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好演出，只能在“对”的剧场！
——观法国视觉舞台剧《光•影》CINEMATIQUE
在千人剧场里看演出，坐在哪儿最佳？
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好演出，只能在“对”的剧场！
——观法国视觉舞台剧《光•影》CINEMATIQUE
在千人剧场里看演出，坐在哪儿最佳？
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演出开场约20分钟后，坐在我前排的三位观众就起身了。“不是要走？是要到后面去看吧？”我还小声嘀咕，因为我也有几次冲动的起身，不过只是心理上的，没有付诸行动。半小时后，剧场前排座观众纷纷离席，抢占剧场后座的高地（可见，并不满场），我眼前还真是不小面积的塌陷啊！
难道剧场后排有什么玄机吗？自然不是。关键在于，女舞者的开场表演基本都围绕着地面空间展开！她好像是小心翼翼地踩跳在自己的影子上……其他的，原谅我，什么都看不到。可以说，剧场10排之前的观众，在开场前的半小时左右，如果没有换座位的，就只能大小瞪小眼了。上张图，展开丰富的想象吧！
如果这是一个几百人的小剧场该有多好！阶梯式的坐席刚好可以圆满地俯视。演出与剧场的契合、匹配就好像是一次知己间完美的心灵沟通，如若不然，则话不投机。
怎样的演出，竟然会造成这样的观演体验？
原来这是集舞蹈、杂耍、数码艺术和音乐为一体的新型视觉表演，表演者是来自法国的 Adrien M / Claire B。该表演荣获2009年法国BAINS数码艺术节“舞蹈与新型科技”组评委会大奖。 几年前就曾在网上看过他们的视频，很是震撼！那些数字就像是获得了自主的生命，与创造他的人共谋了一场梦幻游戏，一种美好的关系。
主创是这样解读的：“在继续完善杂耍技艺的同时，这两年，我发展出了一套全新的影像创作工具eMotion（意即‘电子动画’）。这套视觉工具是基于我的舞台经验而创立的，而我创造它们的初衷则是因为我看到了一种趋势，即一些看似互不相干的元素（如杂技、舞蹈、音乐）都可以完美地融入到另一种数字创造中，从而让人类靠近并挖掘自身潜在的诗意。这一切都可以归结为一种新型的数字舞台创作美学。”
—— 多学科的艺术家，计算机专家和杂技演员：亚德里安·蒙多（Adrien Mondot）
“动态的、有机的、转瞬即逝的、随机的、感官的。”这是Adrien Mondot和Claire Bardainne对鲜活的数字艺术世界的定义。在他们看来，传统的舞台布景不复存在，取而代之的是高度符号化的呈现像素点阵的屏幕，艺术的主角“人”与符号系统的主角“数字”交织在一起，数字规则所呈现的点、线、面，经过技术的改造与设定，在舞台上和人类肢体语言显得相得益彰。
Adrien M / Claire B设计的这些看似复杂的舞蹈，得益于一款名为eMotion的软件工具。它让图像与虚拟视觉一体化，舞台上呈现的像素图像都是经过算法计算后生成的，最后形成了如梦如幻的舞台世界。eMotion打开了一扇门，把数字和计算机变成了现代充满诗意工具，创造出了鲜活的视觉表演。
实际上，2011年6月，这个法国视觉舞台剧就曾到访过中国，当时翻译成《灵动的流光》，首演地是杭州红星剧院，也是一个千人剧场。当时就有网友留言：挺诗意实验性的作品，但位置坑爹。
演出开始半小时后，地面和天幕才融为一体，我终于可以安心地体验剩下的30分钟。两个表演者在地面的数字世界奔跑，也左右着数字们灵动的轨迹。有时不知是谁指引着谁？谁跟随着谁？因为他们完全融为了一体。
但争执也并非不存在。桌子翻转后变身为数字河流的一艘船，两个人依偎在一起，游移在波光粼粼的数字水面，鲨鱼尾鳍时不时地提示着危机四伏……
其后就是弹力球和水晶球的把戏轮番上演，这种场景在传统杂技或热门达人秀中常常出现，不足为奇。只是创作者刻意保留住杂耍，似乎是一份情感的寄托。那些球儿时而安分，时而活跃，与主人周旋玩耍，顺滑至极。
接下来的20分钟，终于被我等到了，所谓3D光雕投影科技与舞者的共舞：舞台上的漩涡、发光的流星雨、向下滑落的字母……有时我感觉舞者像是来到了奇异的海洋馆，四周被一种随波逐流的小鱼儿包裹着，一定是听从了某种指令，小鱼儿听话极了；有时又感觉是穿越到了骇客帝国，虚拟的光束使字母串成了悬浮的光影流，时而如烟般飘散，时而又组成了瞬间幻灭的一堵字母墙。那一个个、一串串、一组组、一簇簇坠落的字母就像是表演者手中把玩的球儿，一切尽在掌握。男女舞者共谋的数字游戏，有法国人的情趣和浪漫。
不过，整场演出并未超越预期，甚至远远低于预期。如果没有舞者在其间的穿梭、互动，怕是就沦落为电脑3维屏保了。因为有了视频疯传的先入为主，这种念头才会产生。而且，技术的寿命十分短暂，一旦没有了视觉期待，一旦现场的体验感没能被激发出来，诗意也有些寡淡了。我想要的是全新的，全新的，全新的，想象力！！！我以为会有新的全息的数字，至少能让我wow几下吧！就像下面这样：
当代剧场体验，空间是最关键的。每一个空间具有它自己独有特征，特征活在空间里，被感觉到并被受到重视。唯有关心表演者和观赏者的演出，才是最触及内心的。
很遗憾！这场演出的观演体验是有“瑕疵”的。不过，我依然会期待Adrien M / Claire B新的创作。
观看其演出，“最好”的座位其实也是相对而言！ 没有最好，只有更好，或许更准确一些。
舞蹈，不断有创作者给予新的定义。走进剧场观赏舞蹈，其实也可以有多个视角。在传统的观演体验中，前视角相对于“镜框式舞台”，自然存在着观演等级。但当代剧场体验，单一的“前视角”完全被打破，观演等级也被破除了。今后，习习会慢慢与诸位分享各种观演的视角。
虽然还不至于说：坑爹的“好”座位，白瞎了一场“好”演出！但我笃定的是：好演出，只能在“对”的剧场！
亦文亦舞
订阅号：dance_theatre
微博(博客名)：@慕容习习
微博话题：#慕羽舞语#
亦文亦舞 舞在当下
演出开场约20分钟后，坐在我前排的三位观众就起身了。“不是要走？是要到后面去看吧？”我还小声嘀咕，因为我也有几次冲动的起身，不过只是心理上的，没有付诸行动。半小时后，剧场前排座观众纷纷离席，抢占剧场后座的高地（可见，并不满场），我眼前还真是不小面积的塌陷啊！
难道剧场后排有什么玄机吗？自然不是。关键在于，女舞者的开场表演基本都围绕着地面空间展开！她好像是小心翼翼地踩跳在自己的影子上……其他的，原谅我，什么都看不到。可以说，剧场10排之前的观众，在开场前的半小时左右，如果没有换座位的，就只能大小瞪小眼了。上张图，展开丰富的想象吧！
如果这是一个几百人的小剧场该有多好！阶梯式的坐席刚好可以圆满地俯视。演出与剧场的契合、匹配就好像是一次知己间完美的心灵沟通，如若不然，则话不投机。
怎样的演出，竟然会造成这样的观演体验？
原来这是集舞蹈、杂耍、数码艺术和音乐为一体的新型视觉表演，表演者是来自法国的 Adrien M / Claire B。该表演荣获2009年法国BAINS数码艺术节“舞蹈与新型科技”组评委会大奖。 几年前就曾在网上看过他们的视频，很是震撼！那些数字就像是获得了自主的生命，与创造他的人共谋了一场梦幻游戏，一种美好的关系。
主创是这样解读的：“在继续完善杂耍技艺的同时，这两年，我发展出了一套全新的影像创作工具eMotion（意即‘电子动画’）。这套视觉工具是基于我的舞台经验而创立的，而我创造它们的初衷则是因为我看到了一种趋势，即一些看似互不相干的元素（如杂技、舞蹈、音乐）都可以完美地融入到另一种数字创造中，从而让人类靠近并挖掘自身潜在的诗意。这一切都可以归结为一种新型的数字舞台创作美学。”
—— 多学科的艺术家，计算机专家和杂技演员：亚德里安·蒙多（Adrien Mondot）
“动态的、有机的、转瞬即逝的、随机的、感官的。”这是Adrien Mondot和Claire Bardainne对鲜活的数字艺术世界的定义。在他们看来，传统的舞台布景不复存在，取而代之的是高度符号化的呈现像素点阵的屏幕，艺术的主角“人”与符号系统的主角“数字”交织在一起，数字规则所呈现的点、线、面，经过技术的改造与设定，在舞台上和人类肢体语言显得相得益彰。
Adrien M / Claire B设计的这些看似复杂的舞蹈，得益于一款名为eMotion的软件工具。它让图像与虚拟视觉一体化，舞台上呈现的像素图像都是经过算法计算后生成的，最后形成了如梦如幻的舞台世界。eMotion打开了一扇门，把数字和计算机变成了现代充满诗意工具，创造出了鲜活的视觉表演。
实际上，2011年6月，这个法国视觉舞台剧就曾到访过中国，当时翻译成《灵动的流光》，首演地是杭州红星剧院，也是一个千人剧场。当时就有网友留言：挺诗意实验性的作品，但位置坑爹。
演出开始半小时后，地面和天幕才融为一体，我终于可以安心地体验剩下的30分钟。两个表演者在地面的数字世界奔跑，也左右着数字们灵动的轨迹。有时不知是谁指引着谁？谁跟随着谁？因为他们完全融为了一体。
但争执也并非不存在。桌子翻转后变身为数字河流的一艘船，两个人依偎在一起，游移在波光粼粼的数字水面，鲨鱼尾鳍时不时地提示着危机四伏……
其后就是弹力球和水晶球的把戏轮番上演，这种场景在传统杂技或热门达人秀中常常出现，不足为奇。只是创作者刻意保留住杂耍，似乎是一份情感的寄托。那些球儿时而安分，时而活跃，与主人周旋玩耍，顺滑至极。
接下来的20分钟，终于被我等到了，所谓3D光雕投影科技与舞者的共舞：舞台上的漩涡、发光的流星雨、向下滑落的字母……有时我感觉舞者像是来到了奇异的海洋馆，四周被一种随波逐流的小鱼儿包裹着，一定是听从了某种指令，小鱼儿听话极了；有时又感觉是穿越到了骇客帝国，虚拟的光束使字母串成了悬浮的光影流，时而如烟般飘散，时而又组成了瞬间幻灭的一堵字母墙。那一个个、一串串、一组组、一簇簇坠落的字母就像是表演者手中把玩的球儿，一切尽在掌握。男女舞者共谋的数字游戏，有法国人的情趣和浪漫。
不过，整场演出并未超越预期，甚至远远低于预期。如果没有舞者在其间的穿梭、互动，怕是就沦落为电脑3维屏保了。因为有了视频疯传的先入为主，这种念头才会产生。而且，技术的寿命十分短暂，一旦没有了视觉期待，一旦现场的体验感没能被激发出来，诗意也有些寡淡了。我想要的是全新的，全新的，全新的，想象力！！！我以为会有新的全息的数字，至少能让我wow几下吧！就像下面这样：
当代剧场体验，空间是最关键的。每一个空间具有它自己独有特征，特征活在空间里，被感觉到并被受到重视。唯有关心表演者和观赏者的演出，才是最触及内心的。
很遗憾！这场演出的观演体验是有“瑕疵”的。不过，我依然会期待Adrien M / Claire B新的创作。
观看其演出，“最好”的座位其实也是相对而言！ 没有最好，只有更好，或许更准确一些。
舞蹈，不断有创作者给予新的定义。走进剧场观赏舞蹈，其实也可以有多个视角。在传统的观演体验中，前视角相对于“镜框式舞台”，自然存在着观演等级。但当代剧场体验，单一的“前视角”完全被打破，观演等级也被破除了。今后，习习会慢慢与诸位分享各种观演的视角。
虽然还不至于说：坑爹的“好”座位，白瞎了一场“好”演出！但我笃定的是：好演出，只能在“对”的剧场！
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