施莱默出生于19世纪末的斯图加特，是一位德国画家、雕塑家和舞台设计师。他不仅是包豪斯艺术学校的大师级艺术家，也是20世纪德国的怪才之一。他的作品响应了当时的包豪斯流派鼓励将艺术与实用技术门类相互打通的号召，拓宽了艺术种类的界限。本次Wuppertal展览展出了这位艺术家许多作品，包括油画、雕塑、水彩、素描、服装造型设计和舞台设计影像资料等。
这是Von der Hedyt 博物馆首次将这位艺术家各个时期的作品集中呈现在大众面前，原因是该艺术家于上世纪四十年代在Wuppertal一家著名的漆器厂工作和生活过一段时期。
与其他以几何造型为创作基础的包豪斯艺术家所不同的是，施莱默作品中的核心创作思想是将“人体”看作衡量一切事物的标准。他的大部分绘画作品都是从人像入手，而又将人像抽象化。他以解构主义的理念为基础，不断尝试人体与空间关系的各种可能性，在最活跃的创作时期（1920年至1932年）完成了大量立体几何形式的室内人物肖像画以及雕塑作品，十分鲜明地展示了他独特的美学理念。他曾说：“我希望自己创造出来的是人物的类型和空间的本质，而非具体的肖像和室内设计。”
他笔下的人像被抽离了个性要素，只拥有千篇一律的面孔和表情，有的甚至只呈现出了背部。而他就是以这些“没有个性的人”的肢体造型以及多重人物在一幅图中的排列与构图来传达信息的。从这种意义上来看，人体在他的笔下变成了一个个建筑元素一般的可以分割和重新组合的抽象几何体。所以欣赏施莱默的人物画，重点并不在于观看人物本身，而应该将欣赏的重点放在整体的构图以及人物与空间富有韵律的排列组合之上，艺术家的叙事线索就隐藏在视觉语言之中
