草地上的女神，波提切利的《春》

2023-04-23 18:04阅读：

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草地上的女神，波提切利的《春》

所谓诗情画意。当我们说到一幅画时，首先想到的大多是美。
当然画的作用不仅仅是为了传递美和愉悦，
特别是在中世纪长达一千多年的时间里，表达教义成了绘画的主要功用，
致使这个时期所有绘画都变得刻板僵硬，直至到15世纪文艺复兴时期，
画家们才再次把目光转向古希腊的艺术传统，将美和自然融入画中。

桑德罗·波提切利是文艺复兴佛罗伦萨画派的一名画家，韦罗基奥的学生，出生在1445年。
与达·芬奇和佩鲁吉诺是同门师兄弟，佩鲁吉诺则是拉斐尔的老师。
波提切利的著名画作《维纳斯的诞生》和《春》在大部分艺术类书籍中都会提及，
可以说是和谐唯美的最高典范之一。
“这种表现技巧之于绘画，犹如音乐之于话语”。
现在春天即将过去，我的脑海中多次出现《春》这幅画。

这幅画是一件订制品。
当时统治佛罗伦萨的是美第奇家族，洛伦佐·美第奇为了巩固家族地位，促成了一场政治联姻，
让他的侄子和

敌对家族的女儿结婚，并委托画家波提切利作一幅画，
准备把这幅画放在这对新婚夫妇的婚房里。

那是在1481年，波提切利开始了这幅画的创作。作品取材于美第奇宫廷诗人波利齐亚诺的诗：
一个早春的清晨，
在优美雅静的果林里，
端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，
正以闲散优雅的表情静静等待着为春之降临所举行的盛大的典礼……

肯尼斯·克拉克在《文明》中对这幅画有着一带而过的提及，
他说，中世纪的记忆赋予了这种古典的灵感一种全新的复杂性。
异教的女神们在一片仿佛哥特式壁毯的树叶背景前翩翩起舞。
这种将想象力调和一致的技巧是多么不可思议。

草地上的女神，波提切利的《春》

维纳斯位居中央，站在开满鲜花的草地上，身后便是幽静的橘林。
虽然是春天，但橘树上的橘子还没有落，这实在是一种浪漫的表达。
橘林的颜色和草地的颜色浑然一体，确如肯尼斯·克拉克所说的犹如一幅美丽的哥特式壁毯一样。
维纳斯头顶身后的空间，呈光亮的拱形，这让美丽优雅的她有着一些神圣。

画面最右侧是风神，他有着青灰色的头发，着蓝灰色的衣衫，与身后的背景有着和谐的过渡。
此时的他眉头微皱，正鼓着腮帮子狂热地追求着森林女神克洛里斯。
他看着她，眼神里有一丝不解和祈求，他希望她也能够爱他。
显然克洛里斯并不那么喜欢他，她口里衔着花枝，做着逃跑的姿势，
但这阵小风吹得太猛，她还是被风神俘获了，并在下一时刻成为了花神芙罗拉。

草地上的女神，波提切利的《春》

这追逐的画面很像贝尼尼的雕塑阿波罗和达芙妮，
只是风神成功了，阿波罗的追逐使达芙妮在父亲的帮助下变成了桂树。

草地上的女神，波提切利的《春》

而这一切的罪魁祸首都是小爱神丘比特。
最上方的小丘比特正鼓着圆圆的小肚子，蒙着眼睛把手中的箭乱射一气。
正是因为他的这种随意，神间，人间，不知有多少爱是伴随着痛苦而来，
追逐着，逃跑着，相思（相厮）相杀。
爱是盲目的，谁能把它怎么样呢。

草地上的女神，波提切利的《春》

成为花神的芙罗拉则没有了恐慌。
她站在花丛中，头上戴着花环，飘逸的群裾上缀满了花朵。
她微微地笑着，娴静典雅，
一手捧着自己的衣衫，一手把衣服兜住的花瓣撒向人间。

草地上的女神，波提切利的《春》

维纳斯的右侧是美惠三女神。
她们披着透明的衣衫，身姿曼妙，体态丰腴，
她们扭动着身躯，手指两两相触，轻盈而舒展地翩翩起舞。
美惠三女神在古希腊神话中代表的含义有多种，
有说是代表光辉、欢乐和幸福，或者妩媚、优雅和美丽，纯洁、自由和洒脱，
总之象征着世间一切美好的东西。
不管她是谁，她们那么美。
在西方绘画中，美丽的女性都有着微起的小腹，
那似乎代表着一种更自然的生命，那种圆润感，体现着女性的温存…

草地上的女神，波提切利的《春》

画面最左侧的年轻男子是赫尔墨斯，宙斯的儿子。
他身佩利剑，正手执神杖，眼睛顺着手指看着斜上方，
他的表情纯真单纯，有着一些专注和虔诚，
他似乎正在驱散着冬天的阴霾，以给大地带来春的和谐明媚。

整幅画无论是整体还是局部，都有着一种无可挑剔的唯美。
色调和构图上都有着一种整体和谐。
即便女神的面部表情有着一丝淡淡的忧伤，而忧伤也是美的一部分。
宁静美丽的春天转瞬而逝，火热的夏天就要到来……

草地上的女神，波提切利的《春》

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