中专VS大学，舞蹈教育哪家强？——深度评论
2015-03-23 09:56阅读：
上海市舞蹈学校建校55周年演出现场
上海市舞蹈学校于1960年3月18日创建，是上海第一所专门培养舞蹈人才的专业学校。2002年，上海市舞蹈学校、上海师范大学表演艺术学院舞蹈表演专业，同时并入上海戏剧学院，更名为：上海戏剧学院附属中等舞蹈学校、上海戏剧学院舞蹈学院。
2015年3月18日，恰逢舞蹈学校建校55周年，当晚，在上海大剧院举行专场演出。演出不仅有课堂展示、经典剧目，更邀请到了黄豆豆、朱洁静、吴虎生等明星校友。舞蹈之功一日不可间断，不惑之年的黄豆豆依旧能在舞台上生龙活虎，现场喝彩不断。
舞蹈演员这一职业向来残酷，不但要苦练童子功，而且又是青春饭。因此，中专的舞蹈教育显得紧迫与关键起来。例如，中专芭蕾是七年学制，七年足够把一只丑小鸭锻造成白天鹅，翩翩翱翔于国内或国外芭蕾舞团，用最宝贵的青春拼搏，不断在比赛中摘金夺银。那么问题来了，如果中专毕业就可以进团，还读大学干嘛？
很多人愤愤地说：为什么要花四年时间去学我中专就学过的东西？这一问题的根源首先来自于“舞蹈是什么”，其次，“大学教什么”。
舞蹈本是无国界的身体语言，它起源于“情”，动于中而形于外。但学院派不但以舞种来分专业，高精尖的程度几近“隔专业如隔山”，并且动作也被赋予了“对错”的评判标准，使舞蹈渐失其本来的趣味性，严谨起来。从表演的角度讲，中国舞、现代舞有别于芭蕾舞种，它们需要更成熟的心智来参与表演，大学教育可以加深他们对传统文化与民族韵味的理解，增强对社会对人生的感悟，从而增强表演的深意。古典芭蕾在这一点上不如现代芭蕾有话语权，因为大多数古典芭蕾都沉睡在童话故事的结构里醒不来，加上芭蕾五百年来的训练系统较其他舞种更为规范，因此人才培养的模式也就显得循规蹈矩，个性稍显缺失。无论是斯坦尼的“体验”，还是布莱希特的“间离”，都需要舞者从根本上理解何为表演，何为舞蹈，这正是大学教育的特长，正好补了
中专的短。
“语言可以撒谎，身体却不会”，人们将所思所想最直接地反应在身体动作上，它代替语言去传达最有感染力的声音，这一高级的转化过程非一日之功，复杂的程序背后需要一个强大的数据库进行支撑。舞蹈本不止花拳绣腿，也不幼稚简单，如何使表演富有深意，是大学的任务。
人才培养确实赶早不赶晚，但从培养教师、学者、专家的角度来讲，就牵涉到舞者未来的出路，中专毕业多进入盈利性舞蹈团体，成为职业舞蹈演员，做教师需要学历这一硬门槛，于是更多人选择本科深造，将来可以进入中学或培训机构做教师，想做大学老师还要继续考研，到了毕业这把光景，身体机能的逐渐衰退，使舞蹈对于自我的意义由肢体转移到了心智，可以身心并用，能文能舞。倒不乏一些舞蹈天才，从不这样走寻常之路，但看古今中外的艺术大师，无一是无脑之人，这点倒是相通的。
从钻木取火开始，人所以区别于动物，是因为技能，但形成技能的前提是头脑。大学，不能只教技能，更应塑造一个青年人健全的心智和正确的三观。如做不到此，就无需再浪费舞者四年时间，因为学技术哪家强，没有学校能比蓝翔更吃香。我们常感慨“舞蹈就是生命”，现实来讲，舞蹈没有办法成为一个人生活的全部，也无法等同于生命。大学应该给予舞蹈以外的更多内容，丰富其文学艺术修养，扩充视野，交叉艺术门类不断衔接等，这些内容不仅能够精彩他们的青春，更能够帮助舞蹈的成才，只有这样才能够不负于对这些有志青年四年的青春。因为各行各业，最终拼的不是技术，而是头脑。
现实来讲，如果说，中专教育更加注重“肢体”，大学教育则应更注重“心智”，身心结合，衔接并填补舞蹈教育中“肢体片面化”的缺失，使每一个舞者变得“完整”。即使年长跳不动也不至于立即被淘汰，同时，增强舞者的文化修养，也使得编创的作品更有受众面，吸引公众对舞蹈的关注，拉近艺术与群众之间的距离，形成整个社会艺术氛围的良性循环。
献给我赞赏有加的中专，始终热血的大学。
