第22章
前面已经说过了，首先是要有信心，其次是敢于开始写，并且初步了解近体诗的基本要求。前面本书作者也十分坚定地告诉过大家，每个人都可以是一个诗人。坚持阅读到这里的读者不免会问一句，到底有没有银弹，可以确保读者能快速地成为一个诗人呢？
首先回答这个问题，就是有！接下来就是要详细说这个方法了。这个方法其实也很简单，就是坚持写！要是就这么笼统地说，估计读者很想把自己的拖鞋丢过来。所以，本书作者再啰嗦一下。
新浪博客
第22章
前面已经说过了，首先是要有信心，其次是敢于开始写，并且初步了解近体诗的基本要求。前面本书作者也十分坚定地告诉过大家，每个人都可以是一个诗人。坚持阅读到这里的读者不免会问一句，到底有没有银弹，可以确保读者能快速地成为一个诗人呢？
首先回答这个问题，就是有！接下来就是要详细说这个方法了。这个方法其实也很简单，就是坚持写！要是就这么笼统地说，估计读者很想把自己的拖鞋丢过来。所以，本书作者再啰嗦一下。
1.
如果我们在做一件复杂的项目，或者一个需要长期投入才能实现的 目标的事情的时候，通常需要设定计划。简单来说，设定计划是一个反人类的行为，它对抗着人性中常见的懒惰、逃避、拖延、自卑等负面因素，让人类蜷缩在舒适区，享受闲暇。但是，如果一个人要追求突破，就需要走出舒适区。最好的办法当然是制定一个计划，并且强制自己执行。这是一种有效的管理工具，计划可以帮助你更好地规划和管理时间、资源和精力，以实现个人的目标。
人们习惯在减肥、旅行、职业发展等方面制定计划，事实上，学习和研究，是最需要制定计划的领域之一。学习近体诗创作就是这样一个领域。
这个计划不能是空洞的长期计划，应该是一个短期长期结合的具体的计划。短期的计划，是当前学习和创作的动力，会让我们专心致志地去投入学习和创作。如何没有短期计划，我们也许会一再拖延，最后耽误整个长期计划的实施。
为了制定短期计划，我们可以将一个长期计划分解，这样我们就有了一个分阶段实现的长期计划和若干个短期计划，并且这两个计划是相互支持和统一的。
典型的，我们可以制定一个这样的长期计划，如两年完成一本诗集的汇编。一本诗集，少的话，大约两百首诗词。根据这个长期计划，分解到每个月，大约需要每月十首诗词，每周大约两到三首诗词。这样，我们就有了一个相当具体的目标。
是的。这仅仅表明我们有了一个目标，并不是可行的短期计划。目标侧重于结果，它是你想要达到或实现的具体成果或状态。目标是具有方向性的，它为你指明了努力的方向和终点。而计划侧重于实现目标的方式和途径，它详细描述了如何达到目标的具体步骤、行动和资源分配等。计划是目标实现的蓝图，它为你提供了实现目标的路径和方法。
所以，我们要对这个目标再做详细的安排，具体包含时间表和进度安排，以确保你能够按照预定的时间表逐步实现目标。比如说我们计划在每天睡觉前，花半个小时，归纳一下当天学习、工作和生活中有趣的事情，整理每天实时记录在手机或者其他媒介上的各类素材，发掘其中的共情点等，如果有灵感的时候，就将这些素材初步形成作品。每个周末花半天左右的时间，将平时整理的素材或者作品初稿完善，形成作品。
有了这个计划，并且严格按照这个计划执行的话，你会发现你的人生将不再一样。尤其在最开始的阶段，你可能会觉得你的生活被这个计划掌控了，但是随着你产出的作品越来越多，你的成就感会越来越强烈，而你自己也会越来越轻松，你会不自觉地对自己充满信心。
因为计划本身就是为了对抗着人性中的懒惰、逃避好拖延的，所以，我们一定要坚持度过最艰难的开始阶段，之后，我们就会习惯计划融入生活的行为。一旦我们习惯这种行为，我们就有了持续提升的基础了。
前面提到的两年写一本诗集的目标，如果大家觉得太过宏大，也可以适当修改为一个可以完成的小一点的目标。目标的可完成性，是最重要的，我们不要提一个根本无法达成的目标。那样的话，对自己只是伤害。
2.
很多人近体诗创作的起步，与你我一样，都是简单的、粗糙的。他们刚开始拿出来的作品，也是一样不堪推敲。如果有人说他一开始就写出了完美无瑕的作品，除非他是一个超级大天才，而这基本上是不可能的。历史上是否存在有这样的天才，已经不好考究了。为更好地执行我们的创作计划，我们最好不要相信这件事。
即使我们的初稿难以入目，这也不能说明我们未来的作品一无是处，也不能说明我们当前的初稿未来不能定型为一个好的作品。对于一个新手，我们要坚信自己的能力还有很大的提升空间，同时，我们要调整当前的心态，就是降低期望值。
高期望值往往伴随着巨大的心理压力。创作者在开始一项新作品时，如果对自己的成果抱有极高的期待，那么在整个创作过程中，他们可能会因为担心无法达到这些期望而感到焦虑和压力。这种压力不仅会影响创作过程的享受感，还可能限制创作者的发挥，导致作品质量不如预期。
降低期望值可以让创作者更加自由地尝试新的想法和风格，不必过分担心失败或批评。在创作初期，尝试和探索是非常重要的，如果一开始就设定了过高的期望，创作者可能会因为害怕失败而不敢大胆尝试，从而错过许多宝贵的创作机会。
创作本身也是一个漫长且复杂的过程，需要耐心和毅力。降低期望值可以帮助创作者更好地应对创作过程中的挫折和困难。当遇到瓶颈或不如意时，较低的期望值可以让创作者更容易接受现状，保持积极的心态，继续坚持下去。
而且，创作不仅仅是为了达到某个目标或成果，更重要的是享受创作过程本身。降低期望值可以让创作者更加专注于创作过程中的乐趣和收获，而不是过分关注最终的结果。这样一来，创作者就能更加放松地投入到创作中，享受创作带来的快乐和成就感。
虽然降低期望值在开始时看似是一种“妥协”，但实际上它有助于创作者在长期内实现更大的进步。通过不断尝试、探索和学习，创作者可以逐渐提高自己的创作能力和水平。而较低的期望值则为他们提供了更多的试错空间和成长机会，让他们能够在失败中积累经验，在挫折中不断成长。
降低期望值之后，我们就会自然而然地遵循一条法则：不苛求完美。
创作往往源于不断探索和尝试，它鼓励跳出常规框架，勇于实践。而完美主义则倾向于追求无懈可击的结果，对细节和错误零容忍。当创作者过分苛求完美时，他们可能会陷入对细节的无限打磨中，忽略了整体的创新和表达，从而限制了创造力的发挥。
创作是一个动态的过程，随着创作者对主题、情感和技法的深入理解，作品也会不断演变和完善。如果一开始就苛求完美，创作者可能会因为担心修改或调整而不敢大胆尝试，导致作品缺乏灵活性和深度。此外，创作过程中的不确定性也是其魅力所在，过分追求完美可能会削弱这种不确定性带来的惊喜和发现。
3.
创作虽然是一个内在驱动的过程，但外部督促在多个方面对创作者来说也是至关重要的。通过及时向亲友们分享作品，人为建立一个外部督促的圈子，自我加压是一个很好的方式。
外部督促可以帮助创作者建立起更强的自律性。当知道有人期待或关注自己的作品时，创作者往往会更加自觉地安排时间、制定计划，并努力按照既定目标前进。这种责任感能够激发创作者的内在动力，促使他们克服拖延和惰性，持续投入到创作中。
外部督促往往伴随着反馈和指导。无论是来自编辑、导师、同行还是读者的反馈，都能为创作者提供宝贵的参考意见。这些反馈不仅可以帮助创作者发现作品中的不足和缺陷，还能为他们指明改进的方向。通过不断接收和消化外部反馈，创作者可以逐步提升自己的创作水平和能力。
有时候，创作者可能会陷入创作瓶颈，难以产生新的灵感和创意。外部督促可以作为一种刺激因素，促使创作者跳出固有的思维框架，尝试新的视角和方法。例如，与其他创作者交流、参加创作比赛或展览等活动，都能为创作者带来新的启发和灵感。
创作是一项长期且充满挑战的任务，需要持续的动力和热情来支撑。外部督促可以作为一种外在的激励因素，激发创作者的创作欲望和热情。当创作者看到自己的作品得到认可或赞赏时，他们会更加有动力地投入到下一阶段的创作中。这种正向的循环有助于创作者保持持久的创作热情和动力。
有时候，创作者可能会因为种种原因而拖延作品的完成和发布。外部督促可以作为一种压力源，促使创作者加快进度，确保作品能够按时完成并发布。这对于那些容易拖延或缺乏时间管理能力的创作者来说尤为重要。
如果想增加自己对失败的恐惧感，在熟人圈子里吹牛也是一个可行的好方式。如果我们吹牛两年出一本诗集，想像一下，如果两年后，我们的连几首诗都拿不出来，我们将有什么脸面去面对圈中的朋友们。注意，吹牛并不是要求我们提升自己的期望值，而是事先公布自己的目标，借助环境的力量来强制自己的执行。这才是吹牛的核心作用。
4.
在创作中，自我激励是至关重要的一环。创作往往是一个漫长且充满挑战的过程，需要创作者持续投入时间、精力和情感。在这个过程中，外部因素如赞美、奖励或督促虽然能起到一定作用，但真正持久的动力往往来源于内在。自我激励能够帮助创作者在遭遇困难、挫折或瓶颈时，依然保持对创作的热情和动力，持续前行。
创作涉及到自我表达和自我实现，因此自信心对于创作者来说尤为重要。自我激励能够帮助创作者建立积极的自我认知，肯定自己的能力和价值，从而在面对质疑、批评或失败时，依然能够保持坚定的信念和自信心。这种自信心是创作者不断突破自我、挑战极限的重要支撑。
创作需要创造力和想象力的支撑。自我激励能够激发创作者的内在潜能，促使他们跳出常规的思维框架，探索新的创意和表达方式。当创作者处于积极、兴奋的状态时，他们的创造力和想象力会更加活跃，从而产生出更多优秀的作品。
自我激励不仅仅是为了保持动力和自信心，更重要的是促进创作者的自我反思和成长。在创作过程中，创作者需要不断地审视自己的作品、思考自己的创作方法和思路。通过自我激励，创作者能够更加积极地面对自己的不足和缺陷，并努力寻求改进和提升的途径。这种自我反思和成长的过程是创作过程中不可或缺的一部分。
创作往往是一个孤独的过程，需要创作者独自面对各种挑战和压力。在这个过程中，自我激励能够帮助创作者保持积极的心态和情绪状态，有效应对孤独和压力。当创作者感到疲惫、沮丧或无助时，自我激励能够为他们提供精神上的支持和力量源泉。
自我激励可以采用一些实用的小方法。比如说每当完成一个目标时，就及时给自己一些小奖励，比如看一场电影、吃一顿美食或购买心仪已久的小物件。这些奖励能够强化你的积极行为，增加创作的乐趣。更重要的是，通过这些小方法，你可以在创作过程中不断激励自己，从而保持自己创作的热情和动力。
5.
本书提出四步成诗大法，吹牛说三天到十天可以零基础写出第一首近体诗，这就是典型的寻找外部督促的行为。而事实上，要在十天之内帮助一个初学者写出一首近体诗词，并不是不可能的。这里提供一个详细的计划供参考：
l
通过阅读本书1-8章，树立信心，掌握近体诗创作行文、立意的基本技巧，掌握近体平仄、对仗和押韵的基本规则，了解近体诗常见的意境、意象，掌握近体诗分享与共情的核心。
l
通过阅读本书第9-21章，掌握近体诗写作起承转合的基本章法，了解近体诗创作的常见修辞与写作手法，从唐诗字频词频和流行度，了解近体诗创作的一些常见招式。
l
参照第二章、第四章、第八章、第十二章、第十五章范例的方法，选择一首经典的近体诗进行仿写，逐步掌握其句式结构和写作技巧。在仿写过程中注意平仄、押韵和对仗的运用。建议用两天左右仿写一首诗词。可以先从分析经典诗词开始。如果读者不知道选择哪些经典诗词，本书第二十章《从唐诗流行度中学习》中的内容可供参考。
通过仿写，掌握一定技巧后，就可以尝试自己创作近体诗。可以从简单的七言绝句开始。第一首诗词的创作建议用一天左右整理素材，一天时间进行创作。考虑到这项工作对于初学者还是有难度的，建议安排在一个周末，这样时间相对充裕。
主题选择上，初次创作建议以山水、爱情为主题，参见第十章《从唐诗字频和词频中看唐诗部分主题与写作手法》。选这两个主题是因为这两个主题与大家实际生活比较贴近，大家基本上都有切身的体会，容易产生共情。本书第十五章有一个写山的范例，可以作为大家的参考。本书第二十一章《野战派的绝招》，仅供创作参考。
创作完成后，可及时将自己的作品分享给有经验的老师或诗友，寻求他们的反馈和建议，并根据反馈建议进行修改和完善。
l
恭喜你，经过几天的实践练习和反馈修改后，你基本上已经完成一首近体诗的定稿。你最后还需要检查一下，确保诗作的平仄、押韵和对仗都符合近体诗的要求。回顾这十天的学习过程，总结自己的收获和不足。思考如何进一步提高自己的近体诗写作水平。
经过十天，你可以享受一下你小小的成就感了。
通过以上步骤的系统学习和实践练习，一个初学者有望在十天之内写出一首近体诗词。这是一个零基础的初学者的计划，如果你已经具备近体诗的基本知识，你可以直接实践练习阶段开始，你的时间需求很可能只要三天！
当然，这只是一个基本的指导计划，具体的学习进度和效果可能会因人而异。重要的是保持持续的学习热情和耐心，不断积累经验和提高自己的写作水平。
人们习惯在减肥、旅行、职业发展等方面制定计划，事实上，学习和研究，是最需要制定计划的领域之一。学习近体诗创作就是这样一个领域。
这个计划不能是空洞的长期计划，应该是一个短期长期结合的具体的计划。短期的计划，是当前学习和创作的动力，会让我们专心致志地去投入学习和创作。如何没有短期计划，我们也许会一再拖延，最后耽误整个长期计划的实施。
为了制定短期计划，我们可以将一个长期计划分解，这样我们就有了一个分阶段实现的长期计划和若干个短期计划，并且这两个计划是相互支持和统一的。
典型的，我们可以制定一个这样的长期计划，如两年完成一本诗集的汇编。一本诗集，少的话，大约两百首诗词。根据这个长期计划，分解到每个月，大约需要每月十首诗词，每周大约两到三首诗词。这样，我们就有了一个相当具体的目标。
是的。这仅仅表明我们有了一个目标，并不是可行的短期计划。目标侧重于结果，它是你想要达到或实现的具体成果或状态。目标是具有方向性的，它为你指明了努力的方向和终点。而计划侧重于实现目标的方式和途径，它详细描述了如何达到目标的具体步骤、行动和资源分配等。计划是目标实现的蓝图，它为你提供了实现目标的路径和方法。
所以，我们要对这个目标再做详细的安排，具体包含时间表和进度安排，以确保你能够按照预定的时间表逐步实现目标。比如说我们计划在每天睡觉前，花半个小时，归纳一下当天学习、工作和生活中有趣的事情，整理每天实时记录在手机或者其他媒介上的各类素材，发掘其中的共情点等，如果有灵感的时候，就将这些素材初步形成作品。每个周末花半天左右的时间，将平时整理的素材或者作品初稿完善，形成作品。
有了这个计划，并且严格按照这个计划执行的话，你会发现你的人生将不再一样。尤其在最开始的阶段，你可能会觉得你的生活被这个计划掌控了，但是随着你产出的作品越来越多，你的成就感会越来越强烈，而你自己也会越来越轻松，你会不自觉地对自己充满信心。
因为计划本身就是为了对抗着人性中的懒惰、逃避好拖延的，所以，我们一定要坚持度过最艰难的开始阶段，之后，我们就会习惯计划融入生活的行为。一旦我们习惯这种行为，我们就有了持续提升的基础了。
前面提到的两年写一本诗集的目标，如果大家觉得太过宏大，也可以适当修改为一个可以完成的小一点的目标。目标的可完成性，是最重要的，我们不要提一个根本无法达成的目标。那样的话，对自己只是伤害。
2.
很多人近体诗创作的起步，与你我一样，都是简单的、粗糙的。他们刚开始拿出来的作品，也是一样不堪推敲。如果有人说他一开始就写出了完美无瑕的作品，除非他是一个超级大天才，而这基本上是不可能的。历史上是否存在有这样的天才，已经不好考究了。为更好地执行我们的创作计划，我们最好不要相信这件事。即使我们的初稿难以入目，这也不能说明我们未来的作品一无是处，也不能说明我们当前的初稿未来不能定型为一个好的作品。对于一个新手，我们要坚信自己的能力还有很大的提升空间，同时，我们要调整当前的心态，就是降低期望值。
高期望值往往伴随着巨大的心理压力。创作者在开始一项新作品时，如果对自己的成果抱有极高的期待，那么在整个创作过程中，他们可能会因为担心无法达到这些期望而感到焦虑和压力。这种压力不仅会影响创作过程的享受感，还可能限制创作者的发挥，导致作品质量不如预期。
降低期望值可以让创作者更加自由地尝试新的想法和风格，不必过分担心失败或批评。在创作初期，尝试和探索是非常重要的，如果一开始就设定了过高的期望，创作者可能会因为害怕失败而不敢大胆尝试，从而错过许多宝贵的创作机会。
创作本身也是一个漫长且复杂的过程，需要耐心和毅力。降低期望值可以帮助创作者更好地应对创作过程中的挫折和困难。当遇到瓶颈或不如意时，较低的期望值可以让创作者更容易接受现状，保持积极的心态，继续坚持下去。
而且，创作不仅仅是为了达到某个目标或成果，更重要的是享受创作过程本身。降低期望值可以让创作者更加专注于创作过程中的乐趣和收获，而不是过分关注最终的结果。这样一来，创作者就能更加放松地投入到创作中，享受创作带来的快乐和成就感。
虽然降低期望值在开始时看似是一种“妥协”，但实际上它有助于创作者在长期内实现更大的进步。通过不断尝试、探索和学习，创作者可以逐渐提高自己的创作能力和水平。而较低的期望值则为他们提供了更多的试错空间和成长机会，让他们能够在失败中积累经验，在挫折中不断成长。
降低期望值之后，我们就会自然而然地遵循一条法则：不苛求完美。
创作往往源于不断探索和尝试，它鼓励跳出常规框架，勇于实践。而完美主义则倾向于追求无懈可击的结果，对细节和错误零容忍。当创作者过分苛求完美时，他们可能会陷入对细节的无限打磨中，忽略了整体的创新和表达，从而限制了创造力的发挥。
创作是一个动态的过程，随着创作者对主题、情感和技法的深入理解，作品也会不断演变和完善。如果一开始就苛求完美，创作者可能会因为担心修改或调整而不敢大胆尝试，导致作品缺乏灵活性和深度。此外，创作过程中的不确定性也是其魅力所在，过分追求完美可能会削弱这种不确定性带来的惊喜和发现。
3.
创作虽然是一个内在驱动的过程，但外部督促在多个方面对创作者来说也是至关重要的。通过及时向亲友们分享作品，人为建立一个外部督促的圈子，自我加压是一个很好的方式。外部督促可以帮助创作者建立起更强的自律性。当知道有人期待或关注自己的作品时，创作者往往会更加自觉地安排时间、制定计划，并努力按照既定目标前进。这种责任感能够激发创作者的内在动力，促使他们克服拖延和惰性，持续投入到创作中。
外部督促往往伴随着反馈和指导。无论是来自编辑、导师、同行还是读者的反馈，都能为创作者提供宝贵的参考意见。这些反馈不仅可以帮助创作者发现作品中的不足和缺陷，还能为他们指明改进的方向。通过不断接收和消化外部反馈，创作者可以逐步提升自己的创作水平和能力。
有时候，创作者可能会陷入创作瓶颈，难以产生新的灵感和创意。外部督促可以作为一种刺激因素，促使创作者跳出固有的思维框架，尝试新的视角和方法。例如，与其他创作者交流、参加创作比赛或展览等活动，都能为创作者带来新的启发和灵感。
创作是一项长期且充满挑战的任务，需要持续的动力和热情来支撑。外部督促可以作为一种外在的激励因素，激发创作者的创作欲望和热情。当创作者看到自己的作品得到认可或赞赏时，他们会更加有动力地投入到下一阶段的创作中。这种正向的循环有助于创作者保持持久的创作热情和动力。
有时候，创作者可能会因为种种原因而拖延作品的完成和发布。外部督促可以作为一种压力源，促使创作者加快进度，确保作品能够按时完成并发布。这对于那些容易拖延或缺乏时间管理能力的创作者来说尤为重要。
如果想增加自己对失败的恐惧感，在熟人圈子里吹牛也是一个可行的好方式。如果我们吹牛两年出一本诗集，想像一下，如果两年后，我们的连几首诗都拿不出来，我们将有什么脸面去面对圈中的朋友们。注意，吹牛并不是要求我们提升自己的期望值，而是事先公布自己的目标，借助环境的力量来强制自己的执行。这才是吹牛的核心作用。
4.
在创作中，自我激励是至关重要的一环。创作往往是一个漫长且充满挑战的过程，需要创作者持续投入时间、精力和情感。在这个过程中，外部因素如赞美、奖励或督促虽然能起到一定作用，但真正持久的动力往往来源于内在。自我激励能够帮助创作者在遭遇困难、挫折或瓶颈时，依然保持对创作的热情和动力，持续前行。创作涉及到自我表达和自我实现，因此自信心对于创作者来说尤为重要。自我激励能够帮助创作者建立积极的自我认知，肯定自己的能力和价值，从而在面对质疑、批评或失败时，依然能够保持坚定的信念和自信心。这种自信心是创作者不断突破自我、挑战极限的重要支撑。
创作需要创造力和想象力的支撑。自我激励能够激发创作者的内在潜能，促使他们跳出常规的思维框架，探索新的创意和表达方式。当创作者处于积极、兴奋的状态时，他们的创造力和想象力会更加活跃，从而产生出更多优秀的作品。
自我激励不仅仅是为了保持动力和自信心，更重要的是促进创作者的自我反思和成长。在创作过程中，创作者需要不断地审视自己的作品、思考自己的创作方法和思路。通过自我激励，创作者能够更加积极地面对自己的不足和缺陷，并努力寻求改进和提升的途径。这种自我反思和成长的过程是创作过程中不可或缺的一部分。
创作往往是一个孤独的过程，需要创作者独自面对各种挑战和压力。在这个过程中，自我激励能够帮助创作者保持积极的心态和情绪状态，有效应对孤独和压力。当创作者感到疲惫、沮丧或无助时，自我激励能够为他们提供精神上的支持和力量源泉。
自我激励可以采用一些实用的小方法。比如说每当完成一个目标时，就及时给自己一些小奖励，比如看一场电影、吃一顿美食或购买心仪已久的小物件。这些奖励能够强化你的积极行为，增加创作的乐趣。更重要的是，通过这些小方法，你可以在创作过程中不断激励自己，从而保持自己创作的热情和动力。
5.
本书提出四步成诗大法，吹牛说三天到十天可以零基础写出第一首近体诗，这就是典型的寻找外部督促的行为。而事实上，要在十天之内帮助一个初学者写出一首近体诗词，并不是不可能的。这里提供一个详细的计划供参考：l
通过阅读本书1-8章，树立信心，掌握近体诗创作行文、立意的基本技巧，掌握近体平仄、对仗和押韵的基本规则，了解近体诗常见的意境、意象，掌握近体诗分享与共情的核心。
l
通过阅读本书第9-21章，掌握近体诗写作起承转合的基本章法，了解近体诗创作的常见修辞与写作手法，从唐诗字频词频和流行度，了解近体诗创作的一些常见招式。
l
参照第二章、第四章、第八章、第十二章、第十五章范例的方法，选择一首经典的近体诗进行仿写，逐步掌握其句式结构和写作技巧。在仿写过程中注意平仄、押韵和对仗的运用。建议用两天左右仿写一首诗词。可以先从分析经典诗词开始。如果读者不知道选择哪些经典诗词，本书第二十章《从唐诗流行度中学习》中的内容可供参考。
通过仿写，掌握一定技巧后，就可以尝试自己创作近体诗。可以从简单的七言绝句开始。第一首诗词的创作建议用一天左右整理素材，一天时间进行创作。考虑到这项工作对于初学者还是有难度的，建议安排在一个周末，这样时间相对充裕。
主题选择上，初次创作建议以山水、爱情为主题，参见第十章《从唐诗字频和词频中看唐诗部分主题与写作手法》。选这两个主题是因为这两个主题与大家实际生活比较贴近，大家基本上都有切身的体会，容易产生共情。本书第十五章有一个写山的范例，可以作为大家的参考。本书第二十一章《野战派的绝招》，仅供创作参考。
创作完成后，可及时将自己的作品分享给有经验的老师或诗友，寻求他们的反馈和建议，并根据反馈建议进行修改和完善。
l
恭喜你，经过几天的实践练习和反馈修改后，你基本上已经完成一首近体诗的定稿。你最后还需要检查一下，确保诗作的平仄、押韵和对仗都符合近体诗的要求。回顾这十天的学习过程，总结自己的收获和不足。思考如何进一步提高自己的近体诗写作水平。
经过十天，你可以享受一下你小小的成就感了。
通过以上步骤的系统学习和实践练习，一个初学者有望在十天之内写出一首近体诗词。这是一个零基础的初学者的计划，如果你已经具备近体诗的基本知识，你可以直接实践练习阶段开始，你的时间需求很可能只要三天！
当然，这只是一个基本的指导计划，具体的学习进度和效果可能会因人而异。重要的是保持持续的学习热情和耐心，不断积累经验和提高自己的写作水平。