文献:《小学美术课堂中教师“范画”的实践研究》
2011-03-21 19:13阅读：
《小学美术课堂中教师“范画”的实践研究》
课题的文献综述
摘要：美术教学是一门实践性极强的学科、一种直观的形象学科，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，其中“范画”教学在传统的美术教学中一直发挥着重要的作用。通过使用范画,能使学生极快的掌握绘画技巧、技能,提高学生的实际绘画水平.在教学中,教师要充分发挥范画的作用,采取多种方式,并根据不同方式的特点,有针对性地进行教学. “在新课程”的美术教学实践中，怎样让范画散发出新的光彩。
关键词：
范画
正确适当
实践
文献综述：
一、相关文献综述
（一）、研究背景和意义
范画与范作（整体的、局步的），是构成课堂美术教学无别的任何形式可以完全更替的中坚柱石，无此，中小学美术教学的目的就推动了借以落实的重要依托，这就不能不使学生的美育素质受到严重的损害。
然而，在教学现实中从不使用一张范画（包括范作）或很少使用的大有人在，他们专靠一枝粉笔一本书长期进出于课堂，要么向学生“空对空”口传式的讲座，使原先许多情趣盎然，艺术感染力很强的内容被“空”得干巴巴、枯燥燥的无剩一点“美味”；要么以“发挥个性”为由，对学生“高度信任”，给学生以“高度自由”，让学生在漫无边际中“纵横驰骋”，把各年级的技能要求“发”得荡然无存，“高”得无影无踪。长而久之，相当一部份学生始终“原地踏步”，很难迈前一步。他们的学习兴趣也因此越来越淡，美术水平“与日俱减”现象的出现势在必然，甚则，产生一种“逆美心理”，他们只要一接触“美术”二字，就很快烦燥不安起来，他们开始背着美术教育的方向越来越远。
有些教师让学生画老师现成的范画，直接交给他们临摹，学生有了依赖就会不再动脑。
范画是一把“双刃剑”，用得好了，能更有效地帮助教师上好美术课，用得不好则会影响孩子们在美术上的发展，因此范画在美术活动中到底应该如何应用值得我们更深入的探讨和研究。
（二）、国内外研究现状和成果
新课程标准改变传统课程过分注重知识传授的倾向，提出全新教育理念——“学生学会学习，教师教会学生学习”。授人以鱼，不如授人以渔。教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”教师的角色也应该由传统的“传道、授业、解惑”的终端知识传授者，转换为新形式下教会学生学习的引领者。
美术作品的内容、情节、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵，对于学生有着强烈的吸引力，极易唤起学生的兴趣。但美术欣赏没有固定的程序或方法。中国传统的山水画和西方油画的欣赏方法显然是不一样的，显然不能用欣赏八大山人的山水画的方法去研究马蒂斯的作品。这使得学生的兴趣无法持续，要保持和发展这种兴趣，使之内化为对欣赏活动有意义的基础则需要引导。
发表在《中国美术教育》（200 6年第1期）上的宋东梅老师的文章《浅谈范画在美术教学中的作用》（以下简称宋文），较详尽地阐述了在美术教学中，选用不同类型的范画，对于提高学生的学习兴趣，调动学生的作画积极性，引导学生完成正确的作画过程，增长他们的美术基础知识和专业技能，提高整个美术教学的质量，所发挥的重要作用。但读后仔细揣摩，总是感到文章只是说出了事情的一个方面，而忽略了另一面。也就是说该文遗憾地只讲了范画在美术教学发挥作用中好的一面，有利的一面。
而对运用不当可能产生的负面影响和弊端却尚未提及。
孙永惠
《美术教学不宜从临摹入手》
（《美苑》1985年第3期）建国以来美术教学改革进行了几十年,迄今中、小学美术教材中的素描、色彩、国画和工艺等写生、记忆、想象和创作课的教学,都是从临摹入手。儿勤勺抽象表现和主观写实表现的才能,受临摹教学的影响,贻误了发展和训练的机会。不注意顺应儿童画表现发展的规律,总是强调‘“以教师为主导’‘,按照成年人的概念程序,把技术作为重点、难点进行教学,必然步入单纯摹仿教学的歧途。把技巧作为启蒙教学的重点、难点,’·应该重视临摹教学”指导思想,是束缚美术教学改革的羁绊。启蒙教学采用临攀引导,用所谓的方法和步骤的教条进行注入式教学、防碍学生开拓新的领域和加深认识的深度、容易使学生养成爱吃别人嚼过的摸的依赖习惯。压抑表现欲望,扼杀创造精神,影响学生眼、脑、手的功能的协调发展,给写生、记忆、想象和创作教学,人为地制造了思想束缚.增加了教学负担
从儿童绘画表现能力的发展看,开始使用各种顺手得来的工具,把绘画当成有趣的游戏时,随心所欲,并不受任何技法的约束.幼儿用自己创造的稚拙天真的绘画语言,自由地表达自己的思想意愿,反映具有重要判断意义的认识内容,表现出儿童运用造型语言,进行创造性的表现活动。
真正美的思想最后要通过人的双手来塑造和表达。就美术本身而言就是创造美的技术，技术离不开技能技巧。“绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能。也是一种扼杀创造，重复他人的一种技法。”（黄全愈《素质教育在美国》）在传统美术课堂上，我们常常看到这样的训练模式：范画--学生的眼睛--经由学生的手把样板“画”下来。传统教学中这种“拷贝”与“克隆”的训练，尽管技术是提高了，但由于没有“心”的
参与，只能是简单的由眼到手的过程，于是眼里有画，心里却没有画。眼睛里的画只能是别人的画，只有心理的画才是自己的画。因此在绘画教学中我们应该把创造力的培养放在首位，兼顾技能的训练，使其二者协调统一，最大限度地发挥儿童潜在的能力。如临摹教学中，不要过分地强求完全一样的单一方法，不仅临形以求貌，还可临其意，临其势，既要求学生尊重原作，注重技法的学习与继承，更应注重掌握了一定技法后的写生与创作。写生是提高学生观察能力与空间表现能力的一种重要手段，教师应予以重视。在写生课上，注意引导学生选择自己喜爱的角度对静物进行描绘，在思想上不受“范画”的约束，明确“范画”只是起一种启示作用，而不是一种框框、一种模式，同时，对学生强调：在写生中必须发挥自己的才能，对所描绘的静物多看、多想，用自己的视觉语言表现出对物体的领悟和情感。唯有如此，才能克服抑制学生创造力发展的不利因素。
二、课题研究方向
范画教学的策略，通过课堂教学实践总结高效的范画教学策略。通过正确的范画教学使教学最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。优秀教师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中广泛使用了正确范画。以正确适当的范画为主线展开多种形式的课堂活动，课堂气氛生动活泼，学生兴趣始终浓厚不衰。
老师在给学生（尤其是中小学生）提供范画时应该特别谨慎，要特别注意根据不同年龄、不同阶段的心理特点和接受能力来科学、合理地选择范画，应本着先易后难、循序渐进的原则，要有很强的针对性，并通过范画能准确反映出你的教学要求，教什么？怎么教？要达到什么目的？临摹范画时，也要因势利导，指导学生更多地领会作品的内涵，而不要只会拾人唾余，学其表面。要注意保护和发展学生的个性和天性，使他们逐步在掌握表现技巧的同时，成为具有想象力、创造力的人。
