记2015上海舞蹈新人新作展演作品《慢漫》
2015-06-14 21:04阅读：
第32届上海之春国际音乐节暨2015上海舞蹈新人新作展演于2015年5月8日-9日在上戏剧院拉开帷幕。此次比赛主要设两大奖项：创作奖和表演奖，评选规则不分舞种，仅分群舞组和单项组两大类，不似诸如“桃李杯”等比赛要将舞种严格区分开来，在一定程度上造成了此次的参赛剧目舞种界限不很明确，有些剧目甚至难以按照现有的舞蹈分类进行明确划分。
究其原因，要将舞蹈的发展放在历史长河中进行分析。随着20世纪初现代舞的产生与发展，各大既有舞种如芭蕾舞、中国古典舞、中国民族民间舞、国标舞等在尽可能保持自己特色的同时，吸收融合现代舞的训练体系及编导技法，从一定程度上虚化了舞种分类之间的界限。2014年，上海高等舞蹈教育的首府上海戏剧学院舞蹈学院的学科改革方案中，将原本的中国民族民间舞和中国古典舞两大分类统一合并为中国舞，在之前基础上又进一步虚化了中国舞蹈分类的界限。纵观中国舞蹈史的发展脉络，会发现舞蹈艺术与其他艺术门类始终处在一个“分久必合，合久必分”的历史必然里，汉代的综合性表演艺术“百戏”，至盛唐时期根据舞蹈风格来区分的“软舞”与“剑舞”，再至明清时期又重新综合的戏曲，一直到当代我们所约定俗成的五大舞蹈门类：古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、国标舞等其他流行舞蹈。舞蹈内部及与其他艺术门类之间的发展，始终处在一个不断独立又综合的状态下，应该说，现今的一种融合趋势应属于历史发展的必然。
在此次比赛中，创作类奖项中现代舞的获奖作品虽然不多，却很精品。其中，自由舞
者谢欣编导的独舞《慢漫》拿下了单项的创作一等奖，实至名归。整个作品流畅且沉静，身体的律动和音乐的旋律以及呼吸，三者之间紧密融合，呈现流畅的动作质感，紧紧切题。摒弃了现代舞中常常出现的莫名其妙，歇斯底里的七情六欲，也没有看到对身体技巧的过分炫耀。编导谢欣如同大多的80后年轻人一样，追求个性，拒绝雷同，小小的身体中蕴藏着巨大的能量。在此之前于2015年4月29日晚，在上海油画雕塑院美术馆中上演了一场别开生面的现代舞蹈剧场《面对·对面》，表演打破以往常规的剧场式表演环境，将舞蹈置身于美术馆中，此种形式带有极大的即兴成分和与周围环境互动的成分，摆脱刻板腐朽的创作套路，将舞蹈“玩儿”了起来，吸引了更多年轻人的关注。近几年，无论是舞蹈剧场还是环境舞蹈，都旨在将舞蹈置身于大环境中，突破常规，寻找更新的表现手法。此次比赛中的《慢漫》相较《面对·对面》来讲，风格更加内敛和深沉，但从创作的主题来说，依旧围绕着现代舞的核心观念，即自由与自我。
探索自我在于寻找人的本源。佛洛伊德将人分为“本我”、“自我”和“超我”，其中，“自我”的概念像是一扇门，衔接着门里的“本我”与门外的“超我”，从哲学意义的层面，对人的本质提出了思考与辨析。任何艺术门类的终点都最终会回归到哲学层面，现代舞的产生也基于对人性的深层思考，逐渐厌恶了古典芭蕾对于身体的病态束缚和对技术技巧的过分追求，也厌倦了舞剧创作中一成不变的戏剧套路，对舞蹈本体来讲，这些因素就像当今商品中的过度包装，掩盖了商品本身的艺术性。于是，“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯，才振臂高呼舞蹈应尊重自然，以一袭睡衣式的宽松长裙，打着赤脚的表演颠覆了舞蹈界，将身体的重心、精神的追求从虚无缥缈的仙境拽回到现实中，舞蹈的表现力开始褪去华丽的外衣露出更加真实且具有冲击力的样子。
在舞蹈自身的门类里，大众对于现代舞的审美认知普遍呈现两种极端，一种是非常喜欢，群体主要是年轻人；另一种称现代舞大多不明所以，“看不懂”，群体主要是年长者。一个艺术作品的好与坏，并不是由是否能“看懂”来评判的。这里所谓的“看懂”，更多的是对舞蹈中戏剧结构的理解，主要受自于西方戏剧芭蕾的艺术理念。如果你习惯欣赏诸如《关不住的女儿》之类的情节芭蕾，也看惯了诸如《东方红》之类可歌可泣的民族情结，长期以来就会形成思维定势，对于创新性的舞蹈形式变的难以理解和接受。上述类型的创作主题普遍通过一句口号式的标语，或者是看图说话式的节目简介清楚明了的呈现出来，将舞蹈作为政治的传声筒，或者充当体制的工具，不需要猜测和揣摩，局限了舞蹈的表现力。捆绑式的主题对于舞蹈的本质来讲，或多或少都带有“绑架”的意味，因为政治、因为体制，使得舞蹈的“情”变得被迫宏大而显得虚假，像是一个被定价售卖的美女，再标致也顿失美感，索然无味。而正是现代舞给了“创新”一个名正言顺的理由，它可以容纳不同表现形式，不轻易崇尚经典，打破和重建规则，并且从自我出发，探索最小且最基本的创作源头，其表现力远远胜过那些“喊口号”、“写标语”式的舞蹈创作方式，相比在舞蹈创作容易雷同化和模式化的今天，尤其显得珍贵。
美国电影中有抹不掉的英雄主义，中国电视剧里有演不完的年代大戏，相比生活中无数小人物的离合悲欢，我们反倒变得麻木起来。在舞蹈创作中也是如此，过度的添油加醋反倒掩盖食物本身的味道，就像那些从头到尾都是高潮感却一点也不打动人心的大型作品，倒不如安安静静的跳一支属于自己的舞。
生活中，我们需要宏大主题的渲染，但能够打动人的还是那些处处留心的细节。因此，回到人本身，直面内心的碎碎念，无需为没有能力拯救世界而感到羞愧，也无需为一无所有感到自卑，因为，在舞蹈的世界里不分贵贱，而现代舞正是用来包容一切不可容纳的事物，走自己的路，做自己的英雄，是当今更多年轻人的选择，而现代舞也必然会在这条“任性”且“自我”的道路上走的更远。
附：图片（由上海市舞蹈家协会提供）
