小小说创作谈片（1）
2023-11-09 20:28阅读：
小小说创作谈片（1）
杨晓敏1、笔记体小小说的魅力
笔记体小说是中国古典小说的一种，因其叙事简约、篇幅短小、形式灵活、不拘一格的文体优势而备受读者青睐，其起源可以追溯到南朝宋刘义庆的《世说新语》，清代纪昀的《阅微草堂笔记》也是著名的笔记体小说。笔记体小说一开始就带有极强的“小我”色彩，它在写作上的随意率性而为，如一方私家菜园，作者表达出自己的某种生活情趣和对于世态炎凉的感悟理解。如果仅仅只是作者的自我展示，那么“笔记”就和私人日记没有区别，会失去了传播的价值。所以“笔记”之外加上“小说”二字，作者的写作发乎于“内”，而辐射于“外”，便充分体现出了“笔记体小说”的独特审美价值。笔记体形式上趋于短小，通过小小说创作载体，让一个古老文本完成了时代文体的嬗变。文体的流变当然离不开创造性劳动的推动，为数不多的笔记体小说写作，在这一方天地里留下了浓彩重抹的一笔。
笔记体小说是我国文学的主要源头之一，《聊斋志异》当数集大成者。当代文学的笔记体小小说，同样是姹紫嫣红的百花文苑里的一朵芬芳奇葩。冯骥才的“市井人物系列”如《大回》《苏七块》等，汪曾祺的“故事新编”如《鹿井丹泉》《捕快张三》等，魏继新的“世相百态”如《狗胆》《走龙》等，景田、鹤菁的“历史人物解读”如《较技》《定局楼》等，都能在沿袭传统文化的路子上，自生变化，再造神奇。虽属小品形态，亦是融入他们成就中不可或缺的重要组成部分。主要从事笔记体小小说写作的也不乏佼佼者。孙方友的《陈州笔记》、杨小凡的《药都人物》、相裕亭的《盐河人家》、张晓林的《书法菩提》《宋朝故事》等，还有马宝山、申平、一冰、程习武、杨海林等人的笔记体作品，大都能根植民间传说的土壤，营造出地域性的文化景观。优秀的笔记体小小说，语言讲究简
洁明快，人物形象性格鲜明，故事情节起伏跌宕，十分注重大众阅读的审美趣味。凡此佳作，犹若墙角蜡梅绽放，溢香弥远；夜阑流星倏忽，灼人眼目。
2、小小说不小，可以以小制胜
20世纪90年代的小小说创作，具有全面开放式的宏大景象，人才涌现，佳作迭出。面对这种精短文学样式，即使是不少成名作家也按捺不住某种冲动，在尺幅之间，千把字之内，无论在题材选择和艺术追求上，充满激情地来挑战自己的写作习惯，完全可以用突破、创新这种字眼来概括。小小说能从其他精短文学体裁和民间文化汲取营养，营造抒情氛围和象征意蕴，在尺幅之内反映大千世界本质变化的端倪，体现思辨力量。小小说写作之于名家高手，同样具有无法抗拒的诱惑。让我们庆幸的是，一些文坛名家身体力行，写出了一大批堪称经典的小小说作品，让读者明晓了小小说不小，可以以小制胜，从而有了参照范本。
3、思想内涵 艺术品位
智慧含量
小小说讲立意，是说应有很高的一个站位，一个很好的视角，会发现问题找准问题。其次要有艺术品位，就是要学会运用小说手段，通过调动所有的小说手段，把你发现的问题艺术性地表现出来，伏笔照应、起承转合、留白闲笔、情节设置、人物刻画、语言风格，这些小说手段的得心应手，才能够选择出一个最适合你的艺术形式，去反映你提出的那问题，文字中又折射出写作者的情怀和境界。其三要特别讲究结尾，小小说作家和长篇小说作家有个不同之处，就是更加注重结尾艺术。写20万字你可以重在过程，但是小小说1000多字你只能把重心或爆发力放在结尾，不管是韵味悠长，还是旁逸斜出，或是戛然而止，反正你总得有个说法。所以说小小说的结尾也是最见智慧含量的艺术。
写小小说结尾最讲究临床一刀、临门一脚。一篇小小说只有一千多字，即使闪转腾挪，使出浑身解数，它也展示不了太多的具体内容，所以叫临门一脚，直接就是前场球，所有的人都处于动态之中，球就在你一个人的脚下，这个球必须踢出去，你的技艺如何全凭这一瞬间的工夫。临床一刀也是如此，医生拿着刀站在癌症患者的手术床前，这一刀下去，切得好就治病，切得不好就会死人，这一刀凝聚着你的毕生所学。
4、独辟蹊径的系列篇章
小小说以其单纯通脱的艺术魅力，吸引着一茬茬文学爱好者。优秀的小小说作品被人耳熟能详，成千上万的写作者跻身于小小说创作的行列，构成了一片风光旖旎、五彩斑斓的小小说百花园。作为一个小小说作家，如何在这片姹紫嫣红中脱颖而出，也是一件颇费思量的事。因为30年过去，在这千把字的尺幅之间闪转腾挪中，早已高手如林。题材或乡村或城市，笔触或深情或犀利，风格或传统或荒诞，仁者见仁，智者见智，多有独辟蹊径的经典篇章。譬如王奎山的乡土系列，谢志强的魔幻系列，孙方友的陈州系列、陈毓的爱情系列、刘建超的老街系列、蔡楠的白洋淀系列、邓洪卫的三国系列，等等，早已在作者笔下揺曳出独有的芬芳。当然，也有一些后来者，他们虽然尚未挨到一举成名的契机，但始终不弃不离，靠着对小小说的痴情，数十年如一日地不懈追寻，从生活里淘选素材，在千锤百炼的文字里修行。
5、唐诗 宋词
小小说
小小说是一个集合名词。小小说是由众多小小说构成的，不仅仅单指某一篇作品。譬如我们说的唐诗、宋词。对于唐诗，我们不能说，只有李白的诗才是唐诗，或者杜甫的诗才是唐诗。而应该是，唐诗不仅仅包括大小李杜，还包括初唐的王杨卢骆，中唐的元白韩柳等等。唐诗也不仅仅是《唐诗三百首》，不仅仅是《唐诗别裁集》，而是说唐代300多年间诗人们的五万多诗歌总和，唐诗是指全唐诗，是指它在较长时段内众多人的参与和达到的艺术高度以及产生的深远影响。用鲁迅的话讲，好诗到了唐代，差不多全都写出来了。也就是说，全唐的诗人，所写出来的诗歌，其技术层面与艺术水准，都差不多在一个大致整齐的水平线上。这样，才形成了唐代诗歌的日光月华、星汉璀璨的文学天空。宋词亦是如此。
小小说作家也是个集合名词，是由写作上有不同的艺术追求与迥异风格的群体构成的字眼。小小说和长小说悄然接轨的重要标志之一，在于同样具备了大众化写作和精英化写作的本领。这些代表性作家和优秀作品所折射出来的才华，以及对社会、人生、文学的深层理解思考，即使和从事其他体裁、文本写作的同行比较，也不逊其后。
6、大众文化的小小说
小小说现象最显著的特点是大众参与，因为大多数人的关注和热情介入，小小说才有了三十年历久弥新、方兴未艾的旺盛生命力。小小说是一种大众文化读写形态，较之精英化读写来说，小小说是一种“大面积的文化消费”。几千年来，我们的文化模式，只是少数的文化精英在表达、传导对社会和人生的看法，以呐喊与规范的方式，引领大众启蒙与进步。大众只能处于被动接受教化的份儿。随着小小说文体的出现，这里就自然出现了一个非常有分量的名词，那就是：文化权益。小小说的出现让以往的状况发生了某些改变。因为小小说是一种由大多数人能够阅读、大多数人能够参与创作、大多数通过读写能够直接受益的艺术形式。小小说在接受与其他文学样式同样的艺术性考量中，彰显了自己的个性，发出了自己的声音，这些个性与声音集合起来，小小说便不再仅仅是一个旁观者，而是一个由众人亲力亲为的参与者。于是，小小说文体便有了文学意义，有了大众文化意义。要使我们这个文化大国成为文化强国，使一个文化资源大国成为文化创造大国，由一个文化消费大国成为一个文化产品输出大国，“文化中产阶级”的形成与崛起是必由之路。
7、小小说的大众文化质地
现在的文学读写群体早已“多元化”。看待小小说，如果我们换一种思路，不用“精英化”的标准当然也不用“通俗化”的标准来衡量，而是用“大众化”的标准来衡量，或许会得出新的结论。比如网络文学的出现，评价它的标准就不能用纸质出版物的标准来衡量。文化多元化和文学体裁的多样性，客观上要求在评价体系上也应有所不同。打个比方，在各类唱歌比赛中，民族唱法、通俗唱法、美声唱法、原生态唱法或者地方不同剧种、民歌等就能兼顾各自评价对象的不同。依我个人浅见，鲁奖应该专门为小小说文体单列评选，而不应置放在“短篇小说”门类中“混搭”，这很容易造成在艺术标准上“误判”。譬如，当年和汪曾祺的小小说《陈小手》同期发表乃至曾获奖的短篇小说，大都“风过不留痕”了，而《陈小手》今天依然被人称道，我们能说不是某种“遗憾”吗？许行的小小说《立正》的影响力也超过了许多获过奖的短篇小说。如果把小小说单列出来评奖，有利于在从者甚众的小小说作家作品中择优推举，不仅对小小说读写是一种激励和促进，从一个新的文学品种的健康良性发展，从文学生态环境的建设来说，也大有裨益。
8、小小说是时代文体
小小说是一种新兴的时代文体，是以民间的自发性为主的读写方式。倡导者、编者、作者、读者只有形成了互动关系，才能共同营造出一种良好的文学生态。比如倡导者要做好文体理论研讨、作家队伍的组织引导和写作上的率先示范；编者要做好遴选、检索和规整，包括扶持、培养和推介；作者以创作为主，要有自觉的高标准要求，应追求作品的数质兼具；读者的欣赏水平不会长久停留在某一层面上，读者喜欢某些书刊，那是有理由的。贴近读者不只是一种形式，而应是与读者心神相通的一种态度，一种关爱。
一个时代有一个时代的作品，一个时代的作品有一个时代的烙印。80年代初期，改革开放的春风吹散“文革”阴霾，人们的思想得到空前的突破与解放，在对历史的反思与回忆中，伤痕文学、反思文学、寻根文学一度活跃于中国当代文坛。随着市场经济的发展，人们思想的进一步解放，八五年以后到90年代，又出现了现代派实验小说，先锋小说，新写实小说及新历史小说等。作为一种短小精悍又能方便快捷地记录时代的细枝末节的一种文体，小小说的时代性尤为明显。但它又不似长、中篇小说那样有宏大的内容承载量，可以彰显一个时代的缩影，可以描绘社会的巨幅画卷，短小的篇幅，相对简单的情节故事，注定它只能像一幕微型舞台剧，或截取生活中的一个画面，或拾取生活中的一朵小浪花，在作家的巧思安排之下，于滴水中见太阳，从中窥视到一个时代的纤细毫发。
9、幽默是一种智慧
幽默是一门有思想的艺术，作为作家，将幽默的艺术通过小小说形式转化为一种社会责任，文字的力量也许微不足道，但的确是每一位有责任感的作家心向往之。幽默是一种智慧，它远比逗人发笑更有深度。幽默的产生当然更非文字中的炫技呈巧，它来自一个作家对生活深刻的理解与洞察，来自作家对生活的热情与爱。困境中多一点乐观，严肃中多一点风趣，尴尬时多一点自嘲，清醒里多一点糊涂，在各种人生际遇中，幽默就像一剂宝贵的润滑剂，可以助你把许多不可能化为可能。
小小说篇幅短小，容不得作家在这方舞台上施展十八般武艺，精湛的细节刻画犹如画龙点睛，担当着举足轻重的重任。有人说小说的艺术在很大程度上就是语言的艺术，小说中无论是对人物的刻画还是对环境氛围的描写都要借助语言。语言，是文学的外壳衣裳，也是文学作品内容的一部分。作品是简朴还是简陋，是高贵还是低俗，读者首先会去评判作家的语言。富有表现力与感染力的语言，是一篇文学作品成功的重要标志之一。
10、小小说是一种文体创新
任何一个伟大作家乃至不朽作品，只有附丽于某种文体才能彰显其与众不同的独特文学价值。屈原、司马迁、李白、苏东坡、关汉卿、曹雪芹、蒲松龄、鲁迅等，莫不如此。以现实主义写法为主的《诗经》有很长的历史，但是当它后来逐渐淡出时，具有浪漫主义色彩的楚辞就出现了，就是当一种文体不能满足社会读写需求或者是不能与时代进步合拍的时候，必然会被一种新的文体所替代。再往后的汉乐府像《孔雀东南飞》《木兰辞》等，把现实主义、浪漫主义以及叙事功能相融合，又成为一种新的文体，这都是社会文明、历史进步的标记。继而唐诗、宋词过后，从元曲的台上台下互动，百姓参与，叙事文学开始占据文学主流舞台至今，可以说中国古代小说的鼎盛期或成熟期在明代已形成，三大名著《三国演义》《水浒传》《西游记》若加上《金瓶梅》、三言两拍以及公案、传奇小说都出现了，或者说白话小说写作，在长、中、短篇小说领域所取得的成就上都达到高峰，清代可圈可点的有一长《红楼梦》一短《聊斋志异》。现当代小说是文坛主流，从文体创新意义上讲，仍然可以看作是一种继承和发展。
