的预售额，这也刷新了舞台剧《战马》中文版项目在京东8小时众筹200万元的纪录。
尽管这些款项加起来也可能不及整个制作费用的十分之一。
五、《战马》是一部杰出的商业舞台剧巨制：史诗、伟大、经典、英国国宝——对于舞台剧《战马》而言，面对这些赞美之词也都当之无愧。但对于观众，在付出高票价去欣赏一部作品的时候，最好还是要为他们给出一个比较清晰的定位，只有这样，他们才能在欣赏一部作品时，对它有一个合理的预期和“性价比”的判断。
我给《战马》的定位是，一部杰出的商业舞台剧巨制。
六、《战马》是运用“戏剧假定性”的典范：由于创作初衷脱胎于“人偶剧”，《战马》的最大看点和成就，就是将“人偶”表演推向了一个前所未有的高度。它甚至超越了中国戏曲“人披兽皮”、戴面具虚拟表演等形式，它也不是一般概念下的木偶表演。它人兽合体，神情交融。表演中，马匹的每一块肌肉的运动，似乎传递着人的心律与力量，渗透着丰满戏剧的表情。我甚至在想，究竟是三个演员在操纵战马，还是战马在代替演员表演呢。
《战马》是一部现实主义舞台剧，但它是建立在“假定性”演剧观念之上的。它无疑是话剧，但你甚至也可以把它看作是一部准音乐剧。一开场，那两只由两个演员高举着满场乱飞乱叫的小鸟，即向观众明确传递出一个信息，这不是电影《战马》，记住，我们这是舞台剧，我们这是在演戏。在这样的气氛下，小马驹出现了，小镇上的各色人等出现了，音乐起了，合唱起了，始终自由出入于全剧的旁白似的男声独唱起了···一切都在假定中真实地展开。
那两只小鸟，那只淘气的大鸭子，那两只凶猛的食人鹰，那造型夸张的飞向英军的子弹，那只见履带结构不见车身的坦克，那些神性的战马···在戏剧进程中已经不仅仅是它们的本身，更是风情、心情、剧情的化身。是一个个视觉审美符号。
七、《战马》的成功是创意的胜利：创作与创意，是促成一部作品成功的合力。如果说，创作是对作品的宏观考量与书写，那创意就是对作品呈现和价值发掘的新创举。好的创作，一定包含了丰富的创意资源，好的创意，一定会使创作大放异彩，而最好的创作和创意，是水乳交融的复合体。
在我看来，《战马》的创意是植根于它的创作初衷之中的。《战马》全新的“人偶”演剧理念，和《战马》营造的“跨界博爱”主题，以及为了一匹受伤的战马，两国军队暂时停火，为了使一匹受伤的母马解脱痛苦，十六岁的艾尔伯特痛苦地用剌刀杀死母马的情境设计等等，都是最大、最震撼人心的创作和创意。
《战马》的舞台构成据说机关算尽，通宵达旦，装台就耗时一周。舞台机械装置不说，光服装就数以千计。但它呈现在观众面前的却是简略而写意的。一朵始终悬于半空中的白云，充当了投影屏和字幕的作用，在上面不时映现的，是一幅幅素描似的画面。《战马》的许多布景都是局部呈现的，如房子是一张门，马栏是由两个演员手持栏杆构成的，而且这些布景都直接参与表演。
有极简，必有极繁。单说一匹“战马”的制作费用就合约人民币360万。这比一匹真马或豪车的身价都贵。斥重金去实施一个惊人的创意，为的是获得惊人的艺术感染力和市场回报。《战马》以非凡的市场业绩，证明了创意的力量，同时《战马》的市场包装与整体营销也做得令人可喜。这一切，也证明了艺术“比真实更真实”的艺术的力量与道理。
《战马》的成功是创意经济的胜利，也是世界戏剧舞台又一次绽放的无穷魅力。
英国国家剧院导演蒂姆·莫尔斯在母亲推荐下，决定将《战马》小说与南非木偶结合，创造独一无二的剧场体验。经过五年研发完成了这部史诗巨制。《战马》一经搬上舞台，即刻轰动英国，2009年《战马》开始在伦敦西区驻演并于2011年进入百老汇。至今在全球演出超过4000场。
二、《战马》的剧情梗概：在英国德文郡，酒醉的农场主买了一匹小马驹，他的儿子艾尔伯特给马取名乔伊并把它养大。一战爆发了，农场主把乔伊卖给了军队。艾尔伯特与乔伊告别，发誓他们一定会再见。艾尔伯特一心想上前线寻找乔伊，便谎报了年龄参军。历经磨难，艾尔伯特在战场上看到了一匹死马，他误认为是乔伊，十分伤心。突然，他的分队遭到了德军袭击，催泪瓦斯导致艾尔伯特暂时失明。在营地医院，身受重伤的乔伊也正巧被带进来。兽医觉得乔伊伤势过重，很难救活，必须杀掉。但就在乔伊被枪决之前的片刻，艾尔伯特与乔伊成功相认···战争结束了，他们一起回到了农场。
三、《战马》怎样跑到中国来的：2015年4月23日，北京。在中国副总理刘延东和英国卫生大臣亨特的见证下，中国国家话剧院与英国国家剧院正式签署合作协议，舞台剧《战马》由此成为中英政府间文化领域的九大重要合作项目之一。舞台剧《战马》中文版也成为继英语、德语、荷兰语之后的第四个语言版本。中国也成为继英国、美国、澳大利亚、德国、荷兰之后，全球第六个有能力制作并长期演出的国家。
《战马》来到中国也历经坎坷，这部剧的体量实在太大了。国家话剧院也借助了很多合作方力量，专门为《战马》组建了运营团队。中国国际演出剧院联盟、上海文广演艺集团、上海国际艺术节中心也参与到了联合制作当中。还请来了凯迪拉克赞助。
四、中文版《战马》的互联网印记：制作期间，我觉得比较牛气的是，《战马》的运作也打上了浓厚的互联网经济的中国印记：2015年9月16日上午10:28，国版交易中心舞台剧《战马》中文版项目在百度消费众筹平台启动众筹，在短短不足1分钟时间内，就完成了众筹300万的预售额，这也刷新了舞台剧《战马》中文版项目在京东8小时众筹200万元的纪录。
尽管这些款项加起来也可能不及整个制作费用的十分之一。
五、《战马》是一部杰出的商业舞台剧巨制：史诗、伟大、经典、英国国宝——对于舞台剧《战马》而言，面对这些赞美之词也都当之无愧。但对于观众，在付出高票价去欣赏一部作品的时候，最好还是要为他们给出一个比较清晰的定位，只有这样，他们才能在欣赏一部作品时，对它有一个合理的预期和“性价比”的判断。
我给《战马》的定位是，一部杰出的商业舞台剧巨制。
六、《战马》是运用“戏剧假定性”的典范：由于创作初衷脱胎于“人偶剧”，《战马》的最大看点和成就，就是将“人偶”表演推向了一个前所未有的高度。它甚至超越了中国戏曲“人披兽皮”、戴面具虚拟表演等形式，它也不是一般概念下的木偶表演。它人兽合体，神情交融。表演中，马匹的每一块肌肉的运动，似乎传递着人的心律与力量，渗透着丰满戏剧的表情。我甚至在想，究竟是三个演员在操纵战马，还是战马在代替演员表演呢。
《战马》是一部现实主义舞台剧，但它是建立在“假定性”演剧观念之上的。它无疑是话剧，但你甚至也可以把它看作是一部准音乐剧。一开场，那两只由两个演员高举着满场乱飞乱叫的小鸟，即向观众明确传递出一个信息，这不是电影《战马》，记住，我们这是舞台剧，我们这是在演戏。在这样的气氛下，小马驹出现了，小镇上的各色人等出现了，音乐起了，合唱起了，始终自由出入于全剧的旁白似的男声独唱起了···一切都在假定中真实地展开。
那两只小鸟，那只淘气的大鸭子，那两只凶猛的食人鹰，那造型夸张的飞向英军的子弹，那只见履带结构不见车身的坦克，那些神性的战马···在戏剧进程中已经不仅仅是它们的本身，更是风情、心情、剧情的化身。是一个个视觉审美符号。
七、《战马》的成功是创意的胜利：创作与创意，是促成一部作品成功的合力。如果说，创作是对作品的宏观考量与书写，那创意就是对作品呈现和价值发掘的新创举。好的创作，一定包含了丰富的创意资源，好的创意，一定会使创作大放异彩，而最好的创作和创意，是水乳交融的复合体。
在我看来，《战马》的创意是植根于它的创作初衷之中的。《战马》全新的“人偶”演剧理念，和《战马》营造的“跨界博爱”主题，以及为了一匹受伤的战马，两国军队暂时停火，为了使一匹受伤的母马解脱痛苦，十六岁的艾尔伯特痛苦地用剌刀杀死母马的情境设计等等，都是最大、最震撼人心的创作和创意。
《战马》的舞台构成据说机关算尽，通宵达旦，装台就耗时一周。舞台机械装置不说，光服装就数以千计。但它呈现在观众面前的却是简略而写意的。一朵始终悬于半空中的白云，充当了投影屏和字幕的作用，在上面不时映现的，是一幅幅素描似的画面。《战马》的许多布景都是局部呈现的，如房子是一张门，马栏是由两个演员手持栏杆构成的，而且这些布景都直接参与表演。
有极简，必有极繁。单说一匹“战马”的制作费用就合约人民币360万。这比一匹真马或豪车的身价都贵。斥重金去实施一个惊人的创意，为的是获得惊人的艺术感染力和市场回报。《战马》以非凡的市场业绩，证明了创意的力量，同时《战马》的市场包装与整体营销也做得令人可喜。这一切，也证明了艺术“比真实更真实”的艺术的力量与道理。
《战马》的成功是创意经济的胜利，也是世界戏剧舞台又一次绽放的无穷魅力。