戏曲行当讲究“四功五法”。“四功”---唱、念、做、打，“五法”---手、眼、身、法、步。“四功”中之做功，对于刻画人物性格，在有限的时空中让观众牢牢记住剧中人，记住这个演员，非常关键。
《挂画》是梆子戏中的常见剧目，是本戏《梵王宫》之一折，更是蒲剧的经典代表剧目。这折戏主要表现剧中人耶律含嫣即将出阁，她粉面含春，兴高采烈，花蝴蝶一样忙碌着，准备在新房墙壁上挂画。无奈墙高身矮，只得借助于板凳（此戏中重要道具，后来改为罗圈椅）“帮忙”。最早演出此戏的是蒲剧名角王存才，他踩着跷上长板凳，通过凤凰展翅、童子拜佛等绝技，表现耶律含嫣内心的喜悦之情。后来，女演员学这出戏，长板凳改成了罗圈椅，演员也不再踩跷，而是飞身上椅，沿着圈背、扶手蹦上跳下，栩栩如生地表演钉钉子、挂画。这出戏，圈椅功是“出戏”出彩的关键，更是演员表演的重心所在。随着锣鼓点儿，像花蝶一样轻盈无比地一会儿飞上圈背、一会儿蹦到扶手，上下转换自如，但平衡掌握得却不着痕迹，如履平地。因而，此戏虽小，所要求的功夫却很深。早年，市晋剧团一位岁数不大的女演员首演《挂画》，一招一式，颇有几分蒲剧名家任跟心的神采。
传统京剧短打武生戏《三岔口》，是“做功”和“打功”结合的天衣无缝的经典剧目。《三岔口》又叫《焦赞发配》，叙述任惠堂受杨延昭之命，暗中保护被发配的焦赞，在三岔口夜宿时与店主刘利华因误会而发生打斗。剧情虽然不复杂，但“做功”、“打功”的场面却精彩异常，对演员的表演也有着极高的要求。任惠堂与刘利华在黑暗的斗室里殊死相搏，忽而桌下出刀，忽而飞身上桌，刀锋贴着鼻尖、头顶倏然划过，电光石火，你来我往，不发一语却自有雷霆万钧之势。观看此剧，观众屏住呼吸，忽而张目，忽而扼腕，忽而暗自惊呼，忽而如释重负。演员的做和打，是这出戏中塑造人物的手段，也是武生戏里纯技术的精彩展示---但是，这种展示绝非炫技，而是剧情之必须，刻画人物之必须。上世纪五十年代，著名京剧表演艺术家张云溪先生与张春华先生，合作演出的《三岔口》，精彩纷呈，堪为绝唱。
对于一名优秀的演
员而言，舞台上的表演往往是“四功”、“五法”的综合展现，像麒麟童周信芳的代表作《徐策跑城》，便是唱、做俱佳的经典。《徐策跑城》是京剧传统戏《薛刚反唐》里的一折，周信芳演来神韵毕肖。徐策跑去皇城奏本的路上，周信芳大师抓蟒、抖袖、帽翅功......种种技法，活画出了老徐策欣喜若狂为功臣昭雪的急迫心情。周信芳一边唱“往日行走走不动，今日行走快如风”，一边以行云流水一般的圆场，揭示剧中人的迫不及待，乃至于一个趔趄摔了一个屁股墩儿。1961年拍摄《徐策跑城》影视资料时，周信芳已经六十六岁，可是，今天再来看他留存下来的这些资料，不能不为剧中老徐策的精湛做功、唱功而由衷喝彩！市晋剧团已故著名演员李玉成，曾经演出过《徐策跑城》，他当年的髯口功，还是很出彩的。可惜，斯人已逝。
《清稗类钞》在“优伶类”章节，不惜笔墨介绍了“京剧之父”程长庚“闭关三年”的故事。作为“同光十三绝”之一的著名老生，程长庚“登台演剧，未工也，座客笑之”。程长庚深以为耻，遂“闭关磨砺”，“三年不声”。后来，“某贵人大宴，用《昭关》剧试诸伶。长庚忽出为伍胥，冠剑雄豪，音节慷慨，奇侠之气，千载若神。”终于，程长庚的穿云裂石之音唱响京都，每当他演出《昭关》，众人争睹为快。当时之竹枝词写道：“春台喜庆号徽班，脚色新添遍陕山。怪道游人争贴坐，长庚明日演《昭关》。”演员的功夫，和着血与泪，全都下在了别人不知道处。
假如把“四功”“五法”都看作是一个大的“做功”，那么，想在舞台上出彩、出戏，台下必得孜孜以求地做功，非此绝无捷径。
《三岔口》剧照，网络图片
