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跳舞，可足蹈，亦可手舞，
更可以随心起舞。让心灵多跳跳舞吧！
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跳舞，可足蹈，亦可手舞，
更可以随心起舞。让心灵多跳跳舞吧！
向孩子学习，不让生命“失聪”
——刘岩推出首部舞剧作品《26分贝》
寂静”有多静？据说，通过科技手段，微软的Building87消音室可以创造出-20.6分贝，接近太空中粒子随机移动的声音，这便是全球最寂静的地方。有意思的是，早在1951年，美国先锋音乐家约翰·凯奇到哈佛大学的无回声舱做了一个实验，为的是证明这个世界上根本没有“寂静”这回事。只有还活着，便能听到自己的生命存在的声音。无声、无言的“寂静”是一种氛围，也是一种心境。
然而，这个世界上，还有一些人，他们生存的世界如同太空般寂静。虽然，“26分贝”是他们区别于其他人的临界线，但负分贝、0分贝与26分贝对他们而言都是一回事。我很少接触听障人群体，甚至在观摩刘岩以此命名的舞剧之前，我对“26分贝”这个听力临界完全没有概念。
直到今年一月底的一天，我才感知到了它所谓“临界线”的含义。那时北京异常寒冷，演出当晚我却感受到了一阵阵内心的暖流，让我想在北京最冷的冬夜，道一句感谢！感谢亲爱的小孩，谢谢你纯真的心灵感化寒冰，驱散阴霾。感谢刘岩，谢谢你的用心，至真至纯。
刘岩，天生的舞者，圈内甚至曾有“刘一腿”的美名。旁腿高举过头180度的控制技巧对于诸多舞者而言，虽已不算什么超高难度动作，但不卖弄、不露雕琢痕迹，尽显角色心境的“六点钟”舞姿才能给人留下印象。十二年前，刘岩在独舞《胭脂扣》中便是借助于腿部和腰部的技巧，将如花傲娇而凄美的质感演到极致。
然而，北京奥运会的一次开幕式彩排却成为刘岩人生的临界线，她不仅没有办法让她的腿再次凌空，甚至都没有办法脚踏实地。“奥运英雄”代替“刘一腿”成了她的新标签。标签好帖，人们的神经却容易麻木，别人的残缺，与己何干？！我也是近年才意识到，其实世上没有“残缺”的身体，而只有“残缺”的思想和“残缺”的社会。
虽然我们每个人都无法切身体验他人的苦难，但至少我们不应该选择屏蔽。经历过最深的夜，刘岩更加感知并珍惜光明的温暖和可贵。而且，她意识到，只有从内心深处点燃的灯才能真正照亮黑暗，这是源于“自尊”与“自信”的力量。
刘岩受伤复出后表演的第一支舞叫《最深的夜，最亮的灯》，这是电影《通天塔》片尾处的一句话。
编导正是当年《胭脂扣》的创作者张云峰，舞作是刘岩与三位男舞者以及自我的身心对话；他们是刘岩曾经的舞伴、学长或学弟，同学是可以让刘岩有安全感的人。
一袭红裙的她端坐在轮椅上，纤细的手臂时而重复着往昔的动作，时而又跳脱回生活的瞬间。轮椅扶手是她新的支撑，她必须重新寻觅到控制重心和气息的方法，偶然间她也发现了“手舞”的美丽与力量。
痛苦、伤感、遗憾、无奈……十个月后，开始变得淡然，她仿佛看到了那盏“最亮的灯”，就在不远处。作品颇有仪式感，盛装的刘岩完成了一次转型。
为何而舞：残健共融
这几年，刘岩与轮椅合体一路前行，就像是折翼的天使坠落凡间，而她却言，可爱的孩子们才是天使。她依然在舞蹈，只是换了别的方式，她悉心研究“手舞”，拿下了博士学位，她也帮助孤残儿童建立起自信和勇气。从2011年起，以其名字命名的文艺专项基金开始资助孤残儿童学习舞蹈。孩子们在艺术学习中绽放的明媚笑脸被摄影师捕捉下来，她称其为《天使的微笑》。
艺术有一种神奇的魔力，它会润物细无声地滋润心灵。
2012年刘岩推出了她的编导处女作《对他说》，一支十分钟的男子双人舞，舞蹈由失聪儿童范杰与青年舞蹈家马蛟龙共同演绎。初次在幕后担纲创作的刘岩放弃了炫目的技巧，甚至远离了自己轻车熟路的“学院派”风格。她将“美”用最诚实的方式铺陈在眼前，率性的街舞混搭着一些简单的手语，作品朴实得就像邻家兄弟间的玩耍。你会发现孩子与舞蹈家没什么不同！
然而仔细琢磨舞蹈的配乐，就会领悟到刘岩分明的态度。为此，她选择了迈克尔·杰克逊的歌曲《他们不在乎我们》，很像是一种坚定的社会宣言：拒绝孤立歧视任何人！
作品的另一面，则被西班牙电影《对她说》的插曲《鸽子之歌》渲染上了一种深情守候的柔和调子，哀而不伤。范杰坐在了马蛟龙的肩膀上，踏实安全，他们变成了结伴高飞的鸽子；而当孩子单独矗立时，他已经拥有了自由单飞的勇气和能力。这是刚柔并济的刘岩愿意做的事，仿佛是在对他说：“你听不见，没有关系，我就在你身边。”
其实，如果我们将舞蹈作为当代艺术的一种，就会发现舞蹈不应只有形态美、造型美、技艺美、风格美，舞蹈甚至可以是摆脱了双腿的艺术，身体任何部分都可以用来诠释生命；舞台也不仅仅属于以舞蹈为生的人，没有舞蹈经历的普通人完全可以成为焦点。
2014年中法建交50周年之际，刘岩与法国舞蹈家、打击乐家合作推出了舞剧《红线》。“红线”在这里却不止于牵连与交流的意蕴，原来法语中也用来表达不同人之间的相似境遇。和刘岩一样，他们中的大多数都遭遇了人生的临界线，失去了听力，或是行动的能力。但整个作品却传递着温暖。
三位舞者，十几位乐师，无论性别、国籍、年龄……都渗透出残健共融的和谐。人与人的共融，音乐与舞蹈的共融，人声与器乐的共融，都在那个空旷而自由的空间展开；而彼此又是独立的个体，这种感受非常令人动容。坐在轮椅上的刘岩给人以纯净真实、不加修饰的美感，沁人心脾。
没错！《红线》承载的“互惠共生”便是一种美好的社会关系。而且，从《对他说》到《26分贝》，刘岩看待世界的方式有了一些微妙的差异：前者从健听人的视角出发，更多表现的是给予失聪孩子以关爱，而后者已转向失聪孩子的视角，激发出了更多的能量。健听人与失聪者在一起，不是同情，而是尊重；不是迁就，而是乐在其中的分享。
于是，就有了这样一个故事：
一个先天失聪的孩子，并没有失去乐观的天性。一个看上去光芒四射的默剧明星，却陷入了内心的阴霾；他尝试过很多方法，最后反而是孩子简单的快乐感化了他。
无论健全人、残疾人，我们都会遇到生活中的“26分贝”，它是幸福与痛苦、快乐与忧伤、生命与死亡的临界。它可能是片刻感动，释怀我们一天的心情；但也可能只是短短的一瞬，便可分界我们的人生。它还可能是一段时空的距离，就能重获新生。
跳舞，可足蹈，亦可手舞，更可以随心起舞。让心灵多跳跳舞吧！如今的刘岩重新找回了对舞蹈的爱，并把爱释放了出来。既能舞在笔尖，也能成为他人精神上的牵引。我为她骄傲的是，她开始享受这个惠及他人的状态。其实，她一直都是一个很有掌控感的人。
如何而舞：跨界舞剧
十分欣慰的是，《26分贝》的推出，使中国舞台上第一次出现了“残健共融”的原创舞剧。每位角色无论大小，都有符合人物特点的动作构想。共融舞蹈本身就是要发展出属于每一个人的舞蹈，让每个人的身体和思想都能获得尊重，无论你是专业舞者、四肢健全、听障、视障、智障、肢障……
其实，在台上合乐跳街舞的演员大多数是听障儿童。但看上去，他们与一般孩子并无二致。戏里戏外的孩子，尽管听不见，但他们也有着自己的方式，去感知到彼此的位置，以及舞伴何时动、何时停，并做出自己的呼应，相信他们每个人都感受到了自己对于作品的贡献。
一位名叫石头的失聪男孩是作品的核心，他的动作自然不做作，尤其是那些他身体主动产生的动作瞬间最令人动容；有时“触摸”就是他的“耳朵”，“动觉”就是他的“听力”；偶然间，他爱上了默剧，并开始追逐他的偶像。
![【慕羽舞评】不让生命“失聪” ——刘岩首部舞剧作品《26分贝》]()
——刘岩推出首部舞剧作品《26分贝》
寂静”有多静？据说，通过科技手段，微软的Building87消音室可以创造出-20.6分贝，接近太空中粒子随机移动的声音，这便是全球最寂静的地方。有意思的是，早在1951年，美国先锋音乐家约翰·凯奇到哈佛大学的无回声舱做了一个实验，为的是证明这个世界上根本没有“寂静”这回事。只有还活着，便能听到自己的生命存在的声音。无声、无言的“寂静”是一种氛围，也是一种心境。
然而，这个世界上，还有一些人，他们生存的世界如同太空般寂静。虽然，“26分贝”是他们区别于其他人的临界线，但负分贝、0分贝与26分贝对他们而言都是一回事。我很少接触听障人群体，甚至在观摩刘岩以此命名的舞剧之前，我对“26分贝”这个听力临界完全没有概念。
直到今年一月底的一天，我才感知到了它所谓“临界线”的含义。那时北京异常寒冷，演出当晚我却感受到了一阵阵内心的暖流，让我想在北京最冷的冬夜，道一句感谢！感谢亲爱的小孩，谢谢你纯真的心灵感化寒冰，驱散阴霾。感谢刘岩，谢谢你的用心，至真至纯。
刘岩，天生的舞者，圈内甚至曾有“刘一腿”的美名。旁腿高举过头180度的控制技巧对于诸多舞者而言，虽已不算什么超高难度动作，但不卖弄、不露雕琢痕迹，尽显角色心境的“六点钟”舞姿才能给人留下印象。十二年前，刘岩在独舞《胭脂扣》中便是借助于腿部和腰部的技巧，将如花傲娇而凄美的质感演到极致。
然而，北京奥运会的一次开幕式彩排却成为刘岩人生的临界线，她不仅没有办法让她的腿再次凌空，甚至都没有办法脚踏实地。“奥运英雄”代替“刘一腿”成了她的新标签。标签好帖，人们的神经却容易麻木，别人的残缺，与己何干？！我也是近年才意识到，其实世上没有“残缺”的身体，而只有“残缺”的思想和“残缺”的社会。
虽然我们每个人都无法切身体验他人的苦难，但至少我们不应该选择屏蔽。经历过最深的夜，刘岩更加感知并珍惜光明的温暖和可贵。而且，她意识到，只有从内心深处点燃的灯才能真正照亮黑暗，这是源于“自尊”与“自信”的力量。
刘岩受伤复出后表演的第一支舞叫《最深的夜，最亮的灯》，这是电影《通天塔》片尾处的一句话。
编导正是当年《胭脂扣》的创作者张云峰，舞作是刘岩与三位男舞者以及自我的身心对话；他们是刘岩曾经的舞伴、学长或学弟，同学是可以让刘岩有安全感的人。
一袭红裙的她端坐在轮椅上，纤细的手臂时而重复着往昔的动作，时而又跳脱回生活的瞬间。轮椅扶手是她新的支撑，她必须重新寻觅到控制重心和气息的方法，偶然间她也发现了“手舞”的美丽与力量。
痛苦、伤感、遗憾、无奈……十个月后，开始变得淡然，她仿佛看到了那盏“最亮的灯”，就在不远处。作品颇有仪式感，盛装的刘岩完成了一次转型。
为何而舞：残健共融
这几年，刘岩与轮椅合体一路前行，就像是折翼的天使坠落凡间，而她却言，可爱的孩子们才是天使。她依然在舞蹈，只是换了别的方式，她悉心研究“手舞”，拿下了博士学位，她也帮助孤残儿童建立起自信和勇气。从2011年起，以其名字命名的文艺专项基金开始资助孤残儿童学习舞蹈。孩子们在艺术学习中绽放的明媚笑脸被摄影师捕捉下来，她称其为《天使的微笑》。
艺术有一种神奇的魔力，它会润物细无声地滋润心灵。
2012年刘岩推出了她的编导处女作《对他说》，一支十分钟的男子双人舞，舞蹈由失聪儿童范杰与青年舞蹈家马蛟龙共同演绎。初次在幕后担纲创作的刘岩放弃了炫目的技巧，甚至远离了自己轻车熟路的“学院派”风格。她将“美”用最诚实的方式铺陈在眼前，率性的街舞混搭着一些简单的手语，作品朴实得就像邻家兄弟间的玩耍。你会发现孩子与舞蹈家没什么不同！
然而仔细琢磨舞蹈的配乐，就会领悟到刘岩分明的态度。为此，她选择了迈克尔·杰克逊的歌曲《他们不在乎我们》，很像是一种坚定的社会宣言：拒绝孤立歧视任何人！
作品的另一面，则被西班牙电影《对她说》的插曲《鸽子之歌》渲染上了一种深情守候的柔和调子，哀而不伤。范杰坐在了马蛟龙的肩膀上，踏实安全，他们变成了结伴高飞的鸽子；而当孩子单独矗立时，他已经拥有了自由单飞的勇气和能力。这是刚柔并济的刘岩愿意做的事，仿佛是在对他说：“你听不见，没有关系，我就在你身边。”
其实，如果我们将舞蹈作为当代艺术的一种，就会发现舞蹈不应只有形态美、造型美、技艺美、风格美，舞蹈甚至可以是摆脱了双腿的艺术，身体任何部分都可以用来诠释生命；舞台也不仅仅属于以舞蹈为生的人，没有舞蹈经历的普通人完全可以成为焦点。
2014年中法建交50周年之际，刘岩与法国舞蹈家、打击乐家合作推出了舞剧《红线》。“红线”在这里却不止于牵连与交流的意蕴，原来法语中也用来表达不同人之间的相似境遇。和刘岩一样，他们中的大多数都遭遇了人生的临界线，失去了听力，或是行动的能力。但整个作品却传递着温暖。
三位舞者，十几位乐师，无论性别、国籍、年龄……都渗透出残健共融的和谐。人与人的共融，音乐与舞蹈的共融，人声与器乐的共融，都在那个空旷而自由的空间展开；而彼此又是独立的个体，这种感受非常令人动容。坐在轮椅上的刘岩给人以纯净真实、不加修饰的美感，沁人心脾。
没错！《红线》承载的“互惠共生”便是一种美好的社会关系。而且，从《对他说》到《26分贝》，刘岩看待世界的方式有了一些微妙的差异：前者从健听人的视角出发，更多表现的是给予失聪孩子以关爱，而后者已转向失聪孩子的视角，激发出了更多的能量。健听人与失聪者在一起，不是同情，而是尊重；不是迁就，而是乐在其中的分享。
于是，就有了这样一个故事：
一个先天失聪的孩子，并没有失去乐观的天性。一个看上去光芒四射的默剧明星，却陷入了内心的阴霾；他尝试过很多方法，最后反而是孩子简单的快乐感化了他。
无论健全人、残疾人，我们都会遇到生活中的“26分贝”，它是幸福与痛苦、快乐与忧伤、生命与死亡的临界。它可能是片刻感动，释怀我们一天的心情；但也可能只是短短的一瞬，便可分界我们的人生。它还可能是一段时空的距离，就能重获新生。
跳舞，可足蹈，亦可手舞，更可以随心起舞。让心灵多跳跳舞吧！如今的刘岩重新找回了对舞蹈的爱，并把爱释放了出来。既能舞在笔尖，也能成为他人精神上的牵引。我为她骄傲的是，她开始享受这个惠及他人的状态。其实，她一直都是一个很有掌控感的人。
如何而舞：跨界舞剧
十分欣慰的是，《26分贝》的推出，使中国舞台上第一次出现了“残健共融”的原创舞剧。每位角色无论大小，都有符合人物特点的动作构想。共融舞蹈本身就是要发展出属于每一个人的舞蹈，让每个人的身体和思想都能获得尊重，无论你是专业舞者、四肢健全、听障、视障、智障、肢障……
其实，在台上合乐跳街舞的演员大多数是听障儿童。但看上去，他们与一般孩子并无二致。戏里戏外的孩子，尽管听不见，但他们也有着自己的方式，去感知到彼此的位置，以及舞伴何时动、何时停，并做出自己的呼应，相信他们每个人都感受到了自己对于作品的贡献。
一位名叫石头的失聪男孩是作品的核心，他的动作自然不做作，尤其是那些他身体主动产生的动作瞬间最令人动容；有时“触摸”就是他的“耳朵”，“动觉”就是他的“听力”；偶然间，他爱上了默剧，并开始追逐他的偶像。