A大调单簧管协奏曲

2025-02-07 18:05阅读：

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莫扎特：“A大调单簧管协奏曲”第二乐章

（位于莫扎特大街的音乐家铜像雕塑）

欧洲古典主义时期（约1750年——1827年）最伟大的作曲家之一、维也纳古典乐派的代表人物沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart)1756年1月27日出生在奥地利萨尔茨堡，由于父母亲都是从事与音乐相关的工作，所以他对音乐的天赋也可以说是与生俱有的，3岁学习钢琴，8岁时创作了他人生第一部交响曲“降E大调第一交响曲”，在其16岁成年初始被任命为萨尔茨堡的宫廷乐师，而后，他的音乐创作得到进一步提升和发展，特别在歌剧领域有了重大突破，作为一名歌剧大师，莫扎特的一生创作了包括“费加罗的婚礼”、“瑭璜”和“魔笛”在内的20几部歌剧，27部钢琴协奏曲和17部小提琴协奏曲，另外，莫扎特还创作了37首小提琴奏鸣曲及19首钢琴奏鸣曲······，在同时期包括整个周期，他在所有音乐大师行列中堪称是无与伦比的巨人！

年少的莫扎特7岁那年在父亲的带领下，跟随乐团在欧洲巡演，先后访问了巴黎、伦敦、布鲁塞尔和慕尼黑，陆陆续续长达10年之久，在巡演的过程中，莫扎特结识了包括海顿、巴赫·····等在内的许多音乐家，特别在伦敦观摩时他第一次见识并感受到单簧管那彩虹般的声音幅度以及灵敏的音乐力度，特别黑管（单簧管当时叫黑管）演奏时所展示出的那种灿烂高音和浓厚低音让莫扎特非常地着迷，尽管彼时这款木管乐器还没有完全成为管弦乐队编制内的乐器，可是莫扎特凭借自己对音乐的理解和远见，认定单簧管这一新型乐器通过其低音音色与高音域的混成，必定会产生强烈的化学反应，这不仅仅是一个音乐神童对新生乐器的即兴感应，更是对后来近代协奏曲发展的一种天才预感！

不包括歌剧，协奏曲在莫扎特的所有音乐作品里占了很大的比例，他创作的小提琴协奏曲晶莹剔透，美妙动听，充满了幽默感；钢琴协奏曲更多的是强调明暗法而不摒弃对位法，对合奏声部和独奏声部的和谐平衡一直是莫扎特崇尚的完美境界，作为管乐协奏曲的经典之作，“A大调单簧管协奏曲”第二乐章的结构布局为柔板，独奏乐器单簧管在这个乐章里扮演着非常重要的角色，音乐展开伊始，无需任何引子，梦幻浪漫的旋律直接由单簧管独奏呈现，时而凄美婉转，时而飘渺旷达，由于A调单簧管的记谱比我们常见的降D大调记谱要高出四个升号，所以它的音色会更加温暖柔和，当弦乐器助奏响起时，主奏与协奏彼此呼应，相互融合，将乐曲中所蕴含的幽静婉转气氛展现得无比优美，从而印证了莫扎特的这首“A大调单簧管协奏曲”绝对是世界文化艺术的瑰宝！

令人诧异的是，莫扎特的音乐在电影领域居然也会有如此深刻的影响力，在好莱坞影片《肖申克的救赎》中，莫扎特的音乐以场景音乐的形式出现，进一步提升了影片的艺术氛围，曾获得第58届奥斯卡金像奖的电影《走出非洲》主题曲“陪我到黎明”的旋律就来源于莫扎特的“A大调单簧管协奏曲”第二乐章，笔者当年就是先通过电影了解到这首音乐，然后再从某个方向得知这首歌曲的音乐出处，当然，主题曲仅仅引用了莫扎特“A大调单簧管协奏曲”的音乐旋律，它的音乐风格和演奏形态与原曲比较绝对是相去甚远！

作为一款独奏乐器与管弦乐队协同演奏的协奏曲体裁，它的结构和乐章数量并不是一成不变的，有些协奏曲会采用两个乐章、四个乐章或更多乐章的结构形式，但三乐章的构成无疑是协奏曲体裁中最为典型和最常见的一种，包括莫扎特的大多数协奏曲作品和同时期贝多芬的五首钢琴协奏曲都遵循了这一结构原则，更因莫扎特在他创作的歌剧和交响乐中大量地使用单簧管声部，所以单簧管在管弦乐队中的地位提升的很快，当莫扎特创作完成“A大调单簧管协奏曲”这部作品后，意欲对接下来的新作“安魂弥撒曲”作最后修改时，不幸因病与世长辞，时年36岁，这部 “A大调单簧管协奏曲”也就成了他在世创作完成的最后一部作品，尽管莫扎特的生命很短暂，但他给世人留下了极其丰富，美轮美奂的音乐作品，通过这一系列的经典之作，不仅展示了其卓越的音乐才华，更在古典音乐领域及世界音乐史上留下了深刻的印记！

注1：本篇插入的背景音乐《A大调单簧管协奏曲 2》
系“伦敦交响乐团”的演奏版本。

注2：本篇中的所有照片、图片皆下载自网络平台，
谨致谢原作者。