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郭熙是北宋大画家，他在山水画上的成就和贡献是十分突出的。就其审美境界和艺术功力而言，他与稍早一个时期的李成、范宽、董源、巨然相比，可谓毫不逊色。而继他之后的南宋诸家如李唐、赵伯骕、赵伯驹及马远、夏圭，也只能望其项背。但是细究起来，我们就会发现，郭熙在中国绘画史上的艺术地位是很不确定的，甚至是模糊的。有的学者在编撰画史时认为，郭熙连占有一章的地位都不够，只是由于他著有《林泉高致》一书，才使他享有不朽的艺术殊荣。
宋神宗熙宁，元丰时期（1068——1077）年间，郭熙为御画院艺学，是北宋中期的画院的代表性山水画大家兼理论家，他著有《林泉高致》和《山水训》论著，后升为翰林待诏直长。宋赵项对他的画非常赏识，故在宫中画了“不知其数”的作品。他的传世作品。他的传世作品比关同，居然多。现北京、上海、南京等地都存有他的真迹。当时的子寰殿、化成殿、睿思殿等处，都有他画的屏风或壁画。曾经“受眷被知，评在天下第一。”即：郭熙对绘画有较强的鉴赏眼力，曾经受命鉴定过宫中的秘藏。
郭熙的山水画主要源于李成。《宣和画谱》说郭熙“稍取李成之法，布置愈妙处，然后多所自得。”《宋学士集》：“河阳郭熙，以画山水、寒林得名；盖得李成熙笔法。”黄山谷曾论郭熙的画为：“苏才翁家摹六幅李成骤雨，从此笔墨大进。”可见他确实学过李成画法。郭熙虽学李成，但也有取法董源与范宽之处。除此之外，他还师法自然具有自己的创造精神。他论山水四时朝暮的不同变化；有“春山艳丽而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”之说，精深周到。在论述山水创作方面又说：“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于泡游既看，历历罗列于胸中，而且不见绢素手不知笔墨；磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾画。”达到了忘我的境界……正因此，郭熙才能够做到“虽复学慕营丘，亦能自放胸臆。”（见《图画见闻志》）
郭熙画石，先钩轮廓，中、侧锋并用，多作云头状，被人称之为“鬼面石”；“乱云皴”，再在背阴处作条，片状皴擦。笔多曲浑，亦似云纹。最后用淡墨渲染，达到玲珑圆润的效果。这种类似火层岩型的山石给人以一中真实感，如他的《窠石平远图》、《早春图》均体现了这种特点。
虢熙画树，往往主干较长，树梢多露枝条或似蟹爪，或成鹿角，所以挺拔有气势。郭熙画树用笔据说则多得法于草书。“郭熙，唐棣之树……皆自草法中得来。”（《艺苑厄音》）他极善描绘秋林，寒雪之景。所以他画树用笔瘦骨露筋，确有一种萧瑟孤傲之气。宋画吏说他“妙经寒林”是受李成影响，但他有自成一格，后及马、夏等人，流波甚远。
郭熙的界画，在宋代也是独树一帜的。他所作的殿台楼阁的严密工整的画法特点，吸取了展子虔及李思训父子的画法长处，用于水墨山水中，脱去青绿重彩的格式，为界画开辟了新的途径，王士元、王振鹏、仇英及清代“二袁”（袁江、袁耀）多受影响，不愧为“青出于蓝胜于蓝”。
郭熙用墨既有李成淡墨如烟的特点，长于表现旷远，迷离。烟峦轻动的景色，又具有范宽深秀浑厚的特点，或苍茫迷濛，或深秀幽静，或奇异壮丽或淡雅飘逸，各有不