在当代，提到画与文俱佳、堪称“双绝”的艺术家，无论如何少不了吴冠中。他的画既有西洋画的绚丽，又有中国画的意境；而其文则如其画，仿佛水墨在纸上流淌，汪洋恣肆，纵横自如。
树是大自然中随处可见的景观，画家对树可谓情有独钟。少年时，吴冠中投考高中，作文试题就是“夏木浓荫”。从此，树的“含蕴”便一直挥之不去，萦绕于画家的心中。作品起首之处的这一交代暗示读者，作者对树的“精灵”探寻，已历经半个多世纪，是逐步加深而又是水到渠成的。童年的记忆是艺术家创作的瑰宝，故乡的树也给画家留下了深刻的印象。孩提时，他常“冒险爬上高枝去掏鸟窝”。树和童年、和故乡连接在一起，成为故乡的象征。笔者看到过吴冠中重归故里的照片：背景就是布满浓阴的绿树。文中也写道，远归的游子最珍惜老树，因为“抚摸老树，仿佛抚摸了逝去的故旧亲朋”。画家珍爱故乡的大树，所以发出这样的感慨：“没有了大树的故乡是多么单调的故乡呵······”字里行间渗透的是对故乡、大树的拳拳之心与殷殷之情。
画家爱树，自有画家的独到之处。挥洒丹青几近一生的艺术修炼，使吴冠中独具慧眼，能从他人不经意处发现不同寻常的美。一般人喜爱的是夏树遮天蔽日般的浓荫，而画家更爱冬天的树。冬树树叶凋零，唯余树干，“赤裸着身躯，更见体态魁梧或绰约多姿之美。”在他的眼里，这树呈现了“线结构之美”、“抽象之美”，有着夏树难以企及的魅力。审美活动从来不是纯客观的认识，主体的意向在其中起着重要的作用。画家看树之所以不同于常人，是因为他在用画意观照眼前之树，于是寻常外物便顿成心中之画。由此，作者也十分赞叹宋代画家郭熙，后者几乎专画冬天的树，画面充满强劲的筋骨，由形入神，画出了“树之精灵”。多年来，吴冠中一直在美术界提倡“形式美”、“抽象美”。也许正是这冬日“荒秃”的大树给了他罕见的灵感。
画家要探寻的不独是树的形貌，更重要的是树的内在气质、性格和灵魂。吴冠中在文中所说：“作为郭熙的后裔，我永远在探寻树的精灵。”的确，在六十年的绘画生涯中，他从来没有停止过这种探求与思索。作者历数了自己所曽寻访过的树：江南早春体态袅娜的柳树、黄山北靠石壁伸出臂膀的奇松、美国尤色美底森林中参天的巨树、江南滨江遍体垂着气根的榕树、北国冰雪之中却“无寒意”的白桦、瘦骨嶙峋而又傲视群芳的枣树；还有贵州原始森林里，那使画家几乎丧生的“站着死去的树”。画家仿佛在用语言画着速写，寥寥
画家爱树，自有画家的独到之处。挥洒丹青几近一生的艺术修炼，使吴冠中独具慧眼，能从他人不经意处发现不同寻常的美。一般人喜爱的是夏树遮天蔽日般的浓荫，而画家更爱冬天的树。冬树树叶凋零，唯余树干，“赤裸着身躯，更见体态魁梧或绰约多姿之美。”在他的眼里，这树呈现了“线结构之美”、“抽象之美”，有着夏树难以企及的魅力。审美活动从来不是纯客观的认识，主体的意向在其中起着重要的作用。画家看树之所以不同于常人，是因为他在用画意观照眼前之树，于是寻常外物便顿成心中之画。由此，作者也十分赞叹宋代画家郭熙，后者几乎专画冬天的树，画面充满强劲的筋骨，由形入神，画出了“树之精灵”。多年来，吴冠中一直在美术界提倡“形式美”、“抽象美”。也许正是这冬日“荒秃”的大树给了他罕见的灵感。
画家要探寻的不独是树的形貌，更重要的是树的内在气质、性格和灵魂。吴冠中在文中所说：“作为郭熙的后裔，我永远在探寻树的精灵。”的确，在六十年的绘画生涯中，他从来没有停止过这种探求与思索。作者历数了自己所曽寻访过的树：江南早春体态袅娜的柳树、黄山北靠石壁伸出臂膀的奇松、美国尤色美底森林中参天的巨树、江南滨江遍体垂着气根的榕树、北国冰雪之中却“无寒意”的白桦、瘦骨嶙峋而又傲视群芳的枣树；还有贵州原始森林里，那使画家几乎丧生的“站着死去的树”。画家仿佛在用语言画着速写，寥寥