#第十放映室# 118汤姆·克鲁斯(上)
2017-11-21 13:55阅读：
戎马生涯篇
80年代年轻人心中的偶像汤姆·克鲁斯曾经被戏称为是乳臭派明星，但二十几年过去了他成功地转型为实力派明星，如今汤姆·克鲁斯被称为票房的保证，并且在好莱坞名人大道上永远的留下了自己的印记，他功成名就拥有众多影迷，那么他的银幕之路又是怎样的呢？
1962年7月出生于纽约锡拉丘兹的汤姆·克鲁斯父亲是纽约的电气工程师，母亲是话剧演员，家庭生活充满艰辛，这养成了克鲁斯一种吃苦勤奋的精神和一种对待生活的乐观态度。克鲁斯早年的愿望是做一名牧师，一次偶然的机会他参加了校内音乐剧的演出，从此开始对戏剧与演出十分着迷，高中毕业后来到纽约寻求演艺圈内的发展。
《熄灯号》是汤姆·克鲁斯的第一部影片，这是一部反映军营生活的喜剧片。由于影片拍摄期间另一个演员的退出，汤姆·克鲁斯非常幸运地接替了片中的第三男主角大卫·肖恩。大卫·肖恩是个脾气火爆行事乖张的小士兵，而这一点似乎与初出茅庐的克鲁斯那意气风发的一面颇为相似。
初登银幕的汤姆·克鲁斯除了一张英俊的脸蛋，并没有许多演员那高大魁梧的身材，也没有令人惊讶的表演才华，也正是这样他凭借自己不断地学习与苦练来提高演技从而弥补自身的弱点，这部影片是汤姆·克鲁斯真正意义上的处女作，同时也为他带来了第一笔丰厚的收入。
在《熄灯号》中一展身手后汤姆·克鲁斯那英俊的棱角分明的脸也渐渐引起了导演和制片人的注意，马上就成为了柯蒂斯·汉森执导的新片《失贞记》男主角，之后他又参加了其他一些几乎没有什么商业利润的小制作电影。直到1986年汤姆·克鲁斯接拍了自己的成名作《壮志凌云》，影片讲述了美国海军中尉麦德林与队友古斯一起被派到基地接受最严格的训练时由于马达发生故障，飞机坠海麦德林与古斯被迫跳海，结果古斯不幸身亡。这使麦德林决定放弃自己的理想，毕业典礼时麦德林重新找回了信心，与队友歼灭敌机胜利而归。
在这部由大导演托尼·斯科特执导的《壮志凌云》中24岁的汤姆·克鲁斯帅气的外形、迷人的笑容以及一身英姿飒爽的飞行员戎装征服了无数观众。影片中，观众除了能够看到飞行员在空中艰苦的飞行训练外，那一架架银光闪闪的战斗机相互追逐、相互编队的队行以及时而从头顶呼啸而过、时而平稳地浮游在万米高空的场景都令人陶醉。
而英俊帅气的克鲁斯与女教官的恋情也给影片带来了一丝浪漫气息，值得一提的是影片主题曲《把我的呼吸带走》真情感人、颇具感染力，这首歌不仅获得了第59届奥斯卡最佳原创音乐奖，更成为风靡至今的情歌金曲。
《壮志凌云》以一亿七千六百万元的票房收入震惊了好莱坞，名不见经传的汤姆·克鲁斯从此成为家喻户晓的电影明星。
尽管汤姆克鲁斯凭借着自身的勇气来挑战不同影片以提高演技，但仍有一些固执的观众认为，他不过是一个凭借容貌来取胜的演员，为了证明自己的实力，证实自己并非只靠英俊的外表和迷人的微笑来赢得观众，1989年汤姆克鲁斯主演了影片生于七月四日，影片取材于美国残疾军人郎科委克的自传，描写了美国青年郎科委克在越南战场不幸中弹，从此双腿残疾面对战争给自身带来的伤害，有人把郎科委克当做英雄，而有人对他不屑一顾。
郎科委克最终人情战争真相并开始了自己的反战之旅。汤姆·克鲁斯在片中扮演了瘫痪的越战老兵朗·柯维克，《生于七月四日》虽然是越战题材的影片，但真正的战争场面大概只有十几分钟，整部影片却自始至终笼罩着战争的阴影、悲凉的气氛，发人深思。
影片的重点主要是描写主人公内心世界的变化，汤姆·克鲁斯在片中展示自己帅气的一面非常少，大部分时间都是蓬头垢面、脏话连篇，当然正是这样的一个角色才给了他发挥的空间，真诚、激情的表演使汤姆·克鲁斯获得了金球奖最佳男主角和奥斯卡最佳男主角提名。虽然没能获得奥斯卡最佳男主角奖，但他的演技在这部影片中得到了人们的认可，使得同行也对他刮目相看。
影片《最后的武士》是汤姆·克鲁斯有史以来的第一部古装战争片，片中他扮演一名美军上尉阿格林，受聘到日本训练一支现代化的军队以实现自己逐步收回领地清除残余武士的计划。在一次与武士团格斗中受伤被俘后，阿格林也借此机会了解到武士们的悲壮命运并和首领惺惺相惜，从而认识了他的妹妹。在他们的帮助下阿格林受到日本武士的残酷训练，学习了很多战斗技巧和方法，最终夹杂在动荡不安的两个国家里不知何去何从。为了拍摄片中大量的武打场面汤姆·克鲁斯进行了为期一年的特训，绚烂流畅的棍棒和剑术为观众呈现出一场有别于《碟中谍》中潇洒凌厉的腿脚功夫及准确无误的枪法，让我们深感他在动作片中的无所不能。
片中唯美、宏大的场景深深吸引了每位观众，在巍峨群山下由汤姆·克鲁斯带领的武士们在原野下尽情挥洒的男性奔放，将人们的视野变得辽阔而爽朗，而激烈残忍的战争场面更是令观众热血沸腾。
情感篇
1998年奥斯卡影帝达斯汀·霍夫曼接拍影片《雨人》，在片中饰演大脑痴呆的伤残人，表演难度之大不言而喻。而霍夫曼需要一个出色的演员来配合他，希望通过对手的表演来刻画自己的银幕角色，达到和观众沟通的目的。谁能担负如此重任呢？达斯汀·霍夫曼想起了汤姆·克鲁斯，于是二人在片中饰演亲兄弟，汤姆·克鲁斯在片中自信、主观、充满激情和达斯汀·霍夫曼的痴呆无语相辅相成，形成了鲜明对比。
首先我们来看看影片男主角的扮演者达斯汀·霍夫曼，为了演好雨人这一角色霍夫曼花了一年的时间仔细观察、揣摩角色的神态、动作、语言，凭着孜孜以求的执着精神将一个真实的雨人展现在观众面前，也正是达斯汀·霍夫曼精湛的表演无形之中也激发了汤姆·克鲁斯内在的表演潜质。
片中没有夸张的动作，没有太多语言的渲染，汤姆·克鲁斯张弛有度的表演将人物从最开始的冷漠无情只为金钱到最终放弃金钱注重感情的心理过程演绎的自然而富有魅力。达斯汀·霍夫曼扮演的雨人那呆滞的神情和怪癖的举止更是将角色表现的十分真实，受到了广泛的好评。无论是查理为亲情放弃金钱，还是雨人对亲情的执着都令人深深的感动，汤姆·克鲁斯和达斯汀·霍夫曼精湛的演技把兄弟间的亲情演绎得淋漓尽致。
尤其是影片片尾分别一场戏，汤姆·克鲁斯与达斯汀·霍夫曼的首次合作把兄弟间情感的可贵深深地印在了人们的心中，令观众潸然泪下。
此片在第六十一届奥斯卡金像奖的激烈角逐中一举夺得最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳原作剧本四项重大奖项，虽然男主角的奖项最终落在了达斯汀·霍夫曼的身上，但克鲁斯在影片中的出色表演让观众与导演也大为赞赏，一亿七千万元的票房更是让制片商笑逐颜开。
1990年汤姆·克鲁斯主演了《雷霆壮志》，此片可以说是《壮志凌云》的赛车版，在当年的票房成绩相当优异，启用汤姆·克鲁斯作为影片的男主人公绝对是商家的睿智决定，因为英俊潇洒的赛车手不仅足以倾倒万千影迷，克鲁斯驾驶赛车驰骋赛场的种种惊险刺激的场面足以构成影片的最大看点。
同样，这部影片也给汤姆·克鲁斯带来不菲的收获，不仅身价倍增优异的票房也证明了自己的票房号召力，而此片给他带来的最大的收获莫过于和女主角的扮演者妮可儿·基德曼因影片而结实的一段姻缘。
大地雄心
之后夫妇二人又再次合作了影片《大地雄心》，影片讲述了佃农之子约瑟历经曲折最终获得自己梦寐以求的一块属于个人土地的故事。汤姆·克鲁斯饰演了一个质朴、憨厚甚至有些土气的爱尔兰农民，此角色突破了以往以帅气取胜的形象局限，令他的银幕形象更加丰富。这是一部内涵深刻、思想性较强的影片，不仅直接向观众展现了十八世纪爱尔兰农民与地主尖锐的阶级矛盾，而且着意表现了当时向往自由独立的年轻人所普遍存在的梦想，影片以特定时代、特定背景表现了人物特定的生活道路与心路历程，也以特定人物的奋斗经历阐述特定时代的社会思想内涵，而这一过程的线索人物便是影片故事的两个主人公——佃农之子约瑟和地主之女麦莲。
发誓要为父亲报仇的约瑟来到地主家决定报仇，可是在马棚里却被地主之女麦莲发现了。作为佃农的儿子，约瑟的阶级属性决定了他对地主具有刻骨的仇恨和坚决的抵抗性。他吃苦耐劳，拥有一小块属于自己的土地成为他一生最大的理想与追求，但是在任劳任怨的坚毅精神下他的恋土情节和小农思想使他做事情总是放不开手脚，这也使他的一系列行为滑稽不堪。
而地主之女麦莲相比于约瑟则更具独立开放的性格，受过良好教育的她奔放泼辣，对自由独立自主的生活追求是她一生的奋斗目标。当约瑟与地主的业务主管进行决斗时，麦莲被约瑟对土地的强烈渴望所打动驾着马车执意离家出走，急于脱身的约瑟无奈中跃上了麦莲那疾驰的马车，俩人一起驶向了美国去寻找各自的梦想。当时美国正在进行西部大开发，用免费赠送土地的方法吸引世界移民，对于当时的人来说美国就是充满自由、财富的理想王国，勇士们都可以在那里实现自己的野心，这是那个特殊的年代、特殊的背景下所孕育的美国梦。而约瑟和麦莲来到美国之后却没有想象中的顺利，而是遭受了现实的无奈和尴尬，美国梦似乎成了一个幻想和泡影。
当两人唯一的财物让人洗劫一空后，为了生存下去他们不得不在屠宰场工作以换取微薄的收入，也正是在这种恶劣的条件下两人也慢慢产生了感情，而约瑟为了让麦莲摆脱苦难的日子早日实现自己的梦想，更是不顾一切地当上了拳击手。
在一切职业中没有比拳击手更能体现一个人的坚韧不屈，这种搏击运动不仅给人一种力与美的享受，也在一定程度上满足了人们潜意识中暴力的欲望。在《大地雄心》一片中拳击元素的加入不只是推动情节发展的工具，同时也为男主角赋予了强悍、勇猛的特质，提高了其人气指数。汤姆·克鲁斯放弃了在镜头前耍帅的惯用做法，他用表情、语言和肢体动作为我们塑造了这个浑身散发着泥土气息的全新形象，用精湛的演技告诉我们阿汤哥不仅仅是长得帅而已。
最终约瑟和麦莲来到了美国西部，在这里他们可以自由驰骋、赛马圈地，此时的约瑟已经不仅仅是一个追求土地的小佃农，而成了一个追求自己理想的勇士的化身。纵马驰骋、英雌飒爽的汤姆·克鲁斯把这种无比坚韧和执着的追求演绎得淋漓尽致、颇为感人与影片史诗般的恢宏场景、豪迈的影像气质相得益彰。
勇敢坚毅、胆识过人的约瑟终于靠出色的马术赢得了属于自己的一块土地，约瑟对于土地的渴望和追求是我们所难以想象的强烈和执着，当时还年轻的汤姆·克鲁斯在扮演这一角色前似乎还有些青涩和不自信，不过这正是约瑟这一角色所需要的，汤姆·克鲁斯很好地把握住了人物的心理，不温不火的表演使得整部影片气韵流畅让人感动更让人深思。约瑟这一角色可以说是汤姆·克鲁斯并不帅气的银幕形象，然而置身于这个以快餐文化为特征的快速变幻的时代，那个傻乎乎而又执着的爱尔兰农民以及他的坚持和不懈就显得弥足珍贵。
同样，表演出色的妮可儿·基德曼在片中把那个自由奔放敢思敢为的麦莲也塑造得有血有肉，夫唱妇随、联袂登台也算得上是世界影坛的一大佳话了。虽然票房并不理想，但汤姆·克鲁斯却不以为然认为这是一次提高演技的大好时机。
1992年汤姆·克鲁斯在《夜访吸血鬼》中饰演残暴贪婪的吸血鬼莱斯塔特，影片中我们既找不到他在《雨人》中那令人潸然泪下的兄弟情深，也找不到在《大地雄心》里为心爱女人甘愿忍受一切的爱情，在这里我们看到的是他那冷酷无情的一面。
当初《夜访吸血鬼》的作者安妮·赖斯在选男主角时并不看好由汤姆·克鲁斯来饰演莱斯塔特，在作者的心中莱斯塔特的人选应该由劳伦斯·奥利佛这样的演员来演，担心汤姆·克鲁斯太过英俊会影响角色的发挥。然而，影片上映以后汤姆·克鲁斯那邪恶而又不失古典的贵族气质、冷酷而又充满激情的表演将一个疯狂的吸血鬼演绎得入木三分。精彩的表演不仅使其他演员黯然失色，也彻底使观众和作者为之折服。
2005年，已年满41岁的汤姆·克鲁斯与派拉蒙电影公司、梦工厂电影公司合作，将威尔斯1898年出版的科幻小说《世界大战》搬上银幕，内容描述火星人入侵地球以及地球人奋起反击的故事，此次克鲁斯邀请到与他合作过《少数派报告》的史蒂文·斯皮尔伯格与他一起制作这部科幻史诗巨片，这无疑为影片的成功增加了商业砝码。
影片一开始的紧张气氛就牢牢吸引住了观众的视线，由汤姆·克鲁斯扮演的杰伊·费洛是一个离了婚的码头工人，也是一个不太尽责任的父亲。这天他和儿子罗比以及女儿瑞秋在家度周末，一个威力强大的闪电风暴突然来袭，杰伊亲眼目睹了这一触目惊心的景象，一个拥有三只铁脚、电视塔般高的战争机器人从地底冒了出来，在每个人还没来得及做出反应之前这个怪物就将眼前的一切烧成灰烬，人们陷入一片混乱之中，面对吸血三脚怪的袭击人们开始了疯狂大逃亡。
影片投资两亿美元场面极其浩大，而拍摄和制作时间只有半年，然而就是这短短的半年时间汤姆·克鲁斯在拍片时就新闻不断，无论是他对科学教派的极力鼓吹，还是公开表达对女友迷恋的耍猴行为都给他涂上了一丝小丑的色彩。然而克鲁斯演起戏来并不含糊，他塑造的杰伊虽然活脱脱是一个自命不凡的蓝领，但在生死逃亡中表现出的爆发力不仅令人惊叹、情感表现也相当具有层次感。作为现实生活中已领养两个孩子的汤姆·克鲁斯在片中大打亲情牌，无时无刻不在体现着一个父亲对孩子的关爱，而扮演他女儿的小演员达柯塔·芬妮则是一个不可或缺的角色，也许正是由于达柯塔出色的表演才更好地衬托出了克鲁斯所扮演的父亲那无助、仁爱、细腻而又坚韧的各种情感。
在整个世界陷入外星怪物大举袭击地球的恐慌时，杰伊和女儿躲到了一个老房子的地下室，但出人意料的是除了那些高大无比的三角架外星人之外，面目狰狞、丑陋不堪的探测器外星人也出现在他们面前，为了女儿不受伤害杰伊与另一位落难人为是否除掉可怕的外星人而展开了一场无声的较量。
从小就迷恋外星人题材的史蒂文·斯皮尔伯格这一次难得地把主意打到了这部影片上，想必这也是自《E·T》《第三类接触》中他用外星人惊吓全球观众之后在此次影片中又一次得到了乐趣。而事实证明，这些影片都不断地创造着票房奇迹，虽然这次外星人目的不是征服而是探索，不过既然观众喜欢看人类和外星人打仗，相信这部影片中外星人入侵人类的场景在汤姆·克鲁斯的演绎下自然也不会让大家失望。
影片的结尾人类几乎被外星怪物毁灭，水上漂浮的尸体、被大火焚烧的尸体灰烬像纸片一样从天而降，空气中充满了焦糊的味道，只有在噩梦中才会出现的三脚战车伸出长长的触手再一次把人们抛向空中。
就在人们陷入绝望之际汤姆·克鲁斯却出人意料的只身一人与三角架外星人展开较量，成为拯救人类的英雄。也许这个结尾颇有些令人不可思议，但这正是汤姆·克鲁斯需要的，往往在他主演的影片中绝大多数他都扮演着拯救人类的英雄人物，而这一拯救方式无论是在动作片抑或在科幻片中不管用什么方法观众都可以接受，这不仅是因为他那讨好的外形、良好的人缘得到观众的信任外，同时超级票房巨星的地位也是他获取人们信任的理由所在。
虽然影片的票房最终并不太尽如人意，但这也并不能抹杀汤姆·克鲁斯一个实力派演员应有的风采，纵观由汤姆·克鲁斯从影以来主演的大部分影片往往都是票房过亿，但是在这喜人成绩的背后汤姆·克鲁斯的精神压力也是与日俱增，到处都是杜撰和诽谤，所有的人都用一种苛刻的眼光审视着他在片中扮演的每一个角色，但压力造就了汤姆·克鲁斯，他甘愿为自己的抉择承担风险和责任、主动出击，这也正是他张狂的性格使然。
在汤姆·克鲁斯主演的影片中我们可以把它归为两种类型的角色：一类是完全的颠覆自我与本色背离的，如在《生于七月四日》中捍卫生命尊严的越战瘫痪老兵；《夜访吸血鬼》里阴险狠毒又带点神经质的贵族吸血鬼。另一类则是自身偶像巨星魅力的本色释放，如《壮志凌云》当中英俊且令人疯狂的飞行员；《甜心先生》中精明能干的体育经纪人。
然而还有一类令观众津津乐道的角色，那就是在《碟中谍》系列当中那个名扬影史、俊朗精悍、英勇无畏的特工伊森·亨特以及在《借刀杀人》等动作片当中所塑造的多个不同的经典人物形象。
