走进韩景元先生的画室，就像是走进了“马”的世界。一匹匹卧马静如处子、奔马跃马腾空、立马高瞻远瞩，可谓形神各异、精彩纷呈。望着这一幅幅凝聚着他历经数年艰苦探索和创新的作品，不由得使我想起了法国著名文艺评论家马利坦的名言:“一匹中国的马其强有力的运动正是它精神的体现。”
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走进韩景元先生的画室，就像是走进了“马”的世界。一匹匹卧马静如处子、奔马跃马腾空、立马高瞻远瞩，可谓形神各异、精彩纷呈。望着这一幅幅凝聚着他历经数年艰苦探索和创新的作品，不由得使我想起了法国著名文艺评论家马利坦的名言:“一匹中国的马其强有力的运动正是它精神的体现。”
韩景元先生的“马”作品，借助特殊的材质，将中国画“以形写神，迂想妙得”的传统表理得淋漓尽致。而又于继承的基础上开辟出了一个全新的领域。
在中国画发展的历史长河中，“马”是画家笔下永恒的题材。从汉代画像石中构图简练、刀法粗狂的浮雕“马”，到唐人线条柔细墨色润泽的写实“马”;从近人徐悲鸿容西画与中国画技法以墨传神“马”，到当代阳刚大气的写意“马”。一匹“马”写不尽中国人对人与自然的思考，道不尽中国画家灵动而又多彩的绘画语言。然而，当我们的目光穿过中国历史的帘幕，在五千年文化长廊扫描的时候，就会发现中国人关于“马”的绘画思维之路，实际上是用宣纸和水墨铺出来的，不管风格怎样变化，总是在纸上挥毫泼墨。这无论对于继承还是创新都是严峻的挑战，韩景元先生的可贵之处，就在于用现代审美视觉透析传统画论，突破常规、独出心裁，走出一条属于自己的艺术道路。于是我们就从他那在保持悲鸿大师国画骏马神韵的基础上又进行了全新创作变化的作品中，读出了如春风的心意。严格来说他的“马”是采用有厚度的有机彩板材质制出来的，但与众不同的是他的“马”作品，既吸纳了国画、版画、剪纸、浮雕和现代装饰画等的艺术风格，同时又保留了中国画水墨的韵味美。他反映的不仅仅是绘画材质的转变，期间灌注着对生活与艺术、继承与创新、再现与呈现等关系的辩证思考。同时他的作品又让我强烈地感受到作者若无坚实的绘画功底技法和深沉、强烈的内在需求、纵心独往的艺术探索，内涵的表达是无法实现的。
首先，他淡化了以往国画“马”作品中的水墨浓淡变化，强化黑白关系，并着力表现以形传神的境界。这种特色在《群马图》中表现得尤为突出，画面上群马争先恐后、如涛如浪。其间当然留着悲鸿大师的影响，但是他显然不是原作的复制。他是大胆的将每个骏马的形态、结构和环境甚至构图都是按照自己的创意作了全面的重新修饰和组织变化，而有了新的韵味，新的境界。因而我以为韩景元先生的“马”画对于中国画的“马题材”开辟了一个新的领域。
其次，就绘画语言来说，基本要索是线条和水墨。而由于韩景元表现绘画材质采用的是有机彩板，画面由“软”转变为“硬”，绘画手法由“写”转为“制”，使得水墨几乎无用武之地。有机彩板画不可能像古人和今人画马那样，先用线条将形体骨骼勾勒出来，再用水墨渲染。因而，绘画表现语言必然上升为主要话语，并且，特殊的材质又要求传统的国画表现手法必须发生变化，而不能像在宣纸上作画那样柔美细腻。综观韩景元先生的“马”作品于画面效果的营构上表现出独到的视觉。舍五色为两色，舍细腻为粗犷，并不失细微的变化;变黑白为彩色，变平面为立体，且画面质感光洁明亮，高雅端庄，是其主要特点。无论是马图组画《志在千里》《任重道远》，还是表现亲情的《携手》，或是揭示凝聚力主题的《同心同德》，画家借助现代材质创作出了厚重的圆方线快语言体现马的雄健体格，从而使传统画的“墨分五色”简化为“黑白阴阳两极”。这样韩景元的有机彩板画就具有了一种画面简洁、节奏明快的韵味，就创造出一种主题浑厚、凝重沉稳的浮雕效果。在这里，我们既可以发现作者对于汉画像石刀法的继承，又从中领悟到浓浓的时代气息。
无论是西洋画还是中国画，画面和装饰都是一个有机的组成部分，一幅中国画只有装裱之后，才更见其美的品味。而一幅西洋画只有装进质地造型精美的画框，才更能显示出其美学价值。韩景元自创的“现代彩板画”作品在装饰上也是匠心独具的，他是采用了现代色彩构成的艺术手法，视其不同画的题材和韵意，采用不同的底色画边和不同材质造型的画框来装饰各个作品，无疑更加提高了作品的艺术品位，给人以精美华贵的印象。
中国人向来主张艺无止境，如今，韩景元正当盛年，创作的道路还很长，我衷心地希望他继续不断探索，创作出更多艺高境远的作品。
韩景元艺术简介
韩景元，1960年出生于陕西省三原县。1994年毕业于“中国书画函授大学——陕西书画培训学院”，并被该院特邀为“美术设计师”。现在西安从事美术教育工作，系陕西省美术家协会会员。
韩景元从小痴迷绘画艺术，20世纪70年代的农村贫困生活及80年代艰苦的铁路养路工作，不但没有使他对追求绘画艺术的意志消沉，相反却赋予了他朴实善良、吃苦耐劳、坚忍不拔的精神力量，他以惊人的毅力通过刻苦顽强的自学和遍拜老师求学，不但练就了扎实的素描、速写和色彩绘画基本功，并且步入了美术创作的领域。
从1991年至1997年，他创作的宣传画和油画作品及之后十余年探索创新的“现代彩板画”艺术作品，屡屡在省内外参展并获奖。创作作品和自学事迹先后被《西安铁路报》《中原铁道报》《咸阳日报》《陕西电视报》《西安晚报》《星期天报》《陕西人才报》《陕西日报》、《中国语言文字报》《文化艺术报》并被“咸阳电视台”、“西安电视台《艺家艺事》栏目”、“陕西电视台”、“中央电视台”、“凤凰卫视”、“人民网”等新闻媒体予以新闻和专题报道。
作品和艺术简历被载入《瞭望》海外专刊、《陕西旅游》《西北论坛》《陕西省美术教师作品集》以及由陕西省书协和美协联合编辑的陕西人民美术出版社出版的《陕西当代书画家典藏》等大型书刊，其作品被“徐悲鸿纪念馆”和“于右任纪念馆”所珍藏。我国多个艺术界知名人士看到他创新的作品后欣然为其题词、撰写评论文章，从专业艺术角度给予了极高的评价，其作品深受社会各界人士的喜爱，更被众多的美术爱好者广为收藏。
在中国画发展的历史长河中，“马”是画家笔下永恒的题材。从汉代画像石中构图简练、刀法粗狂的浮雕“马”，到唐人线条柔细墨色润泽的写实“马”;从近人徐悲鸿容西画与中国画技法以墨传神“马”，到当代阳刚大气的写意“马”。一匹“马”写不尽中国人对人与自然的思考，道不尽中国画家灵动而又多彩的绘画语言。然而，当我们的目光穿过中国历史的帘幕，在五千年文化长廊扫描的时候，就会发现中国人关于“马”的绘画思维之路，实际上是用宣纸和水墨铺出来的，不管风格怎样变化，总是在纸上挥毫泼墨。这无论对于继承还是创新都是严峻的挑战，韩景元先生的可贵之处，就在于用现代审美视觉透析传统画论，突破常规、独出心裁，走出一条属于自己的艺术道路。于是我们就从他那在保持悲鸿大师国画骏马神韵的基础上又进行了全新创作变化的作品中，读出了如春风的心意。严格来说他的“马”是采用有厚度的有机彩板材质制出来的，但与众不同的是他的“马”作品，既吸纳了国画、版画、剪纸、浮雕和现代装饰画等的艺术风格，同时又保留了中国画水墨的韵味美。他反映的不仅仅是绘画材质的转变，期间灌注着对生活与艺术、继承与创新、再现与呈现等关系的辩证思考。同时他的作品又让我强烈地感受到作者若无坚实的绘画功底技法和深沉、强烈的内在需求、纵心独往的艺术探索，内涵的表达是无法实现的。
首先，他淡化了以往国画“马”作品中的水墨浓淡变化，强化黑白关系，并着力表现以形传神的境界。这种特色在《群马图》中表现得尤为突出，画面上群马争先恐后、如涛如浪。其间当然留着悲鸿大师的影响，但是他显然不是原作的复制。他是大胆的将每个骏马的形态、结构和环境甚至构图都是按照自己的创意作了全面的重新修饰和组织变化，而有了新的韵味，新的境界。因而我以为韩景元先生的“马”画对于中国画的“马题材”开辟了一个新的领域。
其次，就绘画语言来说，基本要索是线条和水墨。而由于韩景元表现绘画材质采用的是有机彩板，画面由“软”转变为“硬”，绘画手法由“写”转为“制”，使得水墨几乎无用武之地。有机彩板画不可能像古人和今人画马那样，先用线条将形体骨骼勾勒出来，再用水墨渲染。因而，绘画表现语言必然上升为主要话语，并且，特殊的材质又要求传统的国画表现手法必须发生变化，而不能像在宣纸上作画那样柔美细腻。综观韩景元先生的“马”作品于画面效果的营构上表现出独到的视觉。舍五色为两色，舍细腻为粗犷，并不失细微的变化;变黑白为彩色，变平面为立体，且画面质感光洁明亮，高雅端庄，是其主要特点。无论是马图组画《志在千里》《任重道远》，还是表现亲情的《携手》，或是揭示凝聚力主题的《同心同德》，画家借助现代材质创作出了厚重的圆方线快语言体现马的雄健体格，从而使传统画的“墨分五色”简化为“黑白阴阳两极”。这样韩景元的有机彩板画就具有了一种画面简洁、节奏明快的韵味，就创造出一种主题浑厚、凝重沉稳的浮雕效果。在这里，我们既可以发现作者对于汉画像石刀法的继承，又从中领悟到浓浓的时代气息。
无论是西洋画还是中国画，画面和装饰都是一个有机的组成部分，一幅中国画只有装裱之后，才更见其美的品味。而一幅西洋画只有装进质地造型精美的画框，才更能显示出其美学价值。韩景元自创的“现代彩板画”作品在装饰上也是匠心独具的，他是采用了现代色彩构成的艺术手法，视其不同画的题材和韵意，采用不同的底色画边和不同材质造型的画框来装饰各个作品，无疑更加提高了作品的艺术品位，给人以精美华贵的印象。
中国人向来主张艺无止境，如今，韩景元正当盛年，创作的道路还很长，我衷心地希望他继续不断探索，创作出更多艺高境远的作品。
韩景元艺术简介
韩景元，1960年出生于陕西省三原县。1994年毕业于“中国书画函授大学——陕西书画培训学院”，并被该院特邀为“美术设计师”。现在西安从事美术教育工作，系陕西省美术家协会会员。
韩景元从小痴迷绘画艺术，20世纪70年代的农村贫困生活及80年代艰苦的铁路养路工作，不但没有使他对追求绘画艺术的意志消沉，相反却赋予了他朴实善良、吃苦耐劳、坚忍不拔的精神力量，他以惊人的毅力通过刻苦顽强的自学和遍拜老师求学，不但练就了扎实的素描、速写和色彩绘画基本功，并且步入了美术创作的领域。
从1991年至1997年，他创作的宣传画和油画作品及之后十余年探索创新的“现代彩板画”艺术作品，屡屡在省内外参展并获奖。创作作品和自学事迹先后被《西安铁路报》《中原铁道报》《咸阳日报》《陕西电视报》《西安晚报》《星期天报》《陕西人才报》《陕西日报》、《中国语言文字报》《文化艺术报》并被“咸阳电视台”、“西安电视台《艺家艺事》栏目”、“陕西电视台”、“中央电视台”、“凤凰卫视”、“人民网”等新闻媒体予以新闻和专题报道。
作品和艺术简历被载入《瞭望》海外专刊、《陕西旅游》《西北论坛》《陕西省美术教师作品集》以及由陕西省书协和美协联合编辑的陕西人民美术出版社出版的《陕西当代书画家典藏》等大型书刊，其作品被“徐悲鸿纪念馆”和“于右任纪念馆”所珍藏。我国多个艺术界知名人士看到他创新的作品后欣然为其题词、撰写评论文章，从专业艺术角度给予了极高的评价，其作品深受社会各界人士的喜爱，更被众多的美术爱好者广为收藏。