风雨十年
李宝群
2007年10月，我从家乡辽宁来到北京，成为总政话剧团的一名编剧，从那时起，我在这个团渡过了十多年的时光。当时，我四十出头，而今已退休，人生中最重要的十多年都留在了这个团队里。我见证了这个团队十多年走过的路，也见证了这十多年军旅戏剧的发展变迁。2007年——2017年间，我和团里的演员们合作过一台又一台戏。这篇文字就写一写我的这些战友们。
“双子星座”
2007年，初到总政话剧团，我认识的第一位演员便是魏积安。
魏积安在团里是老大哥，也是总政话剧团演员方阵的领军人物。他是个山东汉子，身材高大魁伟，性格朴实平和，一眼看去便是一个标准的军人。他原是新疆军区文工团的演员，借到总政话剧团参加一台戏的演出，因发挥出色被团里看中正式调入。数十年来，他从普通演员，主演，演员队队长，艺术指导，为这个团奉献了大半生，去年才退休。很多人提到魏积安，便会想到他的喜剧小品，其实他是十分优秀的话剧演员，主演过很多大型话剧。当年《天边那一簇圣火》轰动剧坛，他在剧中饰演排长蓝禾儿，因表演出色荣获梅花奖。
2007年，总政话剧团风头正劲。团里的重头大戏《黄土谣》演得正火，魏积安在剧中饰演一农村老汉，戏份不多却十分出彩。无论是台词，还是内心，形体都非常准确传神，还时不时为全剧带来几分喜感。看过的人都由衷感叹：这个魏积安小角色也演得出彩。这戏若没有魏积安就缺少了一些泥土的气息。
进入新世纪，魏积安先后在《毛泽东在西柏坡的畅想》中饰毛泽东，在《寻找李大钊》中饰李大钊。塑造革命领袖形象一直是个难题，但这两大领袖被他演绎得鲜活饱满，充满人情味。其中毛泽东这一形象最让人称道。该剧采用的是政论体样式和意识流的写法，进京赶考前的毛泽东内心活动十分丰富，情感与思想一直在激荡，不断往来于对往事的追忆，对当下与未来的思考之中。魏积安此前从没演过毛泽东，外型上也有距离，压力可想而知，但他潜心研究史料，全身心迎接这一挑战，成功地塑造了一个有血有肉、立体丰满的毛泽东。在此剧中的精彩表演让他荣获中国戏剧表演最高奖——文华表演大奖。
随后，他又在《生命宣言》中饰演军队学者严高鸿，在《兵者
国之大事》中饰演高级将领楚天麟，都是难度很大的角色，他表现出一个优秀演员塑造不同人物的强大实力。严高鸿的学者风采，楚天麟的军人本色尽现于舞台，动情处让人为之动容为之落泪。他又为我们留下了两个无法忘怀的人物形象。
魏积安在表演上独树一帜。他是那种天生就该站在舞台中央的演员，既能能演领袖伟人，将军，又能演基层军官，普通百姓，演激情戏大气磅礴真情流溢，演生活戏朴实无华风趣幽默。他还有一强项：长于处理大段台词。毛泽东，李大钊的大段台词被他演得情真意切，层次分明且游刃有余举重若轻。
魏积安对戏剧的投入让我感动。每拿到一个新角色，他都仔细研究剧本分析人物，揣摸每一句台词，与编剧相见经常拉上你演一段让你提意见，简直到了如醉如痴的程度。最让人感动的是排演《兵者
国之大事》时，他被诊查出脑部有肿瘤。医生要求他停止一切活动尽快手术，否则随时会有生命危险。他将这一严重病情瞒了数月之久，坚持排练演出。手术之后，人还在病床上第一件事就是默想剧中的台词，康复后立即投入新的演出，令全团上下感动不已。
郭达是团里的另一位老大哥，也是我十分敬重的表演艺术家。很多人都把他定位为著名的喜剧小品演员，家喻户晓的笑星，但他在话剧舞台上着实是一把不可多得的好手。
郭达在团里演过很多大戏。我入团看他演的第一台戏是《生命档案》，他在剧中演一位陕北老汉，老汉的倔强，执犟，真诚，忠厚，风趣被他演得丝丝入扣，几乎是一乡下老头“附体”。他在北京人艺版的《白鹿原》中饰演鹿子霖，更如鹿子霖附体一般，塬上乡绅的狡猾，诡谲，贪婪，乃至邪恶都被他表现得淋漓尽致。一口地道的陕西话，独有的喜剧感更是为全剧增色不少。
郭达不只擅于演乡村人物，还在《日出》中饰演银行家潘月亭，在《民主之光》中饰演著名爱国人士张澜，在《生命宣言》中饰演我军老一辈学者。
郭达是陕西人，老革命的后代，他身上散发着特有的正直，真诚和热忱。对戏剧事业，对总政话剧团，对我们的军队，他有着极深的情感。无论大戏小戏，无论大角色小角色，他都异常认真，拼了命也要完成好。《从湘江到遵义》他曾被安排饰演一个小角色——长征队伍中的挑夫。排练期间他发生意外出了车祸被送进了医院，躺在病床上仍惦着他的角色。舞台上的他长于塑造有喜剧色彩的人物，但在日常生活中，他是个极认真的人，认真参加团里的各种会议，认真发言。团里安排他带学生，凡有他学生参加演出的大戏小戏，他都会认真观看，认真提出建议和意见。
魏积安，郭达堪称这十年间总政话剧团的“双子星座”。他俩的舞台不仅在剧场里，还在一座座军营里。这些年，他俩几乎参加了所有的下部队演出，大至千人万人的操场，小至一两个士兵的哨位，都留下过他们的足迹，每场演出都真情投入，给数不清的基层官兵送去笑声，深受官兵喜爱。如今，他们都已退休了，但他们为话剧团发展做出的贡献将永远被团里的年轻人铭记于心。
中坚力量
军队文艺团体多少年来长盛不衰有一个重要原因，那就是它储备了很多优秀人才。总政话剧团除了魏积安，郭达这样的老演员，还有一批优秀中年演员，都是团里的宝贝。他们有的来自话剧团的学员班，有的来自军艺，中戏，上戏，有的是从其他部队或地方院团调入的，长期的军旅生活和各种演出的历炼，让他们成长为话剧团的中坚力量。
我可以拉出一串长长的名单，这里只讲其中几位。
刘劲是大家熟悉的，这些年他一直在电影电视剧中饰演周恩来，也已成为家喻户晓的著名演员，但很多人不知道他许多年前就演出过轰动一时的小品《芙蓉树下》，很多人也不知道他曾经在话剧舞台上多次扮演过周恩来。
《民主之光》是一台群戏，剧中塑造了毛泽东，周恩来，蒋介石，张澜，黄炎培，沈钧儒等众多人物形象，周恩来在剧中戏份极重，有好几场难度很大的情感戏，对演员是不小的考验。刘劲一直在演影视，演舞台剧怎么样，我心里没底，经常到排练场看他的戏。面对表演，刘劲非常认真非常投入，他仔细研究了剧本，专门找编剧和导演提出了修改建议。排他的戏时，他准备充分，用全付情感投入戏中，每段戏都十分“走心”，真切地表现出了周恩来的内心情感世界，深深打动了我。他让我看到了一个演戏走心，功力很深的好演员。
更让我难忘的是他在《从湘江到遵义》中饰演的周恩来。这部戏里的周恩来正处于红军湘江惨败的生死关口，身为“三人团”之一的他内心承受着难以想象的痛苦和煎熬，有深深的愧疚和自责，也有找不到路的困惑和迷惘，更有担当责任，承认错误，渴望红军走出困境的绝决和坚毅。刘劲凭借着多年的艺术积累和对周恩来的深刻理解，演活了“这一个”周恩来。他的表演细腻真实，而且力道十足，达到了相当高的水准，也感动了许许多多观众。
排演《从湘江到遵义》时，刘劲脚部骨折被连夜送到医院诊治，但第二天便有非常重要的审查演出。当大家征求他的意见时，他决然表示：戏比天大，给我准备一双拐杖，我能演。第二天，他打着石膏架着双拐登上了舞台，每段戏都真情投入，根本看不出前一天受过伤，回到后台则大汗淋漓，气喘吁吁，大家围着他询问他的伤情，无不为之感动。接下来，他又架着拐演了很多场。
魏积安瞒着严重的病情坚持演出，刘劲架着双拐走上舞台，这两件事至今都让我刻骨铭心，今生都无法忘怀。这就是军队的文艺战士，这就是总政话剧团的演员。舞台就是他们的战场，冲锋号响起之际，纵使有伤在身也会上阵冲杀，没有一丝一毫的犹豫和退缩。
孙涛，又一位优秀演员，他的许多小品已为人们熟知，我不多说。他一直活跃在戏剧舞台上，先后挑大梁主演过《洗礼》《老兵骆驼》《黄土谣》等很多重要剧目。在《士兵们》《毛泽东在西柏坡的畅想》《民主之光》《生命宣言》等剧中也演过重要角色，每次演出均有非常“出彩”的上乘表现。
《黄土谣》中孙涛饰演一名团长，也是家中长子，回家探望病危的父亲卷入一场精神风暴之中，必须在家庭和村子的困境中做出一个个艰难抉择。如何展现好人物内心之复杂纠结，是个极大挑战。孙涛的表演朴实无华，又很有张力，随着剧情的展开，层层递进，把人物在两难处境中的内心世界展现得令人信服也让人感动。《黄土谣》的演出大获成功，孙涛功不可没。
孙涛长于扮演生活中的小人物，演基层官兵是他的“一绝”，在《士兵们》中，他饰演抗震前线的炊事班长，背着一口大号野战锅出场，风趣乐观，恍如军营走来的老兵，关键时刻冒死去为战友寻找食物，戏不多却感人至深。
孙涛在《民主之光》中饰演的沈钧儒也令人叫绝，他没有把沈钧儒演成老古板老学究，更注重展现这一人物的丰富性，剧中有一段沈钧儒在香港茶馆里准备北上的戏，他一个人对着几只茶杯回眸历史，向想象中的老友们叙说心曲，畅想未来的新国家，几乎是一段难度很大的独角戏，孙涛演得十分精彩。
孙涛是山东人，出身艺术世家，他身上仿佛天生就具有艺术细胞，天生就该当演员。他又是来自基层部队的，有着丰富的表演经验。每次下部队演出，他都如鱼得水，台上台下非常活跃，极受部队官兵喜爱。在漫长的表演实践中，他也形成了自己的表演风格。很多人喜欢他的小品，而我更喜欢他在大型话剧中的表演。他塑造的人物大多贴近生活“接地气”，仿佛是从生活中挖掘出来的一般，那么自然平实，那么有亲和力。他敢于夸张和放大却能拿捏好分寸尺度，有幽默感又不流于低俗，当戏到情感炽烈时，他的爆发力也很强大。
潘军是另一位我欣赏的好演员，他是上海戏剧学院的高材生。在总政话剧团的众多演员中，他的表演风格与众不同，那是一种充满诗意，充满情感体验，台风相当大气的表演。不知怎么，看潘军的表演总让我想起金山和焦晃。
在《民主之光》中，潘军饰演郭沫若笔下的屈原，一身白衣，披着长发，在黑暗的世界里吟诵著名的“雷电颂”，短短几分钟的戏，他完全占据了舞台，台词如江河奔腾，形体也极具表现力，奔行，凝立，仿佛一尊有生命的舞台雕像，每当这个时候，观众都大呼过瘾。为演好这个角色，潘军付出了巨大代价，最后一场联排他跌下了舞台，腰部受了重伤。以后多年一直伤病难愈。
《兵者
国之大事》，潘军带着腰伤饰演高级军官赵云飞。这又是一次精彩的演出。赵云飞与主人公杨天放是同学，也是好兄弟，但他在实用主义和理想主义之间更趋向实用主义，他经常劝说杨天放面对现实，重大演习前还找到杨天放试图得到演习中随机给出的战场情况，被杨天放拒绝后竟要彻底绝交。这种人物演不好便会简单化概念化，但潘军很好地梳理了人物的发展脉络，准确把握住人物的内心变化，塑造出一个很复杂、很立体，很真实的赵云飞。
军队戏剧院团排的戏大多是男人戏，但从来都不缺少优秀女演员。在总政话剧团的演员方阵里有很多优秀的女演员，她们是剧团不可或缺的重要角色。
梅丽萍，演员队队长，曾经是团里挑大梁的女主演，主演过很多台大戏。作为演员队队长，她尽职尽责，得到了众多演员的尊重和爱戴。无论排大戏，还是排小品，她都是打头阵的。我入团后看她主演的戏不多。她在《民主之光》中饰宋美龄，在《生命档案》中饰美军军官，戏份不多却展示出老演员的实力。在《从湘江到遵义》中，她饰演牺牲了三个儿女的彭大娘，每次出场气场超级强大，老人的赤诚，刚烈，绝决，对红军失败被迫转移的痛心，对孩子们平安归来的深深渴望和坚定信心，被她展现得异常充分，感染力相当强劲。
秦芳，一个风风火火，热情四溢的女演员，她不仅能演戏，还能编能导。在《兵者，国之大事》中她饰演一位失去丈夫带着女儿坚守在大漠深处的军嫂，全剧中她仅有两场戏，却把人物塑造得血肉丰满，为这部充满阳刚之气的男人戏添上了浓浓的一笔。演这个角色她是临危受命，用很短的时间拿下全部台词，立即参加合成，出色地完成了演出任务，并获得了学院奖。
徐晓青，又一位资深演员，她酷爱舞台，酷爱表演，表演风格沉静内敛，情感真挚细腻，常常能催人泪下。她在《生命档案》中饰演刘玉权的妻子，在《生命宣言》中饰演严高鸿的妻子，均得到了英模家人的高度认可。
总政话剧团还有一批和刘劲，孙涛，潘军，梅丽萍等人一起成长起来的中年演员，在《从湘江到遵义》《生命宣言》《圣地之光》《民主之光》担任过重要角色的刘大为，身患重病却一直奋战在话剧舞台上，和战友们舍命打拼的艾宁，在多部大戏中担任过重要角色的柳杨，郭笑等等，均各有所长，能力都很强，都是团里的业务骨干。在这些人的影响和带动下，一大批充满朝气年轻演员成长迅速，显示出极强的后劲。
最后的梅花奖
2014—2016两年间，话剧团连续推出两台大戏《兵者·国之大事》、《从湘江到遵义》，
这两台戏的主演都是赵旭。
赵旭在这两台戏中的表演令人刮目相看。演罢《兵者·国之大事》，很多人称赞他演得好，演出了军味，兵味，战味，演出了中国军人的血性与情怀。看过《从湘江到遵义》中他饰演的毛泽东，人们更是称赞不已，很多专家认为赵旭在这台戏里的表演又提升了一重境界。
赵旭是东北长春人，1992年考入总政话剧团学员班。那时的总政话剧团明星云集，既有一大批老一辈表演艺术家，也有魏积安，瞿万臣，王丽云，刘劲，梅丽萍等实力派演员。赵旭与同时入团的一班年轻学员内心充满了青春的渴望与梦想，梦想着未来有一天成为最好的演员，站在总政话剧团的舞台中央。
这时的赵旭在表演上尚嫌青涩稚嫩，但分配给他的每一个角色不论戏份多少，他都认认真真琢磨，反反复复研究，老演员排练演出时他都认真观看，仔细揣摩，力求多学到一些本事。在舞台上塑造人物是他最倾心、最痴迷的事。
进入二十一世纪，随着年龄的增长和演技的提高。赵旭的机会越来越多了，他先后在北京人艺的《白鹿原》中饰鹿兆鹏，在《日出》中饰王福生，在《毛泽东的西柏坡的畅想》中饰斯大林，在《生命档案》中饰档案馆馆长时涛，在《生命宣言》中饰马克思，这些角色都不是剧中的男一号，但他演得都很有光彩，给人们留下了很深的印象。他在默默储备着能量，准备着为下一个角色冲剌。
2011年，赵旭主演《谁主沉浮》（浙江话剧团），饰演青年毛泽东。2013年，赵旭主演《兵者·国之大事》，饰演青年军官杨天放，2016年，赵旭主演《从湘江到遵义》饰演长征途中湘江惨败之后的毛泽东。
赵旭的表演一如他的为人，朴实，扎实，沉实，他在舞台上不玩花活不炫技，不花梢不轻飘。他重视从生活体验出发，从人物出发，他塑造的人物无论是毛泽东，马克思，斯大林这样的领袖形象，还是黄炎培这样的文化人，抑或是青年军官杨天放，均血肉丰满，内心体验强烈而丰富，外部体现准确有力。这些人物多是有大思想，大情怀，有强大生命底蕴和丰富内心世界的形象，表演难度很大，但他总会找到人物的根，找到人物的心路历程，从内到外建立起人物的血肉和灵魂，找到情感的发力点，把人物演绎得真实感人。
他饰演的黄炎培，戏并不多，但仅有的几场戏却被他演得真挚感人，充满了旧中国民主人士的痛苦、渴望和炽情，令人至今难以忘怀。
他饰演的马克思，从青年一直演到老年，青年时英气逼人，锋芒毕现，老年时病魔缠身衰弱不堪，对世界，对人类的未来却充满了动人的情怀。
他饰演的杨天放，在军事大变革中历尽坎坷和艰难，其心不改，其志不泯，他演出了这位年轻军官的内心世界，演出了他的孤独，坚强，痛苦，困惑，勇气和担当。
他饰演的毛泽东，更是不同于很多影视剧中的毛泽东。
《谁主沉浮》中的青年毛泽东，英气内敛，沉郁坚毅，充满青年革命家的坚定和强悍，剧情发展到毛泽东的老年时光，赵旭又把垂垂老矣的毛泽东演绎成一个饱经沧桑，心绪苍茫的老者，令人观之心痛心碎。
《从湘江到遵义》则是赵旭的高峰之作。在这部剧里，他没有把毛泽东演成神，而是抓住了毛泽东在红军陷入绝境，中国革命陷入困局时内心的纠结和痛苦，无奈与无助，继而绝决地做出选择，挺身而出与错误路线奋起抗争，在一场场激辩中，在一次次思想情感的大碰撞中，突现了毛泽东内心的信仰力量和对革命事业的忠贞。他还成功地把握住了毛泽东与周恩来，李德，博古等高层领袖人物的关系，和妻子贺子珍的关系，与牺牲烈士的关系，与彭母一家的关系，在人物关系的细微处理上下足了功夫。最终，他在不断激化的戏剧情境中，在复杂的人物关系中塑造了一个血肉丰满，内心丰富，可信可亲可敬的毛泽东形象。
赵旭对毛泽东的成功塑造丰富了中国话剧舞台的“毛泽东形象”，为话剧人物画廊提供了赵旭的“这一个”。
2017年，由于在《从湘江到遵义》中的出色表演，赵旭荣获第二十八届梅花奖。这也是总政话剧团历史上最后一个梅花奖。
光荣团队
写到这里，不能不说说总政话剧团。
在中国话剧的历史上，军旅话剧一直居有重要位置，每个重要时期都有大作力作，而总政话剧团一直是军旅戏剧，乃至整个中国话剧界的强师劲旅。
总政话剧团曾经有过辉煌的历史。建团之初就排演过轰动全国的《万水千山》《冲破黎明前的黑暗》等优秀剧目。其后佳作不断，《东进，东进》《朱德军长》《天边有一簇圣火》《洗礼》等一大批剧目永久地载入了军旅戏剧的史册。进入新世纪以来更是好戏叠出，《黄土谣》《毛泽东在西柏坡的畅想》《生命档案》，《兵者，国之大事》《从湘江到遵义》等很多剧目都已经成为军旅戏剧的经典之作。
我生也晚，没有机会目睹当年《万水千山》演出时的盛况，也没有机会领略蓝马、陈其通等前辈艺术家的风采。但我也很幸运，亲历了总政话剧团最后十年的风雨征程。
这十年间，从《黄土谣》《毛泽东在西柏坡的畅想》《生命档案》到《兵者
国之大事》《从湘江到遵义》，一台台大戏背后是一个个忘我拼搏、流血流汗的战友们，是一支特别能战斗，能打硬仗的优秀团队。我忘不了带伤带病坚持排练演出的魏积安，刘劲，潘军，忘不了郭达，梅丽萍，刘劲，秦芳，徐晓青这些老戏骨，忘不了孙涛、邵峰给大家带来的快乐时光，忘不了团里充满朝气的年轻一代演员，更忘不了我们一起摸爬滚打的那些日日夜夜……
这十年间，每一台戏背后还有不能不提到的众多著名编剧，导演，舞台美术人员。戏剧是综合艺术，任何一位演员的成功都不是偶然的，需要好的剧本，好的导演，好的舞美为他们保驾护航。总政话剧团荟萃了孟冰，王宏，燕燕，王海瓴等一批优秀剧作家，也云集了宫晓东，胡宗祺等一批优秀导演，还有孙东风等一批优秀舞美人员。正是这些人合力托起了一位位优秀演员，让他们放射出夺目的光芒。
这十年间，总政话剧团不仅推出了一台台大戏，还一直坚持下部队演出，团里的为兵服务小分队足迹遍布全国各地，倍受广大官兵欢迎。很多同志都把下部队演出视为部队演员的天职，老同志永远冲在最前面，年青同志也在一场场不寻常的演出中得到了历炼，收获了可以永久珍藏的人生记忆。
这十年间，总政话剧团是一所大学校，一座大熔炉。我们每个人都在这里收获了成长，磨炼出了军人的作风，养成了军人打不败，摧不垮的战斗精神，养成了军人的责任感，使命感，也拥有了任何艰难困苦之下不服输，不气馁，不后退的强大内心力量。这些都将成为我们生命中的无价珍宝。
而今，总政话剧团已经落下了帷幕，化成了漫漫历史长河的一部分。六十年前，它以《万水千山》拉开这个团雄阔的帷幕；六十年后，又以《从湘江到遵义》落幕。六十年前，《万水千山》留下了“让革命骑着马前进”的著名台词，激励了许多人；六十年后，我们留下了引起无数人共鸣的“红军之问”。
岁月匆匆，时光之河日夜不息在流涌。我虽然已经退休，夜深人静时仍然会回忆起这十年。我为曾经拥有过那么多优秀演员，那么多优秀的战友而自豪。我们一起走过了话剧团最后十年的风风雨雨，一起书写了话剧团最后十年的历史。我们无愧于这个团队的光荣历史。
