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格什温的《蓝色狂想曲》

2014-07-18 21:31阅读:
这次虽然到了西贝柳斯的家乡,但一路上却没有听到西贝柳斯的曲子。
意外的收获是听到了格什温的《蓝色狂想曲》,真是精彩啊。
这次船上邀请了钢琴家Eddy Teger 来为我们演出。
艾迪出生于布加勒斯特,他在那里开始学习钢琴,会讲四种流利的语言:德语,英语,法语和罗马尼亚语。
(这对一个到处旅行演出的艺术家,很有利啊)后来他到德国深造,学习钢琴和指挥。他在亚深,科隆,法兰克福,波鸿,维也纳和欧芬巴赫的剧院工作过。还为轻音乐剧,和电视台ZDF工作。去过欧洲和亚洲的许多城市巡回演出。
他不但琴弹得好,也能很好地为我们作讲演。
第一场讲演,他给我们讲了五位作曲家的生平,舒伯特,莫扎特,肖邦,格里格和贝多芬,并演奏了他们的作品。(格里格是挪威人,也去过他的家乡,在那里聆听过他的作品,他和西贝柳斯,是北欧乐空上的二颗星)
第二场讲演,他又给我们增加了另三位大家的作品:巴赫,德彪西和格什温。
从古典主义,到浪漫派,至印象派音乐,直到现代音乐,一路奔来。
而格什温的代表作《蓝色狂想曲》,是第一次听到,虽然是现代的音乐,本不属我喜爱的范围,但不得不承认,实在是太伟大了。艾迪弹得也极其出色,看得出来,他用尽了他的全部力气和才华。
乔治·格什温
乔治·格什温(George Gershwin,1898-1937),出生于纽约布鲁克林的一个俄国犹太移民家庭,美国著名作曲家,曾广泛接触和研究通俗音乐领域的各种体裁风格,写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧,是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。1924年为保尔·怀特曼的爵士音乐会写了《蓝色狂想曲》获得巨大成功,影响了美国和其他国家的作曲家在作品中运用爵士的手法。格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫马尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来,格什温的旋律才华是不同凡响的。他的歌曲中蕴藏着20世纪20年代纽约的精髓,理所当然地成为同类作
品中的经典之作,成为20世纪民歌传统的一部分,因为它们是通过口授言传而广为传播的流行音乐,许多人唱格什温的歌曲,也许根本不知道作曲者为何许人。格什温的贡献是把古典音乐的风格与爵士乐和布鲁斯的风格结合了起来。格什温1937年夏因患脑癌去世,去世时三十九岁。


回来后,又补听了西贝柳斯的代表作《芬兰颂》,也是一件大作。



巴赫的作品

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