《浣溪沙》教学设计
诗歌诵读：《浣溪沙 一曲新词酒一杯》女生版
浣溪沙·晏殊
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
作者： 晏殊（991——1055）字同叔，抚州临川人，是北宋时期的太平宰相（词人），有《珠玉词》传世。北宋政治家、文学家。
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《浣溪沙》教学设计
诗歌诵读：《浣溪沙 一曲新词酒一杯》女生版
浣溪沙·晏殊
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
作者： 晏殊（991——1055）字同叔，抚州临川人，是北宋时期的太平宰相（词人），有《珠玉词》传世。北宋政治家、文学家。
关于词：词，是一种配合乐曲用来歌唱的诗体，产生于隋唐，宋朝进入兴盛时期，成为宋代文学的代表样式。豪放词派与婉约词派是我国古代词的两大流派。婉约词派产生较早，代表人物有欧阳修、柳永、李清照等。苏轼开创了豪放派，其词作题材广泛，表现方法以铺叙、直抒为主，风格大气、恢宏，辛弃疾也是豪放派的代表人物。词都有词牌，规定着词作的句数、字数
及音律。浣溪沙，词牌名。
背景：这首词是写诗人在黄昏时分，手握一杯酒，听家姬歌唱新词，感叹着花开花落，秋去冬来,小燕子重临故地，一年的时光又过去了，不由得大为伤感和惆怅。他踏着落满香花的小径在院子里独个儿徘徊，无计排遣。
简析：
上片（阕）三句：主要写作者在春天黄昏时的生活和心情（怀旧）——景象如旧，因今思惜。——倾诉他感到的生活的空虚、无聊和对时光流逝的惋惜之情。
下片（阕）三句：进一步写这种生活感受。（惜春）——作者对岁月的爱惜和对生命的珍视。作者感悟到自然规律是人难以支配的，人只能听从自然规律的支配，但人可以把握自然，这也正是作者徘徊中思考的问题。
词的大概意思：
唱一曲新词，饮一杯醇酒，竟感到这样的生活已经无数次地重复。因为春天的天气同去年一样，亭台景物也都依旧，夕阳西下，几时才能返回？眼见得纯花落地而感到无可奈何，好似去年相识的燕子又飞回来。想到此，只有独自一人在小园花径间不断的徘徊。
此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
这首词表达了词人珍惜时间而感叹人生短暂的情感。页表现了词人的复杂心理。
上阙写把酒听歌的情境，淡淡写来，却蕴含着时间永恒而人生短暂的深长叹惋。
下阙则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。
全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从句中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。这首词的情调正可用两个字来概括：惆怅。精华就在“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句，属对工巧自不待言，更主要的是容量大，概括力强，道出了自然界的规律。此词短小明白，触景感怀，意蕴虚涵，抒发了暮春的惆怅与深思。词人眼中天气、亭台、夕阳，与去年今日一样，时间与景物的复回中表现一种不可逆转的时间之消逝。全词以动态的景象、声音，反衬闲静的境界与心情。词人感受细腻，笔调婉雅，在一片闲静气氛中浮现出淡淡的寂寥。
备课于2015年12月在备课2020年9月5日星期六
《采桑子·轻舟短棹西湖好》教学设计
诗歌诵读：《采桑子》女生版1
原文：轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。
注释：
采桑子：词牌名。又名丑奴儿，罗敷媚等。双调四十四字，上下阙各四句三平韵。
棹：zhào桨。
西湖：指颍州西湖。在今安徽省太和县东南，是颍水和其他河流汇合处。宋时属颍州。
逶迤[wēiyí]：形容道路或河道弯曲而长。
笙歌：指歌唱时有笙管伴奏。
琉璃：一种光滑细腻的釉料，多覆在盆、缸、砖瓦的外层，这里喻指水面平静澄碧。
涟漪[liányī]：水面上的微波或水的波纹。涟，水面被风吹起的波纹。漪，水的波纹。今喻形容心理细微的活动。
掠[lüè ]：擦过、掠过、飞过。
欧阳修晚年退休后住在颍州，曾写采桑子十首。欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”。汉族，吉州永丰（今江西省永丰县）人，因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。
轻舟：轻便的小船。绿水：清澈的水。隐隐：隐约。沙禽：沙洲或沙滩上的水鸟。
译文：
西湖风光好，驾轻舟划短桨多么逍遥。碧绿的湖水绵延不断，长堤上花草散出芳香。隐隐传来的音乐歌唱，像是随着船儿在湖上飘荡。
无风的水面，光滑得好似琉璃一样，连小船移动都感觉不到（不觉得船儿在前进），只见微微的细浪在船边荡漾。看!被船儿惊起的水鸟，正掠过湖岸在飞翔。
赏析：
这首词是《采桑子》组词中的一首。描写四季风景是欧阳修《采桑子》组词的重要内容。这首名列第一，写的是春色中的西湖，风景与心情，动感与静态，视觉与听觉，两两对应而结合，形成了一道流动中的风景。全词以轻松淡雅的笔调，描写泛舟颍州西湖时所见的美丽景色，以“轻舟”作为观察风景的基点，舟动景换，但心情的愉悦是一以贯之的。色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，读来清新可喜。
上阕主要写堤岸风景，笔调轻松而优雅。“西湖好”是一篇之眼，“短棹”二字已将休闲的意思委婉写出，因为是短棹，所以轻舟缓慢而悠闲地飘荡在湖面上，游人有足够的时间来观赏两岸春色。“绿水逶迤，芳草长堤”两句写足由湖心经水面到堤岸，再整体向远处推进的动态画面。而“隐隐笙歌处处随”一句又从听觉的角度将西湖的欢乐情调刻画了出来，“隐隐”和“处处”都凸显出轻舟的流动感。
下阕的视点收束，主要写“绿水逶迤”。过片写水面平滑，“无风”二字为枢机所在，盖正因无风，方使得西湖水面清澈而平滑，也方使得游人“不觉船移”，其间不仅有诗情，而且合乎逻辑。结拍写船动惊禽，划破了湖面的平静，为这一趟悠闲之旅平添了一个兴奋点。大概沙禽久已习惯于西湖的平滑，所以轻舟带来的小小涟漪，就足以惊起沙禽而掠岸飞过。视点也因此由近到远，再向高处延伸，将立体而富有动感的西湖呈现在读者面前。全词以轻舟的行进为线索，渐次写出堤岸和湖面的景物特征，并将游人之悠闲意趣融入其中，轻舟短棹、绿水芳草、游人笙歌与惊飞沙禽，“西湖好”在这一背景下得到了淋漓尽致的诠释。
全词描绘了春日的颍州西湖，景色是那样引人入胜，绿水蜿蜒曲折，长堤芳草青青，春风中隐隐传来柔和的笙歌声。水面波平如镜，不待风助，小船已在平滑的春波上移动。这首词如同一幅清丽活泼 、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，令人留连忘返，从中足见欧公乃词坛写景高手。
备课时间：2020年9月3日星期四
《相见欢·金陵城上西楼》教案
诗歌诵读：《相见欢•金陵城上西楼》男生版
原文：宋·朱敦儒
金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地大江流。
中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪过扬州。
译文：独自登上金陵西门上的城楼，倚楼观看清秋时节的景色。
看着这万里长的大江在夕阳下流去。
因金人侵占，中原大乱，达官贵族们纷纷逃散，什么时候才能收复国土？
要请悲风将自己的热泪吹到扬州前线。
注释：金陵：古城名，即今江苏南京。
倚清秋：倚楼观看清秋时节的景色。
中原乱：指公元1127年（宋钦宗靖康二年）金人侵占中原大乱的情景。
簪缨：[[zānyīng]古代达官显贵。簪和缨都是古代贵族的帽饰。缨，帽带。
收：收复国土。
扬州：今江苏扬州，当时为南宋抗击金兵的前线。
朱敦儒：（1081－1159），字希真，洛阳人，宋代词人。历兵部郎中、临安府通判、秘书郎、都官员外郎、两浙东路提点刑狱，致仕，居嘉禾。绍兴二十九年（1159）卒。有词三卷，名《樵歌》。朱敦儒获得“词俊”之名，与“诗俊”陈与义等并称为“洛中八俊”。
背景：靖康之难，汴京沦陷，二帝被俘。朱敦儒仓猝南逃金陵，总算暂时获得了喘息机会。这首词就是他客居金陵，登上金陵城西门城楼所写的。
鉴赏：
古人登楼、登高，每多感慨。王粲登楼，怀念故土。杜甫登楼，感慨“万方多难”。许浑登咸阳城西楼有“一上高城万里愁”之叹。李商隐登安定城楼，有“欲回天地入扁舟”之感。尽管各个时代的诗人遭际不同，所感各异，然而登楼抒感则是一致的。
这首词一开始即写登楼所见。在词人眼前展开的是无边秋色，万里夕阳。秋天是冷落萧条的季节。当离乡背井，作客金陵的朱敦儒独自一人登上金陵城楼，纵目远眺，看到这一片萧条零落的秋景，悲秋之感自不免油然而生。又值黄昏日暮之时，万里大地都笼罩在恹恹的夕阳中。“垂地”，说明正值日薄西山，余晖黯淡，大地很快就要被淹没在苍茫的暮色中了。这种景物描写带有很浓厚的主观色彩。王国维说：“以我观物，故物皆着我之色彩。”朱敦儒就是带着浓厚的国亡家破的伤感情绪来看眼前景色的。他用象征手法使人很自然地联想到北宋的国事亦如词人眼前的暮景，也将无可挽回地走向没落、衰亡。作者的心情是沉重的。
下片忽由写景转到直言国事，似太突然。其实不然。上片既已用象征手法暗喻国事，则上下两片暗线关连，意脉不露，不是突然转折，而是自然衔接。“簪缨”，是指贵族官僚们的帽饰。簪用来连结头发和帽子；缨是帽带。此处代指贵族和士大夫。中原沦陷，北宋的世家贵族纷纷逃散。这是又一次的“衣冠南渡”。“几时收？”这是作者提出的一个无法回答的问题。这种“中原乱，簪缨散”的局面何时才能结束呢？表现了作者渴望早日恢复中原，还于旧都的强烈愿望，同时也是对朝廷苟安旦夕，不图恢复的愤慨和抗议。
结句“试倩悲风吹泪过扬州”。悲风，当然也是作者的主观感受。风，本身无所谓悲，而是词人主观心情上悲，感到风也是悲的了。风悲、景悲、人悲，不禁潸然泪下。这不只是悲秋之泪，更重要的是忧国之泪。作者要倩悲风吹泪到扬州去，扬州是抗金的前线重镇，国防要地，这表现了词人对前线战事的关切。
全词由登楼入题，从写景到抒情，表现了词人强烈的亡国之痛和深厚的爱国精神，感人至深（主题）。
作业布置：背诵默写。
《相见欢》教学设计2007.05.08
原文：【南唐】李煜
无言独上西楼，
月如钩，
寂寞梧桐深院锁清秋。俯视楼下，清凉的秋风中孤独的梧桐树被深锁在庭院中，怎能不生寂寞。
剪不断，
理还乱，
是离愁，
别是一般滋味在心头。这离愁别恨的另一种滋味，不是常人所能体验到的。
【导入新课】
在一个清冷的深秋之夜，一位双鬓斑白、面容憔悴的男子，踏着深院中满地的梧桐落叶，独自登上西楼，他默默无言，面对深院中紧锁的重门，面对树枝上稀疏的秋叶，面对如钩的寒月，面对故国三千里地山河，他禁不住泪流满面，只听他吟诵道：
【原文】
无言独上西楼，
月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
（俯视栽满梧桐的庭院笼罩在夜幕之中，那样凄凉，那样寂静）
剪不断，
理还乱，
是离愁。
别是一般滋味在心头。
教师：那么这个人是谁呢？李煜
【词语注释】
此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。锁清秋：深深被秋色所笼罩。 离愁：指去国之愁。别是一般：另有一种。
【作者李煜】
（937－978），南唐后主。开宝八年（公元975年）宋灭南唐，李煜亡家败国，肉袒出降，身囚待罪于汴京。宋太祖赵匡胤因其曾守城相拒，封其为“违命侯”。李煜忍屈负辱过了三年囚徒生活，后被宋太宗赐酒毒死。李煜不是一个好皇帝，却是一位才华横溢的艺术家和词人。李煜词以被俘为界分前后两期，前期词作多描写宫廷生活与男欢女爱，香艳精致，才情蕴藉；后其词作多倾泻失国之痛和去国之思，沉郁哀婉，感人至深。《相见欢》便是后期词作中有代表性的一篇。
【内容赏析】
首句“无言独上西楼” 摄尽凄惋之神。将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写揭示了词人内心深处隐喻的多少不能倾诉的孤寂与凄婉啊！“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。
诗词中常借梧桐抒发内心的愁闷孤寂之情，为下片抒情做好铺垫。那么，此情此景，一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒会有怎样一种心境呢？下片中，词人用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。
“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。
那么，这位昔日的南唐后主心中涌动的怎样的离愁别绪呢？是追忆江南“歌舞声箫”的帝王江山？还是时过境迁的亡国之囚。荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。而今是尝尽愁滋味，而这滋味又怎一个愁字了得。
末句“别是一番滋味在心头”紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……恐怕词人自己也难以说清，岂又是常人所能体会到的呢？若是常人，道可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。
李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄的抒发真挚的感情。此外运用声韵变化，作到声情合一。下片押两个仄声韵（断、乱），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。
总之，词的上阕写深秋月夜词人西楼独处的情景，下阕写词人由景感怀的离愁之苦。
有人将上阕概括为三种景象：一是“空楼锁孤人”
二是“冷空锁残月”
三是“秋夜罩庭院”，
用比拟手法，将寂寞梧桐树比做孤独的离人。即用梧桐喻自己。
全词借景抒怀，感人至深；同时运用了比喻、烘托、想象等写作方法表现主题，使这首词具有很高的艺术价值。词中把抽象的愁恨具体化，愁恨思绪就像纷繁复杂的“丝”，越缕越乱，越乱越愁，以借景含愁，以有行喻无形
《相见欢》是一首流传广泛的小词。全词通过描写因国破被囚的李后主孤独、凄苦、悲凉的生活情景，宣泄了他满腹的离愁之苦，抒发了他一腔怀旧之情。
《如梦令·常记溪亭日暮》教案
诗歌诵读：《如梦令•常记溪亭日暮》女生版
原文：宋代：李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，
误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
译文一：时常记起溪边亭中游玩至日色已暮，沉迷在优美的景色中忘记了回家的路。
尽了酒宴兴致才乘舟返回，不小心进入藕花深处。
奋力把船划出去呀！奋力把船划出去！划船声惊起了一群鸥鹭。
译文二：经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，被美景陶醉而流连忘返。
游兴满足了，天黑往回划船，不小心划进了荷花池深处。
划呀，划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。
译文三：曾记得一次溪亭饮酒到日暮，喝得大醉回家找不着了道路。
兴尽之后很晚才往回划船，却不小心进入了荷花深处。
怎么渡，怎么渡？（最终）惊起水边满滩鸥鹭。
注释：李清照：（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
常记：时常记起。“难忘”的意思。
日暮：黄昏时候。
兴尽：尽了兴致。
晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。
回舟：乘船而回。
藕花：荷花。
惊：惊动。
一滩：一群。
背景：
这首《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照的早期之作，较为可信的时间当是李清照到达汴京之后尚未出嫁之前。这段时间李清照身居闺中，不免会回忆起少时游玩的情形，对那些生活的怀念之情与日俱增，使得作者感到诗兴大发，于是写下了这首流传千古的小令。
赏析：
此词是记游赏之作，写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。
接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。
一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
总之，李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。
备课时间：2020年9月7日星期一
背景：这首词是写诗人在黄昏时分，手握一杯酒，听家姬歌唱新词，感叹着花开花落，秋去冬来,小燕子重临故地，一年的时光又过去了，不由得大为伤感和惆怅。他踏着落满香花的小径在院子里独个儿徘徊，无计排遣。
简析：
上片（阕）三句：主要写作者在春天黄昏时的生活和心情（怀旧）——景象如旧，因今思惜。——倾诉他感到的生活的空虚、无聊和对时光流逝的惋惜之情。
下片（阕）三句：进一步写这种生活感受。（惜春）——作者对岁月的爱惜和对生命的珍视。作者感悟到自然规律是人难以支配的，人只能听从自然规律的支配，但人可以把握自然，这也正是作者徘徊中思考的问题。
词的大概意思：
唱一曲新词，饮一杯醇酒，竟感到这样的生活已经无数次地重复。因为春天的天气同去年一样，亭台景物也都依旧，夕阳西下，几时才能返回？眼见得纯花落地而感到无可奈何，好似去年相识的燕子又飞回来。想到此，只有独自一人在小园花径间不断的徘徊。
此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
这首词表达了词人珍惜时间而感叹人生短暂的情感。页表现了词人的复杂心理。
上阙写把酒听歌的情境，淡淡写来，却蕴含着时间永恒而人生短暂的深长叹惋。
下阙则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。
全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从句中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。这首词的情调正可用两个字来概括：惆怅。精华就在“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句，属对工巧自不待言，更主要的是容量大，概括力强，道出了自然界的规律。此词短小明白，触景感怀，意蕴虚涵，抒发了暮春的惆怅与深思。词人眼中天气、亭台、夕阳，与去年今日一样，时间与景物的复回中表现一种不可逆转的时间之消逝。全词以动态的景象、声音，反衬闲静的境界与心情。词人感受细腻，笔调婉雅，在一片闲静气氛中浮现出淡淡的寂寥。
备课于2015年12月在备课2020年9月5日星期六
《采桑子·轻舟短棹西湖好》教学设计
诗歌诵读：《采桑子》女生版1
原文：轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。
注释：
采桑子：词牌名。又名丑奴儿，罗敷媚等。双调四十四字，上下阙各四句三平韵。
棹：zhào桨。
西湖：指颍州西湖。在今安徽省太和县东南，是颍水和其他河流汇合处。宋时属颍州。
逶迤[wēiyí]：形容道路或河道弯曲而长。
笙歌：指歌唱时有笙管伴奏。
琉璃：一种光滑细腻的釉料，多覆在盆、缸、砖瓦的外层，这里喻指水面平静澄碧。
涟漪[liányī]：水面上的微波或水的波纹。涟，水面被风吹起的波纹。漪，水的波纹。今喻形容心理细微的活动。
掠[lüè ]：擦过、掠过、飞过。
欧阳修晚年退休后住在颍州，曾写采桑子十首。欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”。汉族，吉州永丰（今江西省永丰县）人，因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。
轻舟：轻便的小船。绿水：清澈的水。隐隐：隐约。沙禽：沙洲或沙滩上的水鸟。
译文：
西湖风光好，驾轻舟划短桨多么逍遥。碧绿的湖水绵延不断，长堤上花草散出芳香。隐隐传来的音乐歌唱，像是随着船儿在湖上飘荡。
无风的水面，光滑得好似琉璃一样，连小船移动都感觉不到（不觉得船儿在前进），只见微微的细浪在船边荡漾。看!被船儿惊起的水鸟，正掠过湖岸在飞翔。
赏析：
这首词是《采桑子》组词中的一首。描写四季风景是欧阳修《采桑子》组词的重要内容。这首名列第一，写的是春色中的西湖，风景与心情，动感与静态，视觉与听觉，两两对应而结合，形成了一道流动中的风景。全词以轻松淡雅的笔调，描写泛舟颍州西湖时所见的美丽景色，以“轻舟”作为观察风景的基点，舟动景换，但心情的愉悦是一以贯之的。色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，读来清新可喜。
上阕主要写堤岸风景，笔调轻松而优雅。“西湖好”是一篇之眼，“短棹”二字已将休闲的意思委婉写出，因为是短棹，所以轻舟缓慢而悠闲地飘荡在湖面上，游人有足够的时间来观赏两岸春色。“绿水逶迤，芳草长堤”两句写足由湖心经水面到堤岸，再整体向远处推进的动态画面。而“隐隐笙歌处处随”一句又从听觉的角度将西湖的欢乐情调刻画了出来，“隐隐”和“处处”都凸显出轻舟的流动感。
下阕的视点收束，主要写“绿水逶迤”。过片写水面平滑，“无风”二字为枢机所在，盖正因无风，方使得西湖水面清澈而平滑，也方使得游人“不觉船移”，其间不仅有诗情，而且合乎逻辑。结拍写船动惊禽，划破了湖面的平静，为这一趟悠闲之旅平添了一个兴奋点。大概沙禽久已习惯于西湖的平滑，所以轻舟带来的小小涟漪，就足以惊起沙禽而掠岸飞过。视点也因此由近到远，再向高处延伸，将立体而富有动感的西湖呈现在读者面前。全词以轻舟的行进为线索，渐次写出堤岸和湖面的景物特征，并将游人之悠闲意趣融入其中，轻舟短棹、绿水芳草、游人笙歌与惊飞沙禽，“西湖好”在这一背景下得到了淋漓尽致的诠释。
全词描绘了春日的颍州西湖，景色是那样引人入胜，绿水蜿蜒曲折，长堤芳草青青，春风中隐隐传来柔和的笙歌声。水面波平如镜，不待风助，小船已在平滑的春波上移动。这首词如同一幅清丽活泼 、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，令人留连忘返，从中足见欧公乃词坛写景高手。
备课时间：2020年9月3日星期四
《相见欢·金陵城上西楼》教案
诗歌诵读：《相见欢•金陵城上西楼》男生版
原文：宋·朱敦儒
金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地大江流。
中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪过扬州。
译文：独自登上金陵西门上的城楼，倚楼观看清秋时节的景色。
看着这万里长的大江在夕阳下流去。
因金人侵占，中原大乱，达官贵族们纷纷逃散，什么时候才能收复国土？
要请悲风将自己的热泪吹到扬州前线。
注释：金陵：古城名，即今江苏南京。
倚清秋：倚楼观看清秋时节的景色。
中原乱：指公元1127年（宋钦宗靖康二年）金人侵占中原大乱的情景。
簪缨：[[zānyīng]古代达官显贵。簪和缨都是古代贵族的帽饰。缨，帽带。
收：收复国土。
扬州：今江苏扬州，当时为南宋抗击金兵的前线。
朱敦儒：（1081－1159），字希真，洛阳人，宋代词人。历兵部郎中、临安府通判、秘书郎、都官员外郎、两浙东路提点刑狱，致仕，居嘉禾。绍兴二十九年（1159）卒。有词三卷，名《樵歌》。朱敦儒获得“词俊”之名，与“诗俊”陈与义等并称为“洛中八俊”。
背景：靖康之难，汴京沦陷，二帝被俘。朱敦儒仓猝南逃金陵，总算暂时获得了喘息机会。这首词就是他客居金陵，登上金陵城西门城楼所写的。
鉴赏：
古人登楼、登高，每多感慨。王粲登楼，怀念故土。杜甫登楼，感慨“万方多难”。许浑登咸阳城西楼有“一上高城万里愁”之叹。李商隐登安定城楼，有“欲回天地入扁舟”之感。尽管各个时代的诗人遭际不同，所感各异，然而登楼抒感则是一致的。
这首词一开始即写登楼所见。在词人眼前展开的是无边秋色，万里夕阳。秋天是冷落萧条的季节。当离乡背井，作客金陵的朱敦儒独自一人登上金陵城楼，纵目远眺，看到这一片萧条零落的秋景，悲秋之感自不免油然而生。又值黄昏日暮之时，万里大地都笼罩在恹恹的夕阳中。“垂地”，说明正值日薄西山，余晖黯淡，大地很快就要被淹没在苍茫的暮色中了。这种景物描写带有很浓厚的主观色彩。王国维说：“以我观物，故物皆着我之色彩。”朱敦儒就是带着浓厚的国亡家破的伤感情绪来看眼前景色的。他用象征手法使人很自然地联想到北宋的国事亦如词人眼前的暮景，也将无可挽回地走向没落、衰亡。作者的心情是沉重的。
下片忽由写景转到直言国事，似太突然。其实不然。上片既已用象征手法暗喻国事，则上下两片暗线关连，意脉不露，不是突然转折，而是自然衔接。“簪缨”，是指贵族官僚们的帽饰。簪用来连结头发和帽子；缨是帽带。此处代指贵族和士大夫。中原沦陷，北宋的世家贵族纷纷逃散。这是又一次的“衣冠南渡”。“几时收？”这是作者提出的一个无法回答的问题。这种“中原乱，簪缨散”的局面何时才能结束呢？表现了作者渴望早日恢复中原，还于旧都的强烈愿望，同时也是对朝廷苟安旦夕，不图恢复的愤慨和抗议。
结句“试倩悲风吹泪过扬州”。悲风，当然也是作者的主观感受。风，本身无所谓悲，而是词人主观心情上悲，感到风也是悲的了。风悲、景悲、人悲，不禁潸然泪下。这不只是悲秋之泪，更重要的是忧国之泪。作者要倩悲风吹泪到扬州去，扬州是抗金的前线重镇，国防要地，这表现了词人对前线战事的关切。
全词由登楼入题，从写景到抒情，表现了词人强烈的亡国之痛和深厚的爱国精神，感人至深（主题）。
作业布置：背诵默写。
《相见欢》教学设计2007.05.08
原文：【南唐】李煜
无言独上西楼，
月如钩，
寂寞梧桐深院锁清秋。俯视楼下，清凉的秋风中孤独的梧桐树被深锁在庭院中，怎能不生寂寞。
剪不断，
理还乱，
是离愁，
别是一般滋味在心头。这离愁别恨的另一种滋味，不是常人所能体验到的。
【导入新课】
在一个清冷的深秋之夜，一位双鬓斑白、面容憔悴的男子，踏着深院中满地的梧桐落叶，独自登上西楼，他默默无言，面对深院中紧锁的重门，面对树枝上稀疏的秋叶，面对如钩的寒月，面对故国三千里地山河，他禁不住泪流满面，只听他吟诵道：
【原文】
无言独上西楼，
月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
（俯视栽满梧桐的庭院笼罩在夜幕之中，那样凄凉，那样寂静）
剪不断，
理还乱，
是离愁。
别是一般滋味在心头。
教师：那么这个人是谁呢？李煜
【词语注释】
此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。锁清秋：深深被秋色所笼罩。 离愁：指去国之愁。别是一般：另有一种。
【作者李煜】
（937－978），南唐后主。开宝八年（公元975年）宋灭南唐，李煜亡家败国，肉袒出降，身囚待罪于汴京。宋太祖赵匡胤因其曾守城相拒，封其为“违命侯”。李煜忍屈负辱过了三年囚徒生活，后被宋太宗赐酒毒死。李煜不是一个好皇帝，却是一位才华横溢的艺术家和词人。李煜词以被俘为界分前后两期，前期词作多描写宫廷生活与男欢女爱，香艳精致，才情蕴藉；后其词作多倾泻失国之痛和去国之思，沉郁哀婉，感人至深。《相见欢》便是后期词作中有代表性的一篇。
【内容赏析】
首句“无言独上西楼” 摄尽凄惋之神。将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写揭示了词人内心深处隐喻的多少不能倾诉的孤寂与凄婉啊！“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。
诗词中常借梧桐抒发内心的愁闷孤寂之情，为下片抒情做好铺垫。那么，此情此景，一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒会有怎样一种心境呢？下片中，词人用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。
“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。
那么，这位昔日的南唐后主心中涌动的怎样的离愁别绪呢？是追忆江南“歌舞声箫”的帝王江山？还是时过境迁的亡国之囚。荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。而今是尝尽愁滋味，而这滋味又怎一个愁字了得。
末句“别是一番滋味在心头”紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……恐怕词人自己也难以说清，岂又是常人所能体会到的呢？若是常人，道可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。
李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄的抒发真挚的感情。此外运用声韵变化，作到声情合一。下片押两个仄声韵（断、乱），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。
总之，词的上阕写深秋月夜词人西楼独处的情景，下阕写词人由景感怀的离愁之苦。
有人将上阕概括为三种景象：一是“空楼锁孤人”
二是“冷空锁残月”
三是“秋夜罩庭院”，
用比拟手法，将寂寞梧桐树比做孤独的离人。即用梧桐喻自己。
全词借景抒怀，感人至深；同时运用了比喻、烘托、想象等写作方法表现主题，使这首词具有很高的艺术价值。词中把抽象的愁恨具体化，愁恨思绪就像纷繁复杂的“丝”，越缕越乱，越乱越愁，以借景含愁，以有行喻无形
《相见欢》是一首流传广泛的小词。全词通过描写因国破被囚的李后主孤独、凄苦、悲凉的生活情景，宣泄了他满腹的离愁之苦，抒发了他一腔怀旧之情。
《如梦令·常记溪亭日暮》教案
诗歌诵读：《如梦令•常记溪亭日暮》女生版
原文：宋代：李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，
误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
译文一：时常记起溪边亭中游玩至日色已暮，沉迷在优美的景色中忘记了回家的路。
尽了酒宴兴致才乘舟返回，不小心进入藕花深处。
奋力把船划出去呀！奋力把船划出去！划船声惊起了一群鸥鹭。
译文二：经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，被美景陶醉而流连忘返。
游兴满足了，天黑往回划船，不小心划进了荷花池深处。
划呀，划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。
译文三：曾记得一次溪亭饮酒到日暮，喝得大醉回家找不着了道路。
兴尽之后很晚才往回划船，却不小心进入了荷花深处。
怎么渡，怎么渡？（最终）惊起水边满滩鸥鹭。
注释：李清照：（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
常记：时常记起。“难忘”的意思。
日暮：黄昏时候。
兴尽：尽了兴致。
晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。
回舟：乘船而回。
藕花：荷花。
惊：惊动。
一滩：一群。
背景：
这首《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照的早期之作，较为可信的时间当是李清照到达汴京之后尚未出嫁之前。这段时间李清照身居闺中，不免会回忆起少时游玩的情形，对那些生活的怀念之情与日俱增，使得作者感到诗兴大发，于是写下了这首流传千古的小令。
赏析：
此词是记游赏之作，写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。
接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。
一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
总之，李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。
备课时间：2020年9月7日星期一