第二十二篇：危地马拉.安提瓜
2020-12-28 21:14阅读：
右侧的山峰就是危地马拉的“阿瓜”火山，这里最大的火山 。这是笔者在位于埃斯昆特拉省 .艾莎瓦JAGUAR ENERJY
电站高处拍摄的。而山背面的阿瓜火山脚下则坐落着安提瓜古城。
虽说每天与目力所及的火山相伴，却因其时常被云雾笼罩而难以看清全貌。在如此晴朗的天空、能见度下得见真容则纯属偶然。于是赶忙拍下这张照片并收录到我的微博中。文字描述为：“又见危地马拉火山，同一片蓝天下不一样的风景。
阿瓜火山虽然宏伟，但已进入了休眠期，火山口周围竟然还有供人居住的房屋。而左侧的富埃戈火山却很是活跃。我曾在白天拍到过它一次中等规模的爆发，能亲眼看到火山喷发对我来说是一件幸运的事，当时曾令我激动不已。而在晴朗的夜，偶尔也能看到鲜红的岩浆从火山口沿着山脊缓慢地向下奔涌。
现今的首都危地马拉城则坐落在富埃戈火山的后面。距离拍摄所在地约80公里。2018年六月的一次剧烈喷发，火山灰直冲上万米云霄，炽热的岩浆则纵横奔涌6公里，共造成数百余人死亡，登山的游人以及来不及撤离的村民被岩浆融化得尸骨无存，飘落的火山灰则令首都的大街小巷蒙尘。仿佛世界末日已经降临。这次喷发是我归国后从新闻联播中得知的。我想，这些火山或许就是大地的“青春痘”吧。
危地马拉共和国（西班牙语：República de
Guatemala），台湾省翻译为“瓜地马拉”，是台湾地方政权已为数不多的“友邦”之一，所以至今仍没有与中国建立外交关系。Guatemala用英语来读确实应该用“瓜”的发音，不过西班牙语中的发音，更像是“危地马拉”，虽然读音上中文名字没有大的问题，但一个国家用“危”字开头确让人觉得蹊跷，为何不能用威武的“威”或伟岸的“伟”呢？危地马拉很危险么？答案是肯定的，确实危险。危地马拉的首都危地马拉城是世界十大危险城市之一，每天出版的报纸均充斥着血腥、暴力的画面，凶杀、抢劫的消息司空见惯、层出不穷。曾看到与我们有过交集的一位律师的车身上有好几个圆孔，他解释说这是遇见劫匪后仓惶逃命的途中被子弹追上后留下的印记。所以我们每次外出都要有武装保安一路跟随的。
旧危地马拉城一般被称为“安提瓜危地马拉”或“安提瓜古城”，古城是旅游胜地。而新城被称为“危地马拉城”，目前是国家首都，第一大城市。游客一般只会前往和居住在安提瓜老城，很少会去首都新城。新旧两城之间相隔40公里，1979年联合国教科文组织将安提瓜古城作为人类文化遗产，列入《世界遗产名录》。安提瓜古城，是游客必来的历史文化精华之所在，在这里汇聚了中美洲西方殖民文化的所有，是举世闻名的巴洛克艺术风格诞生地，地区文化艺术经久不衰，玛雅时期以来就是地区的首府，城市因为火山和地震多次损毁后重建。阿瓜火山脚下的安提瓜古城，因火山灰的堆积，周围土地肥沃，是世界咖啡的主产区之一，也是最优质的咖啡，更是四季如春的好地方。
目前看到的安提瓜古城始建于1524年，周围被几座火山围绕，目前古城保留了殖民地城市原始面貌，比欧洲还欧洲，是18世纪建筑整体卓越的典范。
这里有浓烈的宗教氛围，规模不等的天主教堂遍布古城的各个角落。下图为安提瓜中心广场前最大的教堂。
而教堂的背面是一座年代更加久远且已毁于地震的教堂遗址，下方的圆拱恰好把前面教堂顶部的旗杆收纳其中，看上去就像是一个钟表的指针，过去与现在就这样被重叠在了一起，表现出悠远的时间与空间。这是我得意的作品，我甚至开始怀疑自己是被谋生耽误的摄影家。因为和与我同行的人在同一位置拍摄的照片相比，无论从构图、视角以及所表达的韵味均可以看做是出类拔萃般的存在。甚至与网上的同类作品相比亦毫不逊色。
教堂前的中心广场其实并不很大，中心有一座4位女性雕塑的喷泉，她们互为90度围成一圈，面向四方并袒胸露乳。既然是喷泉那就会有喷嘴喷出水来，但让人意外的是女性的乳头被设计成了喷嘴，每个乳头都会向下喷出水柱。设计初衷是什么令我费解，也许是在歌颂母性的伟大，然这或许就是东西方文化差异之所在吧。所以也就不再胡乱猜想了。
一曲清新、优美的旋律在喷泉雕塑的另一侧响起，这是两个街头音乐家正在演奏他们自己创作的乐曲，一人演奏竖笛，另一人演奏排箫，伴奏音乐则是事前录制好的，他们其中一人身材匀称，另一人却过于魁梧，目测肯定超过了300斤甚至400斤。这样的胖仔在中国是很少见的。这和当地的饮食习惯有关，这里是蔗糖的主产区，人们的口味严重偏甜，常喝的是可口可乐等碳酸饮料，甜点也因放了太多的糖甚至有些齁人，每天必喝的咖啡、果汁等也会加入大量的糖，所以培养一个超级胖子并非难事。然他们的音乐一旦响起，你很快便会忘却这个胖仔体型带给你的“突兀感”反而会因其伴着乐曲轻快地摇摆而令你感到他快乐、和谐、甚至有些美好。他们此行的主要目的是为了推销自己的唱片，每张售价10美元。
他们演奏田园风格的乐曲，空灵、唯美仿佛来自天籁，似一条清澈见底的小溪静静地流淌。荡涤、滋润并按摩着你的心灵。此时你会猛然发现，原先眼前平凡的一切，在他们音乐的衬托下竟变得如此地生机勃勃而又与众不同。许多游客被他们优美的音乐吸引了过来，情不自禁地为他们击节叫好。两位音乐家因与观众取得了良好的互动而倍受鼓舞，所以愈加卖力地演奏，使得整个现场充满了欢乐的氛围。这是迄今为止，我听到的最不同凡响的街头音乐！
走在安提瓜的大街上，脚踏着凹凸不平的石板路面，一股悠远岁月的气息便会迎面扑来，这里的古建筑不像我们会修复得焕然一新后再展出，而是尽可能地保持现在的样子，你可以依稀地辨认出它初始的状态或想象它曾经的辉煌，同时也留下了岁月的沧桑记忆，西方人认为这是一种残破的美。而彻底翻新则令它们的历史感荡然无存。
得益于科学的萌芽、文艺复兴以及地理大发现。在那个阶段，西方在绘画、建筑、雕塑以及音乐方面的水准得到了突飞猛进的发展，达到了极高的艺术成就。我们看到的所有均出自于16世纪以后，此前一千多年的西方则处于黑暗的中世纪中。
西方文明其实被中断了很长一段时间，高傲的盎格鲁.撒克逊人也曾有“亡国奴”的惨痛经历。15世纪前相当长一段时间，欧洲的很多国家都遭遇了阿拉伯以及其他“蛮族”的入侵，这其中也包括危地马拉的西班牙殖民者。他们的文明也就此消失或中断。转折点出现在由穷困屌丝组成的十字军东征以后，他们在阿拉伯人的图书馆中发现了柏拉图、苏格拉底、亚里士多德以及曾辉煌灿烂的希腊文明、罗马文明。等于是阿拉伯人替他们保留了祖宗的那段历史。而这些文献成为了后期文艺复兴的基石。
《阿尔罕布拉宫的回忆》是西班牙近代吉他大师弗朗西斯科·塔雷加于1896年所作，被誉为古典吉他曲的“名曲之名曲”。
阿尔罕布拉宫是中世纪时由北非侵入西班牙的摩尔人所建立的格拉那达王国的一座宫殿。15世纪时，西班牙人开展复国运动，把侵略者赶出了国境，于是格拉那达王国的这所废宫遗址给后人留下了很多回忆。据传说，某一天的黄昏时刻，泰雷加来到了格拉那达，眺望着在夕阳西下背景衬托之下的这座昔日富丽堂皇的废旧宫殿，引起了他无限的感慨。当天夜里，他就将脑海中浮现的回忆主题用颤音技法(即轮指技巧)来描述，写成了一首吉他独奏曲，并加上了《祈祷》的副标题。全曲由于运用了颤音技巧，充分表现了迷蒙，回忆，幻想，憧憬，以及感慨万千的心绪。
我年轻时的一位同事可以熟练地演奏这首乐曲，他在当时的我眼里被惊为天人，曾试图学着演奏，可因难度过大以及基础薄弱而最终作罢。即便如此，这并不会影响我成为一名欣赏者。
人们或对古典音乐的辩识与欣赏存在一个误区，认为动听.高雅的乐曲一定需要华丽的辞藻才能表达清楚，其实不然，所有的旋律的最终属性仅代表一种情绪或氛围，他们可以是欢快的，也可以是忧郁的，可以是威武、雄壮的，也可以是温馨、浪漫的等等不一而足。在旋律中，你脑海中浮现出什么那就是什么，并没有什么标准答案，是个见仁见智的感受而已。
夕阳映照下的古城宁静又安详，过去与现在紧密地交织在一起，耳边似乎清晰地响起《阿尔罕布拉宫的回忆》这首古典吉他名曲，雨点般波动琴弦的轮指发出的旋律像是捧着一件易碎的瓷器。同样令我感受到“迷蒙，回忆，幻想，憧憬，以及感慨万千的心绪”。仿佛这首著名的古典名曲可以重新命名为《安提瓜古城的回忆》似的。
