电影粉丝经济不应凌驾艺术之上
2015-06-29 10:28阅读：
今年四月，由动作演员跨界担任导演的吴京着实火了一把，其导演作品《战狼》不仅创下5亿多元的票房佳绩，影片的品质也备受好评。在跨界这个行当里，吴京并不是“一个人在战斗”。与《战狼》同期上映的“跨界之作”，还有伊能静执导的《我是女王》以及苏有朋执导的《左耳》。据统计，仅2015年跨界执导电影的就有陈建斌、张嘉佳、何炅、落落等十多人，他们有的是演员，有的是主持人，还有的是歌手，可谓“八仙过海，各显神通”。
去年年初，各大网站盘点的年度烂片排行榜上，由孙健君执导的《天机·富春山居图》和由郭敬明执导的两部《小时代》几乎包揽了榜上三甲。二位“霸道总裁”的任性举动不仅引来网友一片声讨，更让很更多人开始质疑此后一系列“跨界执导”的合理性。
其实很长时间以来，对跨界导演的质疑之声都不绝于耳，尤其在口碑和票房不符的情况下，高票房反而成为“沾满铜臭”的罪证。中国电影评论学会会长章柏青就曾说：“电影的众拍时代提前到来了。电影一旦失去庄严感，观众也随之把它视为游戏，唯有与炒作、话题相伴才能赢得大量观众。于是功夫在戏外，成了票房成功的不二法门。”
的确，当中国电影从内容为王转到资本为王，从产品本位滑入营销本位，电影市场的味道，就变得不那么纯粹了。当“玩票的超越专业的”成为一种见怪不怪的现象，由粉丝经济凌驾于电影艺术之上，受损害的是一批真正有志于电影的职业新人和默默无名执著于艺术的草根导演。对于闻风而动的资本来说，影片质量从来都不在重点关注的范畴，而恶俗却是吸睛的不二法门。知名作家、编剧陆天明就曾直指邓超导演的《分手大师》“缺失了应有底线”，“是一部空前的烂片”。如此种种来自业界的炮轰，不在少数。
然而，与猛烈的“炮声”相伴的，却是同样程度的热捧。在一些观众看来，中国电影产业在经历了第五代、第六代导演的探索之后，迎来的是百家争鸣的“怒放”时期。新生代的导演不再遵循学院派的老路，开始摆脱阳春白雪的姿态，更注重观众的需求和与观众的互动。“他们就是在为我们拍电影，这有什么不好？”一位80后网友如此评价。
ont >
不可否认的是，这些来自各行各业的导演生力军，确实给此前相对单调的中国影坛输入了一股新鲜血液：“作家导演”对台词旁白的雕琢，“演员导演”对个人表演的器重，“歌手导演”对影片配乐的打磨，一面不断满足着各个观影群体的特殊需求，另一方面，也促使了不同的类型片从“学院派”与“主旋律”的对峙中脱颖而出，让产业结构进一步迈向成熟。韩寒《后会无期》里对白的考究，周杰伦《不能说的秘密》中音乐的精良，不能不说是跨界“跨”出的别样精彩。
