第209篇：中国画的精气神
2023-05-06 09:39阅读：
文/胡林
我不知为何60岁之后才去学画，而且那么的笨拙和带有几分倔强和不服。几个小时盯着一张画面，心无旁骛、用心描绘。对老师的讲解示范更是专精覃思，洗耳恭听。
国画对我来说既陌生也熟悉，年少时就很喜欢只是没有条件，也便没了接触。作家三毛曾说过：“说起一生对美术的爱好，其实仍然萌芽在小学。”美术绘画就像一颗火种，埋在心里湮没数十载，这种渴盼的心情只有自己晓得。当今，不是三分热度、不是厚积薄发，更谈不上朋友调侃所说的溢美之辞——大器免成，充其量，只是怀揣儿时没能实现的愿望，在搁置多年后，利用退后的闲暇时光，利用闲居家中百无聊赖的日子，重拾旧梦而已。
人都有思想，换言之都有想干想做的事，往大里说都有梦想或理想，因为苦于不具备条件只能暂时割舍放弃。我感到万分荣幸的是，退后的慢生活有了圆梦的机会，点燃未眠童心，走在学画的路上，与梅兰竹菊携手，畅游青山绿水，沐浴徐徐清风，神清气爽，体会到一种难得的闲适与自在。学习中国画画中国，在习画、赏画的过程中，享受人生之大乐趣。
其实，有了多年的工作经历、生活阅历，如今学画早已不同于儿时。年少时绘画单一偏向于视觉冲击力带来的美感，特别是对色彩变幻的好奇心醉神迷，心驰神往，认为线条的表达是实现绘画的形式
，而色彩才是绘画的主调。多年后前缘再续，方知国画所表现的气韵生动之效，通过学习悟践，感受它所具有的神奇魅力。细心揣摩，慢慢品味中国画的表现题材和形式，诸如高山飞瀑、轻松怪石、飞禽走兽、花鸟虫鱼，都在表现与生具有的生命力。即便是小到一株草，一个水滴都是有灵性的，连小小的草虫也不是随随便便跃然纸上，它带有人文情怀，甘做配角的奉献与担当。老师指导范画练习之前，强调学画首先要懂得如何读画、赏画，通过学习了解相关的历史文化背景，在鉴赏中读懂每一幅画的脉络和神韵。历代画家或年轻、或年长都有精华、精粹之笔，从东晋顾恺之《洛神赋图》；南北朝展子虔《游春图》
;宋代王希孟《千里江山图》;元代黄公望《富春山居图》;明代唐寅《贞寿堂图卷》;清朝八大山人;到近现代吴昌硕、齐白石、潘天寿、王雪涛……从古圣贤至现代，中国画的文化由来已久，不朽作品，世代传承，在当年的条件下，注入的经历和付出是后人无法体验和想象的。他们既有理论总结、技巧之展现，也有凝练用笔、思想境界之旷达，更关键的是用画笔触及事态生活风情，成就了特定时代的绘画巅峰。北宋杰出画家、绘画理论家郭熙有言：山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀美。顺而推之，水以山为面，以亭榭为眉目，以鱼钓为精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落，其画论方面建树深受神宗恩宠。当然，山水画离不开点景人物，画面中不一定要有具体人物，但一定要有人的因素和所包含相关的事物，如亭台、楼阁、寺庙、茅舍、小桥、飞瀑、孤舟等等，不仅具有丰富的美学意义，还包含厚重的人文内涵，在山水画中起到画龙点睛作用。采千载艺术之遗风，绘当今生活之感动，先贤为后代画家提供不竭的动力源泉，后人可品读古人画作，鉴赏名画了解历史渊源和文化底蕴，汲取精华，形成中国画所独特的思想，达到天人合一的绘画境界。
师古人师造化师吾心。中国画表现力是巨大的，对老祖宗的智慧更加敬佩，先人们所营造的精神上可达天，下可通地，在天地间形成一股神奇之力，那便是道法神韵，也是中国画最经典之处所表达韵味和精气神。
