写在2020/10/9上海M50—ARTMENG空间《逸乐心禅—田旭桐水墨作品展》开幕之前
2020-10-03 10:45阅读：
84年的深秋，我还在中央工艺美院上大四的时候，到上海完成毕业实习和部分毕业创作。那是我第一次来上海，第一次见到这么多的欧式建筑。那是一种视觉上的触动，是一种心随境转的感动，艺术需要这种感动，艺术是要先感动自己的。顺着这种感动，画了很多的速写，是那种半抽象的几何构成式样的速写，这些速写对我后来的创作影响很大。二十多年前，为浦东的东方明珠广播电视塔设计建成庆典纪念币，到实地搜集形象素材。当时“东方明珠”是上海的最高点，主体建筑刚建好，我是乘工地的那种运送建材的电梯上去的。第一次上到如此高的地方鸟瞰上海全貌，好像看到了一个城市的细节，又好像所有的细节都消失了。境随心转，剩下的是点点线线的抽象交织排列出的秩序，一种从没见过的纯净和那具象的更加抽象的形式美。又一次的感动，对我的创作有了另意的启示和影响。
这次在M50—ARTMENG空间举办《逸乐心禅——田旭桐水墨作品展》，除了是我第一次将近年创作的禅意水墨画较为完整的在上海呈现外，似乎还加进了一些对以往印象中的上海的回望，一种非常具体的表达的外延和充实。那曾经的印象所特有的艺术感知和独具的形式美的感染力，在我的作品中潜隐的影响。说起来，艺术从来都不是孤立的一味前行的，已有的经历所蕴含的东西不只是述旧的回望，更重要的它是一种可以依托的，推动着你迈着稳定步伐的力量。
苏东坡有首诗：“素纨不画意高哉，倘着丹青堕二来。无一物中无尽藏，有花有月有楼台。”二十个字的“白纸赞”尽含一种禅味，一种绘学之理。宋人标出戏墨，明人始昌画禅。有人说：“禅宗兴，绘道昌。”“禅”在中国水墨画的发展过程中一直是一条主线。我喜欢宋人的画，但又时时的提醒自己不能按照宋人的样子去画画，越是喜欢越是要远观，远远的望着，渐渐的由清晰转化成了一层薄雾，雾隔着的景色，滤掉了多余的东西，一切变得单纯而完美，觉得这才是对宋人画画的状态和样式的敬重。
经常的有人让我讲述一下画画时的创作方式或如何的构思。怎么说呢，虽然我一直坚持用宣纸用墨用毛笔画画，但我从不让人们假借这种表象特征顺延到笔墨的传统模式里。我想说的是，一个
这次在M50—ARTMENG空间举办《逸乐心禅——田旭桐水墨作品展》，除了是我第一次将近年创作的禅意水墨画较为完整的在上海呈现外，似乎还加进了一些对以往印象中的上海的回望，一种非常具体的表达的外延和充实。那曾经的印象所特有的艺术感知和独具的形式美的感染力，在我的作品中潜隐的影响。说起来，艺术从来都不是孤立的一味前行的，已有的经历所蕴含的东西不只是述旧的回望，更重要的它是一种可以依托的，推动着你迈着稳定步伐的力量。
苏东坡有首诗：“素纨不画意高哉，倘着丹青堕二来。无一物中无尽藏，有花有月有楼台。”二十个字的“白纸赞”尽含一种禅味，一种绘学之理。宋人标出戏墨，明人始昌画禅。有人说：“禅宗兴，绘道昌。”“禅”在中国水墨画的发展过程中一直是一条主线。我喜欢宋人的画，但又时时的提醒自己不能按照宋人的样子去画画，越是喜欢越是要远观，远远的望着，渐渐的由清晰转化成了一层薄雾，雾隔着的景色，滤掉了多余的东西，一切变得单纯而完美，觉得这才是对宋人画画的状态和样式的敬重。
经常的有人让我讲述一下画画时的创作方式或如何的构思。怎么说呢，虽然我一直坚持用宣纸用墨用毛笔画画，但我从不让人们假借这种表象特征顺延到笔墨的传统模式里。我想说的是，一个