（中）方严的大写意，一段珍藏多年的画事

2017-07-11 11:03阅读：

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集中整理了方严先生早期扇面作品共20幅
感谢杨近白先生资料提供

写意之真意
文／陈肖华

纵观当今画坛“五色纵横”，“百花齐放”。会山水不会人物，会人物不会花鸟，会花鸟不会山水，或专画雪景、或专画走兽……各专一门，各呈异彩。分科细致宛若现今医学，医者独精一科于患者事半功倍，画者专擅一科，而致门庭狭小犹如田螺道场，是为病也。其中最为甚者当属会工笔而不会写意，此皆因理法不备，不可通

达，不通则有碍，碍则百病横生。
中国花鸟画由魏晋始，至唐、五代、宋、元，日臻完善。从表现形式上分为内在笔墨和外在造型两条脉络，内在以笔墨为根本，追求符合自然之道的对应和精准，以“骨法用笔”、“尚真传神”、“妙夺造化”的观点一直延续展开；外在以造型为关注点“托之丹青”、“写载其状”、“穷理尽性”来配合内在笔墨的“精谨”，从而达到内外相合，最后形成“风范气韵，极妙参神”的审美标准。在这标准之下“工、写”乃通，是为良药。至于表现只是形式工具有差，而法度无异。
中国画在元以上“工、写”不分，义理一统。明以下生宣现世，工具革新，“工、写”之沟渠始分。写意之风盛行，随之追求“个性”的艺术思潮翻涌，但理法已然默默衰减。
以至于现下中国画看似“繁荣”，实则病已久之。病因当为笔墨既亏理法不存，工而不知其何为“工”，写不知其何为“写”。
形式上的“工”是为工整严谨，观察细致、表现入微，而理法上的“工”工在法度完备；形式上的“写”是为逸笔草草，笔墨豪放、纵横肆意，而理法上的“写”写在法度森严。故“理法”为中国画的第一要义，亦为“工、写”第一要义。笔墨精准，形质具全为中国画的至上法则，一味涂抹宣泄，杂墨横陈；一味以书入画，老气横秋；一味笔墨淋漓，不求形似，不知理为何理，为写而写，均为伤其要义徒留其表，无异于寻流逐末。
当今中国画在历史的长河中虽处在低谷期，但横向来看亦不乏大家，当理性分析，合理客观的品评，此处略过不加赘言。
此期推出写意专辑，一则以展示方严绘画的全面性；二则以传递笔墨之精神，写意之真意。